具体描述
Recent studies of the concepts and ideologies of Romanticism have neglected to examine the ways in which Romanticism defined itself by reconfiguring its literary past. In Wordsworth's Pope Robert J. Griffin shows that many of the basic tenets of Romanticism derive from mid-eighteenth-century writers' attempts to free themselves from the literary dominance of Alexander Pope. As a result, a narrative of literary history in which Pope figured as an alien poet of reason and imitation became the basis for nineteenth-century literary history, and still affects our thinking on Pope and Romanticism. Griffin traces the genesis and transmission of 'romantic literary history', from the Wartons to M. H. Abrams; in so doing, he calls into question some of our most basic assumptions about the chronological and conceptual boundaries of Romanticism.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我买这本书纯粹是因为封面设计得太抓眼球了，那种深蓝色调配上金色的装饰边框，非常典雅，让人一看就知道是下了功夫的。然而，内容上的惊喜远超我的预期。这本书最独特之处在于，它几乎是用一种“对话体”的方式来展开讨论的，作者仿佛在书中扮演了一个中立的调解人，不断地将两位诗人的观点抛给读者，然后让我们自己去裁决。我感受最深的是它对“讽刺的边界”的探讨。在当时那个礼仪森严的社会，如何既能表达尖锐的批评，又不必引火烧身，这是个高超的技巧。作者通过大量的历史脚注和对私人信件的引用，还原了当时语境的微妙性，让你明白，一句看似轻描淡写的诗句，背后可能隐藏着足以撼动政治格局的能量。书中的文字风格是那种非常沉静而有力的，没有多余的形容词和夸张的论断，每一句话都像是经过了反复的斟酌和打磨。它不会告诉你该如何去欣赏诗歌，而是提供给你足够多的工具和视角，让你自己去构建属于你自己的欣赏体系。读完后，我感觉自己的阅读品味得到了极大的提升，不再满足于表面上的优美，而是开始主动去挖掘文字背后的力量结构。
评分说实话，我是在寻找一些关于“文学中的旅行”的资料时偶然发现这本书的，本意是想找点关于异域风情的描述，没想到却陷进去了。这本书的叙事节奏感简直是教科书级别的，完全不像是在写严肃的文学研究，更像是一部结构精巧的音乐剧。它不像其他评论那样平均用力，而是像作曲家一样，知道什么时候该用强音，什么时候该用弱音。前三分之一着重铺陈背景，细腻地描绘了当时的社会风貌，特别是对于伦敦沙龙文化的描写，简直是身临其境，我仿佛闻到了那种浓郁的咖啡和劣质雪茄混合的味道。然后，在中间部分，作者突然将焦点聚焦于两位诗人在某个关键事件上的不同反应，这种叙事上的“切入”和“拉远”的交替使用，让整个阅读体验保持着极高的张力。我特别喜欢他分析诗句时那种“逆向工程”的方法：不是先给出结论，而是先展示诗句本身带来的感官冲击，然后才慢慢引导你发现背后的结构和意图。读到最后，我发现自己不仅理解了两位诗人的作品，更体会到了“理解”本身就是一种艺术。这本书的论证逻辑严密，但表达方式却充满了艺术家的浪漫气质，是一种罕见的平衡。
评分这本新出版的诗歌选集，我得说，它真是把洛可可的华丽与早期浪漫主义的忧郁感拿捏得恰到好处，简直是文学史上的一个奇妙的交汇点。初翻开时，映入眼帘的是那种精致的排版，每一个花体字都像是精心雕琢的象牙小雕塑，让人忍不住想用指尖去摩挲。作者在导言中对十八世纪英国文坛的梳理，简直是一堂生动的微型讲座，他没有那种高高在上的学术腔调，反而像一位热情的导游，带着你穿梭在那个充满假发和柳树的年代。尤其让我惊喜的是他对“崇高”（Sublime）概念在不同诗人作品中微妙转变的剖析，那种从古典的宏大叙事到个人情感爆发的过渡，被他用极其细腻的笔触描绘出来，仿佛你能亲眼看到诗人是如何从模仿古希腊的雕塑，一步步走向描绘狂风暴雨中孤独的灯塔。选入的诗歌片段也极富匠心，并非都是那些耳熟能详的“必背篇目”，反倒挖掘了一些颇具争议或被长期忽视的小品文，它们像散落在金色沙滩上的小贝壳，每一枚都折射出那个时代特有的光芒和阴影。读完之后，我感觉自己对那个时代的人文精神有了一种更深层次的理解，不再是教科书上干巴巴的年代划分，而是一群活生生的、在时代变革中挣扎与欢歌的灵魂。这本书的价值，就在于它能把历史的厚重感，转化成可触摸的、令人心驰神往的阅读体验。
评分我通常不太喜欢那些过于学院派的著作，那些动辄引用五六种外文文献，把句子写得比巴洛克建筑还复杂的书，读起来简直是一种折磨。但这本关于两位诗人对话的书，完全没有这种让人望而却步的架势。它的语言出奇地清新、直接，仿佛是两位老友在壁炉边促膝长谈，分享他们对文学和人生的看法。我读得非常快，几乎是连夜赶完了，原因在于作者有一种魔力，他能把最深奥的诗歌理论，用我们日常交流的词汇解释清楚。比如，书中探讨诗歌的“韵律与权威”时，他没有用一堆晦涩的术语，而是用了一个非常生动的比喻——将诗歌的韵脚比作一个贵族的舞会，谁该领先，谁该退让，一切都井然有序，但又充满了内在的张力。最让我感到振奋的是，作者在全书的结尾部分，没有落入俗套地去评判谁更伟大，而是提出了一个开放性的问题：在现代社会，我们如何“重新发明”他们所创造的那些形式？这个问题激发了我极大的阅读兴趣，我甚至停下手里的书，开始回溯阅读我自己的书架，试图在现代小说中寻找那些古老的回声。这本书给我带来的不是知识的堆砌，而是一种持续不断的、激发创造力的火花。
评分老实讲，我本来对这种“跨时代对比研究”的书是抱持着怀疑态度的，总觉得很多作者只是为了标新立异而强行将不相干的两位大师捆绑在一起，结果读起来像一锅乱炖的炖菜。然而，这本书彻底颠覆了我的固有看法。它的结构设计得极其巧妙，更像是一部侦探小说，而不是枯燥的文学评论。作者通过一系列精心设计的“线索”——比如相似的意象、重复出现的哲学母题，甚至是他们共同的赞助人——来引导读者进行思考。读到关于“自然观”的那一章时，我简直拍案叫绝！他对比了两位诗人如何看待同一片湖泊或同一棵橡树，一个视角是冷静的、讲究对称与和谐的建筑蓝图，另一个视角则是充满了原始力量和敬畏的神秘剧场。这种对比不是简单的“A比B好”，而是深入到他们如何感知世界这个最根本的问题上。行文风格上，作者的叙事极其流畅，充满了一种知识分子的幽默感，偶尔会冒出几句非常犀利的评论，像一把锋利的解剖刀，精准地切开了作品的肌理。我尤其欣赏他对于“讽刺的层次”的探讨，那种需要反复咀嚼才能领悟到的弦外之音，被他逐层剥开，让人在会心一笑的同时，也感到一丝寒意。这本书更像是给我配备了一个顶级导游，带我走进了两位大师思想的迷宫，而且我完全信任他指引的方向。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有