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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Kleist, Heinrich Von

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1982-6

价格:$ 41.75

装帧:

isbn号码:9780826402639

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 英语戏剧
• 文学
• 经典
• 剧本
• 舞台剧
• 英语学习
• 文化
• 艺术
• 作品集

《剧本》 《剧本》是一部引人入胜的短篇小说集，它将读者带入一个个精心构建的世界，探索人性的复杂与情感的微妙。每一篇故事都如同一扇窗，让我们窥见不同人物在特定情境下的挣扎、选择与成长。 小说集中的第一篇，讲述了一个年轻艺术家在追寻艺术灵感过程中，如何与童年阴影抗争的故事。他沉溺于画布，试图用色彩和线条描绘出内心的波澜，却在一次意外的重逢中，不得不面对那些被遗忘却又深刻影响着他的过去。作者以细腻的笔触刻画了艺术家敏感而脆弱的内心世界，以及他在创作与自我和解之间所经历的痛苦与蜕变。我们跟随主人公的脚步，感受他内心的纠结，体味他对完美的执着，以及最终在接受不完美中找到的真正自由。 紧接着，故事的焦点转向了一对老夫妇，他们共同度过了漫长而平凡的一生。在一个即将到来的周年纪念日，妻子发现了一件丈夫年轻时藏起来的信件。这些信件揭示了一个她从未知晓的秘密，一段埋藏在时间深处的爱恋。故事并没有落入俗套地描绘背叛或指责，而是通过妻子平静的阅读，展现了婚姻中无声的理解与包容。字里行间流淌着岁月的痕迹，也透露出爱情在不同阶段展现出的不同形态。当我们读到妻子在读完信后，选择在晚餐时为丈夫点上他最爱吃的菜，并微笑着对他说“你今天看起来精神很好”，我们能感受到一种超越了怨怼的深情与宽慰。 另一篇故事则将我们带入了一个充满未来感的城市，探讨了科技进步对人际关系带来的冲击。一位名叫艾莉的年轻女性，在高度虚拟化的社会中，过着一种看似便利却孤独的生活。她的生活被各种智能设备包围，人与人之间的交流也多通过数字信号进行。直到有一天，她偶然发现了一个被遗忘在角落里的老式音乐盒。当她轻轻转动发条，悠扬的旋律响起时，一种久违的温暖和真实感涌上心头。这个小小的音乐盒成为了她与真实世界连接的桥梁，也让她开始反思自己一直以来所追求的生活的意义。故事通过艾莉的视角，引发了读者对当下生活方式的审视，以及对真实情感连接的渴望。 还有一个故事，以一种近乎寓言的方式，讲述了一个小镇上的人们如何面对一场突如其来的“沉默”。起初，人们以为这只是暂时的，但当语言的力量逐渐消退，沟通变得困难时，小镇陷入了混乱。人们开始尝试用肢体语言、眼神交流，甚至绘画来传递信息。在这个过程中，他们重新学会了倾听，学会了观察，也发现了隐藏在语言之下的更深层的情感。这个故事像一面镜子，映照出我们在日常交流中常常忽略的非语言信号，以及那些未经雕琢却真挚的情感表达。 《剧本》的最后一篇，则是一个关于梦想与现实交织的故事。一个怀揣着成为伟大作家梦想的年轻人，在经历了无数次的退稿和嘲笑后，几乎要放弃。他身处一个普通得不能再普通的家庭，过着按部就班的生活。但在一个偶然的机会，他遇到了一位同样曾经饱受挫折的老作家。老作家没有给予他空洞的鼓励，而是分享了自己创作生涯中的一段不为人知的低谷期，以及他是如何在那段时期里，通过不断地阅读和思考，最终找到突破口。这个故事没有直接描绘成功，而是聚焦于坚持本身的力量，以及在逆境中汲取的智慧。它告诉我们，梦想的实现往往需要耐心，更需要一种不被外界定义、坚韧不拔的内在力量。 《剧本》是一部能够引起读者共鸣的作品。它没有宏大的叙事，也没有惊心动魄的情节，但它以其真诚的情感、细腻的观察和深刻的洞察，触动了我们内心最柔软的部分。每一次翻开这本书，都仿佛在与一群鲜活的灵魂进行一次深刻的对话，让我们在其中找到慰藉，找到力量，也找到对生活更深刻的理解。这本小说集，如同一个默默陪伴在身边的朋友，用朴实无华的语言，讲述着那些关于爱、关于失去、关于成长、关于希望的永恒主题。

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这本书对我来说，最大的魅力在于它对语言的玩弄和解构。作者似乎对词语本身抱有一种近乎顽皮的痴迷。那些台词，读起来朗朗上口，充满了音乐性，但当你把它们从语境中抽离出来，单独审视时，它们又变得无比陌生和荒谬。有些地方，我感觉自己像是在听一首爵士乐即兴演奏，旋律优美，但结构完全不受控制。我特别欣赏其中一些元叙事（meta-narrative）的运用，角色似乎突然意识到自己正在被观察或被书写，这种打破“第四堵墙”的手法，瞬间将阅读的沉浸感拉到了一个全新的维度。它迫使我跳出单纯的故事叙事，去思考“表演”本身、去思考“文本”的构造。这种聪明劲儿，让这本书不仅仅是一部文学作品，更像是一次关于形式和认知的智力游戏。

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我喜欢那些充满了隐喻和象征的文本，而《Plays》在这方面简直是取之不尽的宝库。每一幕场景、每一个道具，似乎都承载了超过其字面意义的重量。它要求你带着一种近乎考古学家的态度去挖掘文本的深层结构。例如，反复出现的“空房间”和“未完成的信件”，在我看来，绝非偶然的背景设置，而是对某种未竟事业或遗失记忆的强力暗示。这种深度解读的乐趣，是那种直白叙事无法给予的。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在破译一份古老的密码。每次重读，似乎都能发现新的关联和新的含义，这使得这本书的生命力极其顽强。它需要的不是快速翻阅，而是需要被珍藏起来，时常拿出来，在不同的心境下，重新审视它那层层叠叠的意义结构。

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我不得不承认，我花了相当长的时间才“进入”这本书的状态。起初，我带着对传统戏剧的理解去阅读，期待着冲突的爆发和高潮的到来，结果却总是落空。这本书的节奏非常缓慢，甚至可以说是有些散漫。它更侧重于捕捉那些“瞬间”——比如一个角色在雨中独自站立的场景，或者仅仅是一次漫长的、充满沉默的晚餐。这种对日常琐碎的极致捕捉，让人产生一种强烈的“在场感”。我仿佛能闻到舞台上那些陈旧木头的气味，感觉到空气中凝固的紧张。然而，这种细致入微的描摹，有时也让我感到一丝疲惫。它缺乏戏剧性的推动力，更像是对某种特定社会阶层或时代氛围的冷峻写照。如果说文学作品是一场旅行，那么阅读《Plays》更像是一次需要耐心的、在幽暗小巷中缓慢的步行，风景很独特，但路途着实有些漫长。

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坦率地说，这是一部不太“友好”的作品，它毫不留情地将读者置于一种情感上的真空地带。我试图在角色身上寻找某种可以寄托的同情或情感连接，但每次都无功而返。人物的动机模糊不清，他们的痛苦似乎是某种先验的、无法解释的宿命。举个例子，其中一篇里，主角花费了大量的篇幅去讨论如何修理一把坏掉的椅子，但我们始终不知道这把椅子对他究竟意味着什么。这种疏离感营造得非常成功，它让我感受到一种深刻的现代人的孤独——我们生活在密集的交流中，却无法真正触及彼此的内心。这本书更像是一面冰冷的镜子，映照出我们这个时代某种难以言喻的焦虑和疏离，它不提供安慰，只提供了一种精准的、令人不安的观察视角。

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这本《Plays》给我的感觉就像是走进了一座迷宫，每条走廊都通往一个完全不同的世界。我通常偏爱那种情节紧凑、逻辑严密的叙事，但这本书却完全颠覆了我的期待。它更像是一系列碎片化的生活片段，它们之间没有明显的因果联系，却又奇异地散发着一种强烈的共鸣感。我记得有几篇剧本，角色间的对话简直是妙语连珠，但当你试图去追溯他们对话的深层含义时，又会发现那背后似乎隐藏着某种巨大的、难以言喻的虚无。这让我不禁思考，作者究竟想通过这些看似不连贯的场景，构建一个怎样的情感景观？难道他是在模仿我们日常生活中那种思绪的跳跃和无序？阅读的体验是令人振奋的，因为你永远不知道下一页会抛出什么样古怪的设定或令人不安的场景。它要求读者投入大量的想象力去填补那些空白，而不是被动地接受既定的一切。我甚至觉得，这本书更像是一种体验，而不是一个故事。

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第一，我知道卢卡奇为什么说他的疯癫没有普遍性了；第二，我觉得他应该写惊悚悬疑侦探片，破水罐作为侦探剧就非常有意思了；第三，确实写得很漂亮，说莎士比亚我在原则上可以理解；第四，确实是很侧重心理剧，对白几乎不能推进剧情，主要都是内省的，所谓现代性大概就是这种心理剧倾向。

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第一，我知道卢卡奇为什么说他的疯癫没有普遍性了；第二，我觉得他应该写惊悚悬疑侦探片，破水罐作为侦探剧就非常有意思了；第三，确实写得很漂亮，说莎士比亚我在原则上可以理解；第四，确实是很侧重心理剧，对白几乎不能推进剧情，主要都是内省的，所谓现代性大概就是这种心理剧倾向。

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第一，我知道卢卡奇为什么说他的疯癫没有普遍性了；第二，我觉得他应该写惊悚悬疑侦探片，破水罐作为侦探剧就非常有意思了；第三，确实写得很漂亮，说莎士比亚我在原则上可以理解；第四，确实是很侧重心理剧，对白几乎不能推进剧情，主要都是内省的，所谓现代性大概就是这种心理剧倾向。