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价格:288.00元

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isbn号码:9789571134567

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• 艺术管理
• 艺术经济
• 文化管理
• 文化产业
• 艺术市场
• 艺术政策
• 博物馆学
• 剧院管理
• 艺术教育
• 非营利组织

《艺术管理》是一本旨在为艺术机构、文化组织以及独立艺术家提供系统化、实操性指导的专业书籍。本书深入剖析了艺术领域运营与发展的核心要素，从战略规划、市场营销、财务管理到人才培养和法律事务，全方位地为读者构建了一个清晰而全面的艺术管理知识体系。 第一部分：艺术管理的基石——战略与愿景 本部分着重探讨了艺术机构如何确立长远的战略目标和清晰的愿景，以应对日新月异的文化环境和不断变化的观众需求。内容涵盖： 艺术机构的使命与定位： 如何界定机构的核心价值，明确服务对象，并在众多文化供给中找到独特的定位。这包括对不同类型艺术机构（如博物馆、画廊、剧院、表演团体、艺术节等）特点的分析，以及如何根据自身资源和外部环境制定与之匹配的使命。 战略规划的制定与实施： 从SWOT分析到目标设定（SMART原则），本书提供了一套可操作的战略规划流程。重点在于如何将宏观的战略愿景转化为具体的行动计划，并确保这些计划能够被机构内部有效地执行。 组织文化建设： 探讨了如何塑造一个积极向上、鼓励创新、支持协作的组织文化，这对于吸引和留住顶尖艺术人才至关重要。内容包括领导力的作用、员工激励机制的设计以及危机管理中的文化支撑。 创新与变革的管理： 在艺术领域，创新是生命线。本部分将分析如何识别和拥抱艺术形式、传播方式、运营模式上的创新，并管理好组织在变革过程中的阻力，实现可持续发展。 第二部分：触及人心——市场营销与传播 艺术品的价值最终需要通过有效的传播才能被大众理解和接受。本部分将聚焦于艺术营销的独特之处，以及如何运用现代营销工具拓展受众群体。 艺术市场分析： 深入了解艺术市场的供需关系、价格形成机制、主要参与者（收藏家、画廊、拍卖行、评论家等）以及潜在的增长点。 品牌建设与故事讲述： 如何为艺术机构或艺术家打造有吸引力的品牌形象，并通过引人入胜的故事来连接观众的情感，提升艺术作品的感知价值。 数字营销与社交媒体策略： 运用网站、社交媒体平台、内容营销、搜索引擎优化（SEO）、电子邮件营销等手段，扩大艺术机构的线上影响力，吸引潜在观众和潜在客户。 公共关系与媒体沟通： 如何与媒体建立良好的合作关系，制定有效的公关策略，处理媒体问询，提升机构的公众形象和声誉。 观众开发与关系管理： 探讨如何吸引新的观众群体，并建立长期、忠诚的观众关系。这包括用户画像分析、个性化推荐、会员制度设计以及参与式体验的开发。 第三部分：稳健根基——财务管理与资源筹措 艺术机构的运营离不开健康的财务状况和多元化的资金来源。本部分将提供实用的财务管理工具和有效的融资策略。 艺术机构的财务报表解读： 讲解资产负债表、利润表、现金流量表等基本财务报表，帮助读者理解机构的财务健康状况。 预算编制与成本控制： 如何制定切合实际的年度预算，并有效地控制各项支出，实现资源的最优配置。 收益管理与盈利模式： 探索艺术机构多样化的收益来源，包括门票销售、衍生品开发、场地租赁、咨询服务、版权收益等，并设计可持续的盈利模式。 募捐与赞助策略： 系统性地介绍如何策划和执行募捐活动，如何寻找和维护企业赞助伙伴，以及如何撰写有说服力的项目提案。 政府资助与基金申请： 分析不同类型的政府文化资助项目，并提供如何成功申请的实用建议，包括研究申报指南、撰写申请书、准备证明材料等。 风险投资与众筹： 探讨艺术项目如何利用风险投资和众筹平台来获取资金支持，并分析其中的机遇与挑战。 第四部分：人才之光——团队建设与项目管理 人才是艺术机构最宝贵的财富，而高效的项目管理则是艺术作品得以成功呈现的关键。 艺术人才的招募与保留： 如何识别和吸引具备特定技能和激情的艺术及管理人才，并建立有效的激励和发展机制，降低人才流失率。 领导力与团队协作： 探讨不同领导风格在艺术机构中的适用性，以及如何构建高效协作的团队，促进信息流通和决策民主化。 绩效评估与职业发展： 如何建立科学的绩效评估体系，为员工提供职业发展指导和培训机会，实现个人与组织的共同成长。 艺术项目的生命周期管理： 从概念提出、策划执行、资源调配、进度控制到成果评估，详细阐述艺术项目管理的各个阶段及其关键要点。 合同与知识产权管理： 涵盖艺术家合同、版权许可、展览协议、表演合同等关键法律文本的起草与审查，以及如何保护艺术作品的知识产权。 危机管理与应急预案： 针对可能出现的突发事件（如展览事故、演出取消、声誉危机等），提供预警机制和应对方案，确保机构的稳定运行。 第五部分：未来展望——艺术管理的趋势与挑战 本部分将放眼未来，探讨艺术管理领域的新兴趋势和面临的挑战。 数字化与沉浸式体验： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何改变艺术的创作、展示和体验方式，以及艺术机构如何拥抱这些技术。 可持续发展与社会责任： 艺术机构如何在环保、社会公平等方面承担更多责任，并将其融入运营和项目策划中。 国际化与跨文化交流： 在全球化日益加深的背景下，艺术机构如何拓展国际合作，促进跨文化理解与交流。 艺术教育与公众普及： 探讨艺术机构在提升公众艺术素养、普及艺术知识方面的作用，以及如何设计更具吸引力的艺术教育项目。 新兴艺术形态与商业模式： 关注数字艺术、NFT、元宇宙等新兴艺术形态的发展，以及可能催生的新商业模式。 《艺术管理》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南，旨在赋能每一个投身于艺术事业的管理者，帮助他们克服挑战，抓住机遇，共同推动艺术的繁荣与发展。无论是初涉此领域的创业者，还是经验丰富的机构管理者，都能从中找到提升专业能力、实现职业目标所需的智慧与方法。

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我是一名资深的财务背景人士，起初抱着怀疑的态度翻开这本书，心想艺术管理不就是那点预算编制和资金募集吗？结果，这本书彻底颠覆了我对“艺术融资”的刻板印象。它并没有鼓吹去追求那些华而不实的风险投资，而是深入探讨了**“价值发现与转化”**的艺术性。作者提出了“非货币化资产评估”的概念，强调了艺术机构的品牌声誉、策展历史、以及知识产权的潜在价值，如何能吸引到更具战略眼光的长期合作者。书中关于“捐赠者关系维护”的部分，细致到每一个感谢信的措辞、每一次非正式会面的准备工作，都体现出一种对“人际资本”的极致重视。这让我意识到，在艺术领域，建立信任的成本远高于建立合同的成本。这种对**软实力和关系网络**的精细化管理论述，让我这个习惯于看数字的人，开始重新审视那些无法量化的“情感投资”，并认识到它们才是艺术机构最坚固的护城河。

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这本书最让我感到振奋的是它对**未来趋势的洞察力**，以及它如何将这些趋势转化为可执行的战略。它没有沉溺于过去古典艺术机构的辉煌，而是把聚光灯打在了数字艺术、虚拟现实（VR/AR）在展览中的应用，以及去中心化自治组织（DAO）对艺术品所有权的影响上。作者以一种充满前瞻性的口吻，讨论了如何在新技术浪潮中，保持艺术的**“人文内核”不被稀释**。例如，书中探讨了如何设计一个沉浸式体验的博物馆导览系统，既能利用最新的交互技术，又不至于让观众忘记他们正在与一件真正的艺术品对话。这种对技术与人文的辩证统一的探讨，展现了作者极高的专业素养和敏锐的行业嗅觉。读完后，我不再觉得未来是可怕的未知领域，而是一个充满无限可能性的游乐场，这本“导航手册”为我指明了前进的方向，充满了鼓舞人心的力量。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种扎实的质感让人感觉它绝不是一本泛泛而谈的理论书。我原本对这个领域抱持着一种既好奇又有点敬畏的心态，毕竟艺术和管理听起来像是两条永不相交的平行线。然而，这本书的开篇就用一种近乎诗意的笔触，将两者巧妙地融合在一起。它没有急着抛出复杂的模型和术语，而是从艺术的本质——创造与体验——入手，探讨了如何在这种**非标准化**的产出中植入**系统化**的管理逻辑。我特别欣赏作者对“策展人思维”的论述，它不仅仅是关于展览的组织，更是一种前瞻性的叙事构建能力，如何引导观众的目光，如何平衡艺术家的表达自由与市场的接受度。读下去，我感觉自己像是一个初涉江湖的学徒，被一位经验丰富的行者领进了一座充满秘密的花园，每一个章节都像是一个新的发现，让我对艺术机构的运营、财务规划、乃至人员激励都有了耳目一新的认知。那种从宏观战略到微观执行的无缝衔接，让人觉得管理并非是扼杀灵感的枷锁，而是承载梦想的坚实船体。

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坦白说，我期待在这本书里看到一些关于“如何快速变现”的秘籍，毕竟在当下这个商业洪流中，艺术的生存环境日益严峻。但是，这本书给我的震撼，恰恰在于它**拒绝了短期逐利思维**。它更像是一份关于“构建可持续的艺术生态系统”的宣言。作者用了大量的篇幅去剖析那些历史悠久、至今仍充满活力的艺术机构的案例，从它们的危机公关到它们如何培养忠实的受众群体，无不体现出一种**长期主义的耐心**。其中关于“社区参与式艺术项目”的案例分析尤其精彩，它展示了如何将艺术活动深度嵌入当地生活，使之成为一种社区认同感的来源，而非仅仅是高高在上的观赏品。这种去中心化、注重参与感的管理思路，对我那些在小型独立空间工作的同行们来说，简直是雪中送炭。它教我们如何用有限的资源，撬动最大的情感共鸣，这比单纯的财务报表解读要深刻得多，也更有价值。它让我明白，优秀的艺术管理，其核心目标是**延长艺术的生命力**，而非仅仅是提高当季的票房数字。

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这本书的行文风格非常**接地气，甚至带着一种直率的幽默感**，这在管理学著作中是相当少见的。作者在讨论“风险管理”时，并没有使用那种冷冰冰的风险矩阵图，而是通过几个极其真实的“差点搞砸了”的艺术项目故事来阐述问题。比如，一次因为版权纠纷差点引发的国际丑闻，以及一次因为赞助商要求修改展品顺序而引发的艺术家集体抵制事件。这些故事的细节描绘得淋漓尽致，让人仿佛身临其境地感受到了那种从云端跌落的焦虑。更棒的是，作者没有停留在讲故事，而是立刻将这些“事故”提炼成了可操作的预防措施，比如“合同条款的艺术化解读”和“建立多层级沟通防火墙”等概念。这种从“血与泪的教训”中提炼出的管理智慧，远比教科书上的条条框框要管用得多。它教会我，管理艺术，就是在管理**一群充满激情但又极度敏感的“天才”**，你需要的是同理心和坚定的底线。

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