舞蹈技课年级考核标准动作范例（中专） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787110068991

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《舞蹈技巧课程年级考核标准动作范例（中专）》是一本专为中等专业学校舞蹈专业学生设计的实用教学参考书。本书旨在系统梳理和展示不同年级舞蹈技巧课程的核心考核动作，为学生提供清晰的学习目标和具体的练习范本。 全书内容围绕舞蹈技巧的规范化、系统化训练展开，力求将抽象的教学要求转化为直观可感的动作示范。其核心价值在于，它不是一本泛泛而谈的舞蹈理论书籍，也不是一本单纯的动作集锦，而是将理论知识、技术要领与实际考核标准紧密结合的桥梁。 本书结构与内容重点： 本书的编写遵循循序渐进的教学规律，针对中专舞蹈专业的不同学年，设定了相应层级的技术要求和考核内容。 第一部分：基础训练与入门阶段（通常对应一年级） 身体素质训练： 强调柔韧性、力量、协调性和耐力的基础培养。例如，针对肩、背、腰、胯、腿、脚踝等关节的压肩、搬腿、下腰、绷脚背等基本功训练，以及小肌肉群的力量练习（如腹肌、背肌、腿部力量）。 基本姿态与律动： 介绍身体重心的稳定与转移，包括重心变化、身体的倾斜与回正，以及基础的身体律动（如身体的起伏、波浪）。 基础脚位与手位： 详细示范中国舞、芭蕾舞或现代舞等不同舞种的七个基本脚位及相应的手部动作组合，强调身体各部分的协调配合。 简单的跑跳与旋转： 包含基础的步伐（如小跑步、垫步、滑步）以及简单的单足转、小跳等动作，为后续学习打下基础。 考核要点： 侧重于学生对基本功的掌握程度，身体的舒展度，动作的清晰度，以及对音乐节奏的初步感知。 第二部分：技巧深化与技术发展（通常对应二年级） 强化身体素质： 在基础之上，进一步提升身体的柔韧性、控制力和爆发力。例如，要求更高的下腰角度，更稳定的控制性旋转，更具弹性的跳跃。 复杂步法与组合： 引入更具技术难度的步伐组合，如各种造型的跑跳步、旋转步、滑步的衔接与变化。 旋转技巧的拓展： 学习更复杂的旋转技巧，如连续旋转、辅助性旋转（借助手臂或身体其他部位发力），以及对旋转速度和稳定性的要求提升。 跳跃技巧的进阶： 包含具有更高腾空度和更丰富造型的跳跃，如单腿跳、跨跳、憋体跳等，并强调落地时的缓冲与控制。 表现力训练的初步融入： 在动作技术训练的同时，开始引导学生关注动作的情感表达，初步学习运用面部表情和身体姿态传递情绪。 考核要点： 考察学生在较高难度动作中的技术完成度，动作的连贯性、稳定性和表现力，以及对速度和力度的控制能力。 第三部分：高难度技巧与艺术表现（通常对应三年级） 高难度技巧的挑战： 涵盖了对身体极限的挑战，如大幅度的控制性下腰、高难度旋转（如360度以上的连续旋转）、以及需要强大爆发力和控制力的跳跃（如劈叉跳、大踢腿结合旋转）。 复杂技巧组合与衔接： 要求学生能够将多种高难度技巧流畅、自然地衔接成完整的动作段落，展现身体的综合能力。 风格化与情感演绎： 更加注重舞蹈作品的风格化处理和深刻的情感表达。学生需要理解作品的内涵，并通过技术动作将其外化，展现出舞蹈的艺术魅力。 即兴能力的培养： 在一定程度上，引入即兴练习，鼓励学生根据音乐和情境，运用所学技巧进行自由创作与表现。 舞台表演意识： 强调学生在完成技术动作的同时，具备舞台意识，能够与观众进行有效的情感交流。 考核要点： 重点考察学生在高难度技巧完成的准确性、稳定性、流畅性，以及对作品风格的把握、情感的真实传达和整体的舞台表现力。 本书特色与价值： 1. 实操性强： 每个动作范例都附有详细的文字说明，解释了动作的关键技术要领、发力点、身体的控制要领，以及易犯错误及纠正方法。 2. 图文并茂： 配备了大量清晰、标准的人物动作图片或插画，直观地展示了每个动作的关键瞬间和身体姿态，便于学生理解和模仿。 3. 体系化设计： 按照学年递进，科学设置了不同阶段的训练内容，确保学生能够打牢基础，逐步提升。 4. 考核导向： 动作范例的设计直接来源于教学实际和考核需求，能够有效指导学生进行针对性训练，提高考核通过率。 5. 教师参考： 对于舞蹈教师而言，本书是备课、指导教学、制定考核方案的宝贵参考资料，有助于提升教学的规范性和有效性。 本书旨在成为中专舞蹈专业学生和教师的得力助手，通过提供系统、规范、实用的动作范例，帮助学生夯实舞蹈技巧基础，掌握专业技能，并在年级考核中取得优异成绩，为他们未来在舞蹈领域的学习与发展奠定坚实的基础。

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这本书的装帧和纸张质量感觉更像是内部资料，而不是面向大众发行的精美画册。但实用性绝对是它的强项。我尤其关注了其中关于“常见错误及纠正方法”的那几个章节。这部分内容简直是为长期练习者量身定制的“排雷指南”。很多时候，我们自己感觉动作是对的，但镜子里看到的却总有点不对劲，这本书就像一个经验丰富的“陪练”，精准地指出了那些潜藏的隐患——比如因为过度紧张导致的肩部僵硬，或者因为重心偏移造成的下肢力量分配不均。它提供的纠正建议非常具体，不是那种空泛的“放松点”或“用力点”，而是告诉你应该如何调动哪个部位的肌肉群来修正错误。这种“对症下药”的编排，大大节省了我在摸索中浪费的时间，能让人更有效率地进行自我修正，这一点我非常认可。

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拿到这本书时，我的第一感觉是“专业性很强，但似乎有些枯燥”。它的语言风格非常严谨、规范，几乎可以感受到那种课堂上的严肃气氛。对于我这种已经有些舞蹈基础的人来说，初看时会觉得内容有些重复，因为很多基础动作的标准是贯穿始终的，只是随着年级的升高，对动作的幅度、速度和表现力提出了更高的要求。不过，细读下去，我发现作者的用心之处在于对“动态美感”和“技术准确性”之间平衡的探讨。它不像一些艺术性的舞蹈书籍那样只谈感觉，而是非常务实地将技术规范与舞台效果挂钩。比如，在描述一个旋转时，它不仅要求转圈的速度和圈数，还会强调在进入和结束时的气息控制，这对于提升舞台表现力至关重要。这本书更像是一本技术手册，而不是一本艺术鉴赏录，对于志在考取高级证书的学生来说，它的参考价值极高。

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这本书的封面设计乍一看，挺朴实无华的，那种感觉就像是某个老师傅精心整理出来的讲义，没有太多花哨的装饰，直奔主题。我翻开目录，发现内容结构划分得非常清晰，从基础的站姿、手位，一直到一些比较复杂的跳跃和旋转动作，都按照不同年级的考核要求做了详尽的罗列。对于一个刚接触舞蹈专业的学生来说，这种系统性是非常重要的，它提供了一个明确的学习路径图，让人知道每一步应该达到什么样的标准。尤其是那些对考核标准不甚了解的新手，这本书简直是救星般的存在，它把那些模棱两可的要求具象化了，配上详细的文字说明，即便没有老师在旁手把手指导，也能对自己的动作质量有个大致的判断。我特别欣赏它在细节上的捕捉，比如某个动作的重心应该落在哪个脚掌，肌肉群的收缩程度如何，这些都是教科书里常常一带而过，但实际操作中却至关重要的点。

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这本书最吸引我的地方，其实在于它所体现出的那种对教育体系的深刻理解和尊重。它严格按照中专院校的教学大纲和考核要求来构建内容，这使得它在实际应用中具有极高的匹配度。我能感受到作者在编写过程中，一定是花费了大量时间去研究历年来的考试真题和评审标准。因此，当你阅读这本书时，你不仅仅是在学习一个动作，更是在学习如何通过这个动作来应对考核。比如，在同一个动作的不同年级标准中，作者会清晰地标示出，从“合格”到“优秀”需要提升的维度——可能是速度的提升、稳定性的加强，或是情绪表达的丰富度。这种层层递进的难度设置，让学习过程变得目标明确且充满挑战性，仿佛手里握着一份通往高阶水平的精确地图，让人心里踏实。

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我发现这本书在某些特定高难度技巧的解析上显得尤为深入，这部分内容让我眼前一亮。它并没有止步于动作的表面描述，而是尝试去剖析完成这些技巧背后的力学原理。虽然我不是物理学专业的，但作者用通俗易懂的方式解释了如何利用惯性、如何找到支点，这对于理解“为什么”这个动作要那样做，比单纯的“照着做”要深刻得多。例如，在讲解某个高难度跳跃时，它详细描述了起跳瞬间身体各个关节的角度变化，以及如何利用地面反作用力来达到最大的腾空高度。对于那些追求技术突破的进阶学习者而言，这种带有科学思维的指导，无疑是打开新思路的钥匙，它将舞蹈从纯粹的肢体训练，提升到了对身体潜能的科学探索层面。

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