元雜劇的戲場藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:巨流圖書公司

作者:柯潤璞

出品人:

页数:283

译者:魏淑珠

出版时间:2001-9

价格:NTD 320.00

装帧:平装

isbn号码:9789577321329

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 元曲
• 中国文学史
• 元杂剧
• 戏曲史
• 戏场艺术
• 表演研究
• 文化研究
• 文学研究
• 中国古典文学
• 戏剧理论
• 舞台艺术
• 元代文学

域外戲曲的瑰麗畫卷：一部探討中亞與西亞戲劇傳統的專著 書名：域外戲曲的瑰麗畫卷：一部探討中亞與西亞戲劇傳統的專著 作者：[虛構作者姓名，例如：李文博] 出版社：[虛構出版社名稱，例如：古今學術出版社] --- 內容概述 本書旨在深入剖析中亞與西亞地區豐富多彩且歷史悠久的戲曲藝術。它超越了傳統戲曲研究的地域限制，將目光投向絲綢之路沿線，特別是波斯、鄂圖曼帝國、中亞汗國以及更廣闊的伊斯蘭文化圈內，那些尚未被充分發掘或系統梳理的戲劇形式。全書依循嚴謹的學術路徑，結合歷史文獻考據、考古發現、民族誌觀察與文本細讀，力圖重建這些域外戲劇的生態、美學特徵、社會功能及其在不同文明交匯點上的演變軌跡。 全書結構分為四大部分，層層遞進，從宏觀的文化背景鋪陳至具體的表演實踐分析。 --- 第一部：文明的交響與戲劇的源起（約300字） 本部分首先確立研究的地理與文化邊界，界定何為“中亞與西亞戲曲”。我們探討了波斯薩珊王朝的儀式性戲劇遺產，及其與瑣羅亞斯德教信仰的深刻聯繫，特別關注“塔齊耶”（Ta'ziyeh，即什葉派殉道儀式戲劇）的雛形與早期發展。 隨後，視角轉向遊牧民族與定居文明的互動。深入分析了突厥語族群落中的口頭敘事傳統，如“奧伊納”（Oyun，民間遊藝）與巴赫希（Bakhshi）的說唱藝術，如何為後來的戲曲表演提供素材與表演模式。在此基礎上，闡述了伊斯蘭教興起後，對圖像與擬人化表演的規範與限制，如何巧妙地促使戲劇藝術轉向詩歌、音樂、面具（在特定地區）與角色扮演的內化表達。 本部分重點突顯了地理位置的特殊性，揭示了印度、美索不達米亞、安納托利亞等地區的戲劇元素是如何在中亞的十字路口進行融合與轉化，形成了獨特的文化基因庫。 --- 第二部：空間、儀式與舞台的建構（約450字） 戲劇的生命力依賴於其表演空間。本章集中探討了中亞與西亞戲曲的場域特性。與注重固定景式的東方戲曲不同，本書細緻描繪了“無固定舞台”的空間哲學。 A. 宮廷與公共空間的轉化： 分析了鄂圖曼帝國的“奧伊尚”（Oyun-bashi）在宮廷宴會中的即興表演，以及在集市、清真寺廣場上發生的戲劇性情景重現。重點剖析了波斯卡扎爾王朝時期，如喬哈爾（Johaar）或納爾迪班（Nardiban）戲的場地佈局，如何利用觀眾的圓形包圍，打破了傳統的鏡框式結構。 B. 戲劇元素的符號學： 深入考察了服裝、道具與面具在不同文化中的象徵意義。例如，在塔齊耶中，不同顏色袍服代表的信仰立場；在希瓦的木偶劇（如“卡拉庫茲”的早期形態）中，木偶的誇張比例如何傳達社會諷刺。特別關注了音樂（如土耳其的“哈約克”Hakoyek）在營造情境氛圍中的核心作用，它如何替代了複雜的寫實布景。 C. 觀眾與表演者的關係： 探討了域外戲劇中強烈的互動性。觀眾不僅是旁觀者，更是情節的催化劑。本書通過分析歷史記載中關於觀眾鼓掌、喝采甚至參與辯論的片段，闡述了這種“在場性”如何塑造了表演的即時性與不可複製性。 --- 第三部：表演的流派與美學特徵（約400字） 本部分是全書的核心，聚焦於具體的藝術實踐，將流派進行分類比較。 A. 詩歌劇與敘事表演： 闡述了以波斯文學為基礎的“魯茲納麥”（Ruznameh，每日故事）體系，以及土耳其的“希亞貝斯”（Hiyabet）說唱藝術。這類表演極度依賴表演者的語言天賦、吟誦技巧（如馬卡姆系統的運用）以及對經典史詩（如《列王紀》或《哈姆薩》）的深度理解。 B. 諷刺喜劇與木偶戲： 聚焦於廣受歡迎的卡拉庫茲（Karagöz）木偶戲及其在鄂圖曼帝國和巴爾幹地區的變體。分析了其如何運用幽默、語言遊戲和地方俚語來批評官僚腐敗、宗教虛偽，成為社會的“替罪羊”與“影子良心”。本書還對比了中亞地區的“布茲卡什”（Buzkashi）民間喜劇中的滑稽角色，揭示其與卡拉庫茲在諷刺功能上的異同。 C. 儀式性戲劇的固化與變遷： 詳盡分析了塔齊耶在什葉派社群中的發展，從早期的民間即興哀悼，如何逐漸演變成高度程式化、注重情感張力的宗教劇。探討了其在不同地區（如伊朗高原與黎凡特地區）在音樂、角色分配和文本傳承上的差異。 --- 第四部：現代性衝擊與文化傳承（約350字） 最後一部分將視角拉向十九世紀末至二十世紀中葉，探討全球化、殖民影響和民族國家建構對這些古老戲劇傳統的衝擊。 本書分析了現代教育體系和國家意識形態如何試圖規範或“現代化”這些被視為“原始”或“迷信”的戲曲形式。部分傳統表演者被迫轉向劇場化、腳本化的方向發展，而另一些則在偏遠地區以更隱蔽的方式延續著口頭傳統。 重點討論了文化保護運動在土耳其、伊朗和中亞各國（如烏茲別克斯坦、哈薩克斯坦）中對傳統戲曲的記錄與復興努力。本書不僅僅是歷史的梳理，更是一份對當代域外戲曲活力的評估。作者認為，儘管面臨壓力，這些戲曲中蘊含的即興精神、強烈的社群聯繫和詩意表達，仍在當代藝術中尋找新的載體與生命力。 最終，本書總結了中亞與西亞戲曲對世界戲劇史的獨特貢獻：它證明了戲劇藝術的發展並非單線前進，而在於多個文明邊界處持續不斷的創造性張力與融合。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融合了戲劇學、民族音樂學、伊斯蘭文化史及中亞研究的前沿成果。 豐富的田野與文獻資料： 依賴大量第一手口述資料、手抄本樂譜和罕見的十九世紀攝影記錄。 細膩的表演分析： 提供了對身體語言、聲音技巧和空間利用的精確描述，避免了對異域文化的過度浪漫化或概念化。 本書適合對比較戲劇史、中亞與西亞文化、宗教儀式藝術以及非西方表演傳統感興趣的學者、學生及廣大文化愛好者閱讀。

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这本书的行文风格，相较于一些同类研究，显得格外有股“锐气”。它并不满足于描述“是什么”，更执着于探究“为什么是这样”。作者对元杂剧的“非写实性”舞台处理手法进行了深入的批判性反思。比如，书中对“穿插表演”和“时空压缩”现象的分析，就极其精辟。在作者的笔下，元杂剧的戏场艺术不再是拙劣的模仿自然，而是一种高度提炼、高度符号化的表达系统。我印象最深的是关于“场次转换”的研究，那种如何通过演员的对白和简单的走位，实现场景的瞬间切换，其背后的逻辑和心理学基础被阐释得淋漓尽致。这要求读者具备一定的想象力和耐心，去适应那种与现代剧场美学截然不同的节奏。对我来说，这更像是一本关于“元代叙事语法”的教科书，教会我如何用古代的语法规则去理解并欣赏那时的舞台语言，而不是用现代的眼光去挑剔它的“简陋”。

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这本《元杂剧的戏场艺术》读下来，我最大的感受是，作者对于元代戏曲舞台实践的梳理和剖析，简直是细致入微，像是在给一幅古代的舞台图景做高清修复。书里没有过多地纠缠于剧本的文本分析，而是将焦点完全聚焦在了“场”这个维度——那个实际发生表演的空间。我特别喜欢他对于“场域”概念的运用，将戏台、观众席乃至于周边的环境都纳入了考量。比如，书中对勾栏瓦舍中那些固定的舞台结构，以及临时搭建的“棚户”的描述，简直是生动得让人仿佛能闻到当年那种混合着木屑和汗味的空气。尤其是对“上下场”处理方式的讨论，它不仅仅是技术层面的进退，更是一种叙事节奏的掌控。作者通过大量的历史文献佐证，揭示了这种看似简单的动作背后，蕴含着多么深厚的程式化美学和象征意义。这让我重新审视了元杂剧的观赏体验，意识到我们今天阅读剧本时所缺失的、那种沉浸式的、对空间动态的敏感性。它不是枯燥的学术堆砌，而是一次带领读者重返历史剧场的奇妙旅程，让我对“在场感”有了全新的理解。

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说实话，这本书的学术密度非常高，但得益于作者在结构上的精心安排，整体阅读体验并不令人望而却步。作者对“角色空间位移”与“情绪张力”之间关系的探讨，尤其让我耳目一新。不同于后世戏曲中对固定场位的执着，元杂剧的演员似乎在舞台上拥有更大的自由度，这种自由度是如何被规范化的？书中通过对比不同杂剧的演出记录（尽管记录本身零散），勾勒出了一套潜在的、观众能够心领神会的“舞台礼仪”。我个人对其中关于“情绪爆发点”的舞台处理特别感兴趣，作者认为很多高潮场景的调度，其实是利用了观众与表演者之间那个狭窄的“中介空间”。这不仅仅是调度，更是一种人际心理的微妙平衡。它揭示了元代戏班的生存智慧：如何在资源极其有限的条件下，最大限度地调动观众的情感参与度，让这场看似简单的表演，具有史诗般的力量。

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这本书的价值，我认为在于它成功地将“技术规范”提升到了“美学范畴”来讨论。很多研究元杂剧的著作，要么偏重剧本的文学性，要么过于关注历史的宏大叙事，唯独这本书，像显微镜一样聚焦在了“如何把戏演出来”这个关键环节上。我尤其欣赏作者对“声场”构建的分析。在视觉信息相对稀疏的舞台上，声音的定位、音量的大小、以及演员台位的细微变化如何共同作用，塑造出一种多维度的听觉景观，这是我以前阅读剧本时完全忽略的层面。作者不仅仅记录了当时演唱的特点，更重要的是分析了这些声音元素是如何被用来“标记”空间和“暗示”动作的。这本书的出现，无疑为研究中国古代戏曲的非文字层面，提供了一个极具说服力的分析框架，让我意识到，元杂剧的生命力，其实就蛰伏在那些看似随意的舞台调度和声音起伏之中。

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翻开此书，我的第一印象是其宏大的叙事格局与扎实的考据功底。作者似乎带着一种考古学家的严谨，试图重建元杂剧演出中那些已经消逝的“物质性”。重点在于，他没有将“戏场艺术”局限在舞台表演技巧本身，而是巧妙地将其置于明清两代的社会文化背景下进行考察。书里关于“戏服与道具的象征性”一章，简直是打开了一个宝库。传统戏曲中，一件简单的马鞭如何代表千军万马，一方桌子如何变幻出宫殿城楼，这些概念都被放在了具体的元代语境下进行解读。我感到，作者提供的不是标准答案，而是引导我们去提出更好的问题：在那个特定的历史时刻，观众是如何“共谋”完成这场虚拟现实的构建的？这种跨学科的视角，融合了社会史、物质文化研究和艺术史的成果，使得整本书的论证链条既坚固又富于弹性。读完之后，我去看任何一个关于古代戏曲的图像资料，都会不自觉地对照书中的论述，寻找那些被忽略的舞台“细节”。

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读时听https://music.douban.com/subject/1414166/，缀以蔡瑶铣<百字令·登石头城>，煞尾王正来<山坡羊·潼关怀古>；但是作者太美国了，就、吐槽很多那种，导致感觉我BGM白放哈哈哈。作者沒有使用<元曲释词>的资料，殊可惜。

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