具体描述
好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，它不包含《巧学活用Internet》的内容： 《古韵新声：宋词的审美与传承》 图书定价： 88.00 元 ISBN： 978-7-5327-8912-3 开本： 16开（185mm x 235mm） 装帧： 精装，附赠珍藏书法拓片一枚 --- 内容提要 《古韵新声：宋词的审美与传承》并非一本晦涩难懂的学术专著，而是一部深入浅出、兼具文学欣赏价值与文化普及意义的宋词导读之作。本书以宋词为核心载体，旨在全面梳理宋代词坛的流变脉络、风格演进，并着重剖析宋词如何在中国文学史上确立其独特的审美范式，及其对后世戏曲、小说乃至当代流行文化产生的深远影响。 全书共分为四大核心篇章，结构严谨而又富有阅读的流动性： 第一篇：时代的回响——宋词的诞生与格局 本篇将宋词置于北宋至南宋的特定历史背景下进行考察。我们探讨了唐五代“艳科”向宋词“正宗”转化的关键节点，分析了词体如何从宴饮的“间奏”逐渐发展为可以承载家国情怀、哲理思辨的成熟文学体裁。重点介绍了柳永的“都市俚语”对词境的拓展，以及苏轼如何以诗为词，开创豪放一派，打破了传统词体的性别与题材限制。不同于简单罗列词人，本篇侧重于“文学体制的演变”，探讨了词牌格律的约束与解放之间的辩证关系。 第二篇：风流的密码——宋词的审美特质解析 这是本书最具原创性的部分，专注于宋词的“美学基因”。我们细致解构了宋词区别于唐诗的几大审美支柱： 1. “境”的营造： 探讨“以景衬情”的最高境界。例如，分析李清照“人比黄花瘦”中的空间压缩感，以及周邦彦“多情却被无情恼”中情景交融的复杂性。 2. “韵”的律动： 深入浅出地讲解宋词的音乐性基础。并非单纯讲解平仄对仗，而是侧重于词的“长短句”如何制造出回环往复、抑扬顿挫的独特韵味，使其更贴近口语的叙事节奏。 3. “意”的含蓄： 考察宋代士大夫群体追求的“冲和”之美。探讨宋词中“不着一字，尽得风流”的留白艺术，如何通过暗示、隐喻等手法，将深沉的个体生命体验转化为具有普适性的古典情致。 第三篇：流派的交响——从婉约到豪放的对话 本篇对宋词的各大流派进行了详尽的比较研究，避免了脸谱化的标签。 婉约派的精微： 重点分析以秦观、姜夔为代表的“雅词”的高峰。姜夔《白石道人歌曲》中对音乐的执着追求，以及他将日常生活细节提升至艺术高度的“清空”之美。 豪放派的磅礴： 不仅限于苏轼、辛弃疾。我们还引入了对陆游晚年词作中“悲壮而不失清醒”的分析，探讨了豪放词背后蕴含的忧患意识与历史责任感。 格律与变调： 讨论了陈亮等融合体词人的努力，以及宋末词人如何用残破的音律来表达时代的悲凉，如文天祥《正气歌》的词体应用。 第四篇：文脉的赓续——宋词的现代回响 最后，本书跳出宋代本身，探讨宋词的“生命力”。 1. 对元曲的影响： 分析宋词的结构如何被元杂剧和元散曲吸收、改造，成为成熟叙事文学的基础骨架。 2. 近现代的重塑： 考察王国维《人间词话》如何奠定了宋词的理论地位，以及现当代诗人（如新月派、甚至当代歌词创作者）在形式、意境上对宋词的借鉴与“化用”。 3. 生活中的宋词： 提供多角度的赏析方法，教导读者如何将宋词融入日常审美，理解那些穿越千年的“淡淡的哀愁”与“恰到好处的喜悦”。 --- 本书特色 1. 图文并茂的视觉体验： 书中精选了多幅宋代山水、花鸟画作，并配以书法名家的宋词手迹摹本，使读者在文字之外，获得直观的艺术感受。 2. 注重“可感性”的阐释： 区别于纯粹的文本考据，本书强调用现代读者的语言和感知去“复原”宋人的情感体验，力求让读者“听见”词的音乐，“看到”词的画面。 3. 专题研究的深度： 特设“词牌故事”专栏，讲解如“蝶恋花”、“水调歌头”等著名词牌的起源与特殊格律要求，使读者在欣赏词作时，能领会其形式美学。 4. 经典选篇的精炼： 选取的词作覆盖了宋词发展的关键时期和主要风格，注重质量而非数量，确保每一篇导读都具有充分的解读空间。 适读人群 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者。无论您是文学专业的学生，渴望系统梳理宋词知识的爱好者，还是希望提升自身文化素养的社会人士，都能从《古韵新声》中获得深刻的审美愉悦和扎实的知识积累。它将带领您跨越时空，与苏辛李柳等词坛巨匠进行一场跨越千年的精神对话。
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