Photoshop5.0 中文版创意设计技巧与实例

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isbn号码:9787115078568
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具体描述

《Photoshop CS6 精通秘籍:数字艺术与创意无限》 本书并非photoshop 5.0中文版创意设计技巧与实例,而是专为渴望掌握Adobe Photoshop CS6强大功能,并将其运用到极致的数字艺术爱好者和专业设计师打造的深度学习指南。本书内容涵盖了Photoshop CS6在图像处理、创意合成、数字绘画、网页设计辅助以及动感图形制作等领域的最新技术和前沿应用。 核心亮点: 深度解析Photoshop CS6新特性: 全面介绍CS6版本中引入的尖端工具和功能,如内容感知移动工具、全新3D功能、增强的视频编辑能力、更加智能的液化工具、改进的滤镜库以及全新的图层样式和混合模式等。我们将逐一剖析这些工具的工作原理,并提供实际应用场景,帮助读者快速理解和掌握。 精湛图像处理技法: 从基础的色彩校正、影调调整,到高级的皮肤磨皮、去除瑕疵,再到复杂的光影塑造和氛围营造,本书将提供一系列系统化的图像处理流程和技巧。内容包括但不限于: 高精度抠图: 掌握通道抠图、蒙版抠图、抽出滤镜等多种抠图方法,应对各种复杂背景和发丝级精细抠图需求。 色彩科学与应用: 深入理解色彩模型、色相/饱和度、色彩平衡、曲线、色阶等工具的精确运用,实现画面的色彩统一与情绪表达。 局部调整与锐化: 学习使用Dodging and Burning(减淡加深)技术、高反差保留锐化、USM锐化等,突出画面重点,提升质感。 材质与纹理添加: 探索如何利用素材库、笔刷和混合模式,为图像注入真实可信的材质与肌理。 无缝创意合成与特效制作: 本书将带领读者进入创意合成的奇妙世界,通过大量实例,教授如何将不同的图像元素自然地融合在一起,并赋予其超凡的视觉效果。 透视与光影匹配: 讲解如何精确匹配不同图像的透视关系和光照方向,确保合成图像的真实感。 景深与氛围营造: 运用模糊、景深模糊等工具,模拟真实相机效果,增强画面的空间感和故事性。 变形与扭曲的艺术: 学习使用液化、自由变换、置换滤镜等,创造出超现实、卡通化或抽象的视觉效果。 模拟自然现象: 实例演示如何模拟烟雾、火焰、水波、雨雪等自然效果,为画面增添动感与生命力。 数字绘画与概念艺术: 对于数字绘画爱好者,本书将重点介绍Photoshop CS6在数字绘画领域的强大支持。 笔刷系统深度探索: 详细讲解笔刷引擎的各个参数,如何自定义笔刷,以及如何利用各种笔刷(如纹理笔刷、散点笔刷、动态笔刷)来丰富绘画表现力。 材质绘画技法: 教授如何通过笔触的叠加、色彩的晕染,以及利用纹理叠加,创造出油画、水彩、素描等多种绘画材质。 概念设计流程: 引导读者学习从草图到细化,再到色彩表现的概念设计流程,适合角色设计、场景设计等领域。 网页设计与UI/UX辅助: 虽然Photoshop CS6并非专业的网页设计软件,但其在网页设计流程中扮演着至关重要的角色。 切片与导出优化: 教授如何高效地使用切片工具,优化图像导出设置,以满足网页加载速度的需求。 网页元素设计: 演示如何使用形状工具、图层样式、矢量蒙版等,设计高质量的网页按钮、图标、banner等UI元素。 原型图绘制: 介绍如何利用Photoshop绘制线框图和视觉原型,辅助UI/UX设计师进行流程规划与沟通。 动感图形与基础视频编辑: Photoshop CS6引入了强大的视频编辑和动感图形制作功能。 时间轴动画: 学习使用时间轴,制作简单的帧动画、文字动画和图层属性动画。 视频素材处理: 掌握对视频素材进行色彩校正、剪辑、添加转场和基本特效的方法。 GIF动画制作: 演示如何利用图层时间轴制作循环播放的GIF动图,适用于社交媒体和网页展示。 本书特点: 实例驱动,循序渐进: 全书包含数百个精心挑选的实战案例,从基础操作到高级技巧,层层递进,让读者在实践中巩固所学。 技巧总结,效率提升: 每章末尾提供关键技巧总结,帮助读者梳理知识脉络,提高工作效率。 前沿视点,视野拓展: 穿插介绍行业内最新的设计理念和创意趋势,激发读者的创新灵感。 深入浅出,易于理解: 语言通俗易懂,专业术语配有详细解释,适合不同程度的用户学习。 无论您是刚刚接触Photoshop的新手,还是希望在现有技能基础上寻求突破的设计师,本书都将是您提升数字创作能力、实现创意无限的理想伙伴。本书旨在通过深入的实践操作和细致的理论讲解,帮助您充分释放Photoshop CS6的潜能,在数字艺术的广阔天地中挥洒自如,创造出令人惊叹的作品。

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读后感

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用户评价

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这本书真正打动我的地方,在于它字里行间流露出的那种对“精确控制”的执着追求。在那个计算能力有限的年代,每一次操作都必须深思熟虑,因为“撤销”的次数是有限的,软件的反应速度也是有限的。这种环境造就了使用者对“非破坏性编辑”的早期探索和依赖。书中关于如何通过复制图层、调整混合模式来模拟各种复杂的图层效果,远比后期直接应用“图层样式”要来得繁琐,但它揭示了效果背后的“叠加原理”。例如,它会详细拆解一个光晕效果是如何通过一个高斯模糊的白点、一个低透明度的叠加层以及一个颜色曲线调整层共同构成的,而不是简单地说“使用滤镜-光照效果”。这种“拆解”的教学方法,极大地培养了读者的“反向工程”能力,让你在面对未来任何新的软件和工具时,都能迅速洞察其效果的本质构成。对于今天的年轻设计师而言,也许这种精细的步骤显得过于繁琐,但正是这种对细节的极致把控,定义了一个时代的专业标准,这本书就是那个标准的缩影,值得我们去学习和致敬。

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这本书的“创意设计技巧”部分,可以说是它最能体现时代精神的地方。那时候互联网设计尚未完全崛起,印刷品和广告依然是图形设计的主战场。因此,书中大量的案例都围绕着海报设计、名片制作、以及杂志内页的版式编排展开。让我印象非常深刻的是关于“网格系统”的运用实例,虽然现在看来这些布局可能略显保守,但在当时,能够清晰地讲解如何通过精确的网格对齐来提升视觉稳定性和专业度,是非常前沿的指导。书中有一章专门讲解了如何模拟传统胶片效果的调色技巧,通过对色阶、曲线的细微调整,来再现那种特有的颗粒感和暖调。这部分内容与现在一键套用滤镜的便捷操作形成了鲜明的对比,它强迫读者去理解色彩的物理属性,而不是简单地追求视觉上的“好看”。我尝试跟着书中的步骤,对几张老照片进行了处理,最终呈现出的那种略带怀旧和厚重的质感,是用现代软件的“胶片模拟”预设很难完全捕捉到的。这本教材并非只停留在软件操作层面,它更像是一本关于“设计思维”的启蒙读物,教你在有限的工具下,如何用严谨的结构和恰当的色彩来解决实际的设计问题。

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这本《Photoshop 5.0 中文版创意设计技巧与实例》的封面设计得相当朴实,甚至带着一丝复古的味道,让人一下子就能联想到那个时代的图形处理软件的经典模样。我本来是抱着一种探索“古董级”软件的心态翻开这本书的,没想到它在基础操作的讲解上,倒是出乎意料地详尽和细致。对于一个从没接触过5.0版本的用户来说,书里对工具栏每一个图标的含义、菜单栏每一个选项的功用,都做了非常耐心的图文解析,几乎是手把手地教你如何在这个界面相对简陋的版本中完成基础的选区、图层管理和色彩调整。尤其值得称道的是,它没有急于炫耀那些复杂的后期特效,而是花费了大量篇幅讲解了如何利用通道进行高精度抠图,这在当时的技术条件下,绝对是一项硬核技能的传授。书中对“蒙版”概念的引入和解释,虽然没有现代版本那样直观,但作者用大量的类比和生活实例,硬是把这个抽象的概念给讲透了,让人不得不佩服老一辈技术作者的文字功底和教学智慧。读完前几章,我感觉自己仿佛穿越回了那个拨号上网的年代,亲手操作着那个略显迟缓但功能扎实的软件,体会着每一次点击鼠标、等待处理完成的“仪式感”。它教的不是花哨的技巧,而是软件运作的底层逻辑,这种对基础的深耕,对于理解后续更复杂版本的演进,提供了绝佳的视角。

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从排版和装帧的角度来看,这本书完全是那个时代专业技术书籍的典型代表——厚重、务实,缺乏现代设计书籍那种轻盈感和大量的留白。纸张的质量虽然不如现在的高克重铜版纸,但印刷的清晰度尚可,尤其是在表现灰阶和复杂的线条过渡时,没有出现明显的色彩漂移。不过,我也发现了一些时代局限性。例如,书中对于“网络安全”或“数字版权”等与现代设计工作流息息相关的概念,几乎没有提及,这也很符合当时的行业背景。此外,由于软件版本限制,书中对某些新兴的色彩空间或文件格式的支持讨论并不深入,这使得现代用户在将这些旧有技术应用于新项目时,需要进行额外的知识迁移和适配工作。总的来说,这本书的价值更多地体现在其历史文献性和对基础原理的深刻阐述上,它更像是一部“工程学”而非“艺术品”的制作指南。它教会你如何扎实地打地基,而不是如何快速地贴上漂亮的瓷砖。对于那些希望深入了解Photoshop历史演变或寻求更底层图像处理知识的资深人士来说,它提供了其他新书无法替代的深度。

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翻到后面的“实例”章节时,我发现作者的用心之处在于,他挑选的实例都极具操作性,且并非那些华而不实的炫技作品。每一个实例都配备了详细的步骤分解,图文并茂,甚至连一些快捷键的使用都标注得清清楚楚,这点对于注重效率的设计师来说至关重要。比如,书中有一个制作立体文字效果的教程,完全依赖于图层样式和斜面与浮雕的早期设置来完成,没有用到任何复杂的3D插件,完全是靠光影的巧妙堆叠。我按照步骤一步步操作下来,虽然耗费了一些时间,但最终得到的成品具有非常坚实的结构感,能让人清晰地理解光线是如何与物体表面互动的。更让我感到惊喜的是,书中收录了一些关于喷笔(Airbrush)工具的高级应用,在5.0时代,喷笔是实现平滑过渡和细腻阴影的主要手段。作者详细介绍了如何调整喷笔的流量、硬度以及压力感应(如果配合数位板),来模拟真实的手绘效果,这对于需要制作精细插画或写实效果图的设计师来说,是极其宝贵的经验分享。这些实例并非停留在软件功能介绍的层面,它们是带着明确设计目标去驱动软件应用的实战演练。

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