世界名麯欣賞3 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海音樂齣版社

作者:楊民望

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1987.12

價格:4.05

裝幀:平裝

isbn號碼:9787805530246

叢書系列:世界名麯欣賞

圖書標籤:

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• 世界名麯
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《樂海拾遺：跨越時空的音樂之旅》 音樂，是人類情感最直接的載體，是跨越語言、文化和時代的通用語。它能喚醒沉睡的記憶，慰藉疲憊的心靈，更能激發澎湃的熱情，引領我們一同體驗生命中最深刻的情感。然而，浩瀚的音樂海洋中，隱藏著無數璀璨的明珠，它們或因年代久遠，或因流傳地域的限製，而未被大眾所熟知。 《樂海拾遺：跨越時空的音樂之旅》正是這樣一本精心打磨的音樂導覽，它將帶您深入那些鮮為人知的音樂寶庫，發掘那些雖未響徹全球，卻同樣擁有動人鏇律和深刻內涵的藝術珍品。本書並非對現有大眾耳熟能詳的名麯進行簡單的羅列與介紹，而是緻力於拓展您的音樂視野，引導您進入一個更加廣闊、更加多元的音樂世界。 本書的編寫初衷，是希望藉由那些隱藏在曆史角落裏的音樂片段，展現音樂藝術本身所蘊含的豐富可能性。我們將從曆史的縱深處開始，追溯那些被遺忘的時代之聲。例如，在古希臘，音樂不僅是一種娛樂，更是哲學、教育和宗教儀式中不可或缺的部分。我們將深入探討古代調式在音樂結構中的作用，以及當時樂器（如裏拉琴、竪琴）的特點，並嘗試重構一些可能存在的古希臘鏇律片段，讓讀者感知那遙遠時代的音樂氣息。 進入中世紀，格裏高利聖詠的莊嚴與虔誠，以及遊吟詩人的敘事性歌麯，構成瞭這一時期音樂的主流。本書將側重於分析聖詠的單音音樂特徵，探討其在宗教儀式中的神聖作用，並介紹一些保存至今的早期聖詠樂譜，帶領讀者感受那種樸素而富有力量的宗教感染力。同時，我們也會關注那些世俗音樂的萌芽，如紀古拉（Guglielmo VII di Montpellier）等作麯傢筆下充滿生活氣息的音樂，展現中世紀並非隻有宗教音樂一麵。 文藝復興時期，音樂的麵貌開始變得豐富多樣。我們將深入研究復調音樂的發展，介紹奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）、喬萬尼·皮埃路易吉·達·帕萊斯特裏納（Giovanni Pierluigi da Palestrina）等大師的作麯技法，分析他們如何通過復雜的聲部交織，營造齣和諧而富有層次的音樂空間。本書還將探討早期器樂的發展，如維吉納爾（virginal）音樂以及早期魯特琴（lute）作品，展現這一時期音樂世俗化的趨勢。 巴洛剋時期，雖然宏偉的教堂音樂和歌劇已經傢喻戶曉，但仍有許多風格獨特的器樂作品值得我們深入挖掘。我們將目光投嚮一些被忽視的作麯傢，如約翰·雅各布·法布裏修斯（Johann Jacob Froberger）的鍵盤音樂，或是約翰·海因裏希·施維默（Johann Heinrich Schmelzer）的室內樂作品。我們將分析這些作品的結構、和聲特點，以及它們如何為後來的古典主義音樂奠定基礎。此外，我們還會探討巴洛剋時期各地區音樂風格的差異，如意大利的歌唱性、法國的優雅以及德國的嚴謹，通過對比來展現音樂的地域性魅力。 洛可可時期，音樂風格轉嚮輕巧、優雅和精緻，與巴洛剋時期的宏偉壯麗形成對比。我們將介紹這一時期的室內樂，如卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的鍵盤奏鳴麯，以及弗朗索瓦·約瑟夫·戈塞剋（François-Joseph Gossec）的早期交響樂作品。我們會分析其鏇律的流暢性、和聲的通透感，以及如何通過音樂來描繪一種閑適而浪漫的生活情趣。 古典主義時期，雖然有貝多芬、莫紮特等巨匠的輝煌，但同樣存在著許多纔華橫溢卻鮮為人知的作麯傢。我們將重點介紹如約翰·施塔米茨（Johann Stamitz）及其曼海姆樂派的貢獻，他們對早期交響樂的發展起到瞭至關重要的作用。我們將分析他們的交響麯如何通過統一的主題發展、精巧的織體以及情感的漸進，展現齣清晰的邏輯性和完美的形式感。同時，我們也關注那些在室內樂領域做齣貢獻的作麯傢，如路易吉·博凱裏尼（Luigi Boccherini）的弦樂五重奏，其鏇律的優美與結構的創新，不亞於同時期的大師作品。 浪漫主義時期，音樂的情感錶達達到空前的高度，但許多被後世遺忘的“小品”和“風格化”的作品，同樣閃爍著藝術的光芒。我們將發掘那些不那麼“宏大”但同樣動人的作品，例如卡米爾·聖-桑（Camille Saint-Saëns）的一些早期鋼琴小品，或是費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的一些晚期作品，分析它們如何以細膩的筆觸刻畫瞬間的情緒，或是在小巧的篇幅中展現齣非凡的音樂構思。此外，我們還會關注一些民族樂派的先驅，他們雖然不如後來的民族樂派大師那樣聲名遠播，但他們對本土音樂元素的挖掘和運用，為後來的音樂發展提供瞭重要的靈感。 進入20世紀，音樂的實驗性和多樣性達到瞭前所未有的程度。本書將不僅僅局限於那些顛覆傳統、挑戰聽眾的作品，還會發掘那些在傳統框架下進行創新，或者在民族音樂與現代技法之間找到獨特結閤點的作麯傢。例如，我們將介紹一些在電影配樂領域做齣突齣貢獻的作麯傢，他們的音樂雖然服務於影像，但其本身的藝術價值同樣不容忽視。我們也會關注一些緻力於探索新和聲、新節奏的作麯傢，分析他們如何突破傳統調性束縛，創造齣全新的音樂語言。 本書的每一章都將圍繞一個特定的曆史時期或音樂流派展開，通過對代錶性作品的深入剖析，展現其獨特的音樂美學和藝術價值。我們將不僅僅停留在作品的錶麵介紹，而是深入挖掘其創作背景、作麯技法、音樂結構以及情感內涵。本書力求用通俗易懂的語言，結閤相關的音樂理論知識，讓不同音樂背景的讀者都能有所收獲。 除瞭對作品本身的分析，本書還將穿插一些音樂史上的趣聞軼事，以及作麯傢創作背後的故事，讓音樂的欣賞過程更加生動有趣。我們相信，瞭解一個作品的誕生過程，往往能更深刻地理解其藝術意義。 《樂海拾遺：跨越時空的音樂之旅》旨在為讀者提供一個全新的視角來審視音樂的博大精深。它不是一本枯燥的音樂史教科書，而是一次充滿發現和驚喜的音樂探索之旅。我們希望通過這本書，能夠點燃您對音樂的無限好奇，引導您去發現那些隱藏在喧囂之外的，同樣令人心動的鏇律，讓您感受到音樂藝術跨越時空的永恒魅力。無論您是音樂愛好者，還是剛剛踏入音樂殿堂的新人，都能在這本書中找到屬於自己的那份感動與啓迪。讓我們一同啓程，在音樂的海洋中，搜尋那些被遺忘的璀璨星辰。

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這本書的最後一章，對於民族樂派的梳理，展現瞭其廣闊的視野和紮實的田野調查功底。它沒有將東歐和北歐的音樂簡單地歸類為“地方色彩”，而是細緻地辨析瞭芬蘭的西貝柳斯如何將本國的神話史詩融入到宏大的交響結構中，形成一種深沉、冷峻的北歐氣質，這與德彪西那種印象派的光影流轉完全不同。書中還特彆花瞭篇幅講解瞭德沃夏剋的“美國時期”的作品，剖析瞭斯拉夫民謠的鏇律骨架如何與美國黑人靈歌的節奏元素進行奇妙的化學反應，形成瞭一種既懷舊又充滿異域風情的獨特風格。作者在描述這些地域性音樂時，充滿瞭尊重和熱愛，讓我們理解，民族音樂不是落後的土味，而是人類音樂基因庫中最寶貴、最富生命力的部分。這種對“地方性”價值的肯定，讓整本書的格局一下子打開瞭，從純粹的歐洲音樂中心論中解脫齣來，看到瞭一個更加多元、更加豐富的音樂世界。

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對於交響詩和歌劇的賞析部分，這本書的處理方式非常注重戲劇性和場麵感。它不是那種枯燥的樂器列錶和麯式結構分解，而是仿佛在給我放映一部高清的立體聲電影。比如在介紹理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》時，作者對開頭銅管齊奏的描繪，簡直就是要把人直接拉到黎明時分的喜馬拉雅山頂。書中詳細對比瞭不同指揮傢在處理那幾個著名的固定音型時的細微差彆，比如卡拉揚的宏大敘事感和伯恩斯坦的內在激情，這種對比分析讓人對同一部作品有瞭多維度的理解。更彆提歌劇部分，書中會穿插許多幕布升降、舞颱調度的細節描述，讓我得以想象威爾第歌劇在首演時的震撼效果。這使得我在聽唱片時，不再隻是關注獨唱傢的技巧，而是能更好地捕捉到整個管弦樂隊的“情緒烘托”和“場景構建”，極大地增強瞭沉浸式的聆聽體驗，感覺就像坐在包廂裏，而不是在傢裏聽CD。

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這本《世界名麯欣賞3》真是讓人愛不釋手，尤其是它對於巴赫賦格的深入剖析，簡直是教科書級彆的。作者在解讀《平均律鍵盤麯集》時，沒有陷入枯燥的理論堆砌，而是用非常生動的語言描繪瞭復調音樂的邏輯之美。我記得有一段專門講到瞭D大調前奏麯與賦格的對比，前奏麯的自由抒情與賦格嚴謹的結構形成瞭一種奇妙的張力，作者通過對比不同聲部的進入和交織，讓我這個非專業人士也能“聽見”和“看見”那精密的音樂建築是如何拔地而起的。尤其讓我印象深刻的是關於對位法的講解，它並非是抽象的數學公式，而是被具象化為幾個不同性格的聲部在舞颱上進行的對話與博弈。讀完這一部分，再去聽那些賦格，耳朵裏仿佛自帶瞭高清解析係統，每一個聲部的獨立性和整體的完美融閤都清晰可辨。這本書的編排也非常人性化，它沒有按照時間順序簡單羅列，而是根據音樂的內在邏輯進行組織，使得學習的體驗層層遞進，收獲滿滿，感覺像是跟隨一位技藝精湛的導遊走進瞭巴洛剋音樂的迷宮，最終找到瞭那令人豁然開朗的中心寶藏。

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老實說，我對古典音樂的涉獵一直比較淺薄，很多作品都是聽個熱鬧，但這本書在介紹浪漫主義時期的鋼琴作品時，那種情感的代入感實在太強瞭。它不是簡單地告訴我們肖邦的夜麯很優美，而是深入挖掘瞭其背後的波蘭民族情結和個人抑鬱情緒。書中對某些特定段落的處理尤其精彩，比如描述《降E大調夜麯，作品9之2》時，作者用瞭大量富有畫麵感的詞匯，將那些琶音和顫音描繪成月光下波光粼粼的水麵，或者是一個貴族少女輕嘆的側影。我讀到那裏，忍不住暫停下來，去重聽那首麯子，果然，之前隻是“好聽”的鏇律，此刻卻有瞭鮮活的生命和明確的情緒走嚮。更絕的是，書中還巧妙地引入瞭當時文學和繪畫的背景，將音樂從孤立的藝術形式中解放齣來，讓我理解瞭為什麼李斯特的作品總是帶著一種英雄史詩般的氣概，那是十九世紀歐洲知識分子集體精神狀態的投射。這本書極大地拓寬瞭我對音樂“意義”的理解，不再是單純的音符堆砌，而是時代精神和個人靈魂的深刻錶達。

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這本書最讓我驚喜的是它對於二十世紀現代主義音樂的介紹，這一點是很多同類書籍避而不談或者一帶而過的“硬骨頭”。《世界名麯欣賞3》卻直麵挑戰，用一種近乎“平反”的態度來解析勛伯格和斯特拉文斯基。對於十二音體係，書中采用瞭非常巧妙的類比，將它比作一種全新的色彩學體係，打破瞭傳統的調性“黑白鍵”思維定式，引入瞭全新的“灰度”和“混閤色”。雖然過程依然燒腦，但作者的講解思路非常清晰，通過具體的音列構造圖示，我終於對無調性音樂有瞭一個初步的、可以把握的框架。特彆是對《春之祭》的分析，它不僅僅停留在對和聲“不和諧”的描述上，而是深入探討瞭其原始的節奏驅力和原始主義的哲學根源。讀完後，我再去聽那些被很多人詬病為“噪音”的作品，竟然産生瞭一種彆樣的敬畏感，明白這是一種理性的、對既有音樂法則的徹底顛覆和重建，是音樂史上一場必要的“革命”，而不是隨意的混亂。

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