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出版者:湖北美术

作者:赵泉涛

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:2009-5

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787539425689

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 毛笔字
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• 书法艺术

《笔尖上的传统：中国书法艺术入门》 内容简介： 这是一本面向初学者的中国书法艺术入门指南。它并非旨在教授具体的“规范毛笔字”写法，而是希望带领读者走进博大精深的中国书法世界，从宏观层面理解书法的历史脉络、文化内涵以及欣赏之道。本书从书法的起源讲起，追溯其数千年的发展演变，探讨不同朝代、不同书体（如篆、隶、楷、行、草）的艺术特色与代表人物，让读者对中国书法有一个初步的、全面的认识。 本书的重点在于激发读者对书法的兴趣，培养其对美的感知能力，而非技巧训练。我们将深入浅出地介绍书法在中国的文化地位，它如何与诗词、绘画、哲学思想相互渗透，成为中华文明不可或缺的一部分。通过对历代书法名品的赏析，读者可以领略不同风格的魅力，理解“笔墨纸砚”这些基本工具背后蕴含的匠心与审美。 第一章：墨韵千年——中国书法简史 本章将带领读者穿越时空，回溯中国书法的悠久历史。从甲骨文的朴拙雄浑，到金文的庄重典雅，再到大篆、小篆的规范统一，我们会展现文字从象形符号向抽象线条演变的轨迹。隶书的横空出世，标志着书体的一大变革，其蚕头燕尾的特点，为后世书法发展奠定了基础。 随后，我们将重点介绍被誉为“楷模”的楷书。从东汉末年的钟繇，到魏晋的王羲之（虽然王羲之更多以行书闻名，但其楷书亦有极高成就），再到唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家，我们将逐一介绍他们的风格特点、代表作品及其对楷书发展的贡献。例如，欧阳询的欧体险峻挺拔，颜真卿的颜体雄浑壮阔，柳公权的柳体骨力遒劲，这些不同的“体”是如何形成的，又各自蕴含着怎样的时代精神和个人情感。 进入行书的世界，我们将重点品味“书圣”王羲之的《兰亭集序》。这不仅仅是一篇杰出的书法作品，更是一部充满人生感悟的生命之书。我们会从多个角度解读《兰亭集序》的艺术价值，感受其流畅自然的笔势、跌宕起伏的韵律，以及其中蕴含的晋人风度。 最后，我们将触及奔放洒脱的草书。从张芝的“草圣”，到唐代的张旭、怀素，草书的极致狂放与艺术表现力将在此展现。我们会解释草书的演变过程，以及如何理解其“连绵不绝”的笔意和“龙飞凤舞”的姿态。 第二章：文房四宝的秘密——笔墨纸砚的千年情缘 纸、墨、笔、砚，这四样看似简单的文房用具，在中国书法史上扮演着举足轻重的角色。本章将深入介绍这“文房四宝”的起源、发展、种类及其对书法创作的影响。 我们将探寻纸张的演变，从早期的竹简、帛书，到东汉蔡伦改进造纸术后的辉煌。了解不同宣纸的特性，如生宣、熟宣、半熟宣，以及它们在书写时对墨色、水分的反应，这对书法家选择合适的纸张至关重要。 墨的传奇也将娓娓道来。从古代烟墨的制作，到近代墨汁的普及，我们会介绍墨的颜色、浓淡、光泽如何影响书法的层次感和表现力。理解“浓墨、淡墨、焦墨、宿墨”的运用，是书法家控制画面效果的关键。 毛笔作为书写的主角，其制作工艺的精湛令人惊叹。我们会介绍不同材质（如狼毫、羊毫、兼毫）、不同大小的毛笔，以及它们在书写时的弹性、蓄墨量和出锋特点。理解“笔毫的特性”、“笔锋的变化”如何影响笔画的粗细、顿挫和起收。 砚台，不仅是研墨的工具，更是承载历史与艺术的载体。我们将介绍中国四大名砚（龙尾砚、端砚、歙砚、澄泥砚）的特点，以及不同石材、形状的砚台在研墨过程中的细微差别。 本章强调，这四样工具并非孤立存在，而是相互依存，共同构成了书法艺术的物质基础。理解它们的特性，是走向书法艺术的第一步。 第三章：笔墨之舞——书法的基本审美品格 本章将引导读者从审美角度去理解书法。我们将介绍构成一幅优秀书法作品的几个基本要素，并以生动的语言和丰富的例子进行阐释。 线条的生命力： 书法中最核心的构成元素是线条。我们将讲解线条的“刚柔”、“粗细”、“轻重”、“疾徐”，以及线条如何通过提按、转折、顿挫展现出丰富的变化和情感。例如，颜真卿的线条饱满而有力，王羲之的线条则灵动而富有弹性。 结构的和谐： 字的结构是否匀称、平衡、顾盼呼应，是衡量书法优劣的重要标准。我们将分析汉字的笔画组合，讲解“点、画、钩、挑、捺”的穿插关系，以及如何把握字的重心和整体布局。 墨色的层次： 墨色并非单一的黑，而是拥有丰富的变化。我们将探讨“浓、淡、干、湿、枯、润”的运用，以及这些墨色变化如何赋予书法作品生命力和立体感。 神韵与气韵： 最高层次的书法追求的是“神韵”与“气韵”。我们将尝试用文字描述这种难以言喻的艺术魅力，它是作者情感、学养、性情在笔墨间的自然流露。例如，为何有的字看了让人心生宁静，有的字则让人感受到激情澎湃。 节奏与韵律： 好的书法作品如同音乐一般，拥有内在的节奏和韵律。我们将引导读者去体会笔画之间的连贯性、字的疏密排布以及整幅作品的起伏变化所带来的音乐感。 本章旨在培养读者的“书法眼”，让他们能够初步辨识一幅书法作品的优劣，并从中获得美的享受。 第四章：读懂古人的墨迹——如何欣赏一幅书法作品 欣赏书法，就像解读一封古人的信件，需要耐心和方法。本章将提供一套简单易行的欣赏书法作品的指南。 我们将从宏观到微观，引导读者观察一幅作品。首先是整体感受，包括作品的尺寸、形式（如条幅、横披、扇面）、整体风格等。然后是具体到字，观察字的结构、笔画，感受其“筋骨”和“血肉”。 我们将重点介绍如何“读懂”书家的情感和意图。书写者在创作时，必然会融入当下的心境、对书写内容的理解，甚至是对人生、社会的感悟。例如，王羲之在《兰亭集序》中流露出的“悲欣交集”之情，与他的笔墨之间有着怎样的关联。 本书还会简要介绍一些著名的书法作品，例如《黄州寒食帖》、《祭侄文稿》、《快雪时晴帖》等，并通过这些经典作品来阐释前面章节所讲的审美原则。我们将分析这些作品为何能够流传千古，它们的艺术魅力究竟体现在哪里。 我们还将引导读者思考书法作品与书写内容的关系。同样的内容，在不同的书家笔下，会呈现出截然不同的面貌，这正是书法艺术的魅力所在。 第五章：走进书法世界——学习书法的方法与资源 虽然本书不教授具体的“规范毛笔字”写法，但我们希望激发读者进一步探索书法艺术的兴趣。本章将为有志于深入了解书法的读者提供一些建议和方向。 多看多学： 鼓励读者多去博物馆、美术馆欣赏历代名家真迹，或者通过高清的拓片、影印本进行学习。 了解不同书体： 再次强调不同书体的特点，并建议读者根据自己的兴趣选择一至两种书体进行初步的了解。 参考入门读物： 推荐一些权威的书法史论著作、艺术家传记，或者一些经典的碑帖拓本集。 线上线下资源： 介绍一些可以通过互联网获取的书法学习资源，如线上讲座、艺术类网站、书法论坛等，以及线下书法培训机构或艺术学院的相关课程。 培养耐心与眼力： 强调书法学习是一个漫长而需要耐心的过程，培养“书法眼”同样需要时间和大量的观摩。 本书的最终目的，是希望读者能够以一种全新的视角去理解中国书法，将其视为一种融合了文字、绘画、哲学、历史的综合艺术形式。通过了解其深厚的文化底蕴和独特的审美价值，我们相信，读者将能更深刻地体会到中国传统文化的博大精深，并从中获得心灵的滋养与升华。这本书，是您开启书法艺术之旅的一扇窗，是您走进中华文化瑰宝的起点。

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