具体描述
《多媒体计算机技术基础及应用(第3版)》是普通高等教育“十一五”国家级规划教材，第一版是普通高等教育“九五”国家级规划教材，同时是“面向21世纪课程教材”，第二版是普通高等教育“十五”国家级规划教材，北京市精品教材。《多媒体计算机技术基础及应用(第3版)》从设计、开发和应用的角度，将多媒体计算机技术的原理和应用分成三部分论述：第一部分为概述，主要讲述多媒体计算机的定义、分类、现状和发展趋势；第二部分为多媒体计算机的基础理论知识，主要讲述多媒体数据获取、处理、压缩编码及多媒体计算机硬件和软件的系统结构；第三部分是多媒体计算机应用，主要讲述多媒体数据库及基于内容检索、多媒体著作工具及同步技术、分布式多媒体网络系统（如视频会议系统及视频点播系统）等。
《多媒体计算机技术基础及应用(第3版)》第一版2002年曾获教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖，2003年被评为北京市高等教育精品教材，本教材可作为普通高等院校多媒体计算机课程教材，也可供从事多媒体计算机研制、开发及应用的人员学习和参考。
《数字媒体艺术概论》 本书深入探讨数字媒体艺术的起源、发展脉络、核心理论与创作实践。从早期数字化技术的萌芽，到如今交互式叙事、虚拟现实、人工智能生成内容等前沿领域的蓬勃发展，本书系统梳理了数字媒体艺术的演进历程。 第一部分：数字媒体艺术的理论基石 媒介理论与批评： 剖析马歇尔·麦克卢汉的“媒介即讯息”、沃尔特·翁的“口语文化与书面文化”等经典媒介理论，并探讨其在数字时代的新解读。分析数字媒介的特性，如超文本性、非线性、互动性、虚拟性等，以及这些特性如何重塑信息传播、艺术创作和观众体验。 美学观念的转变： 审视数字技术对传统艺术形式和美学观念的挑战与融合。讨论数字艺术的独特审美特征，如算法美学、数据可视化美学、沉浸式美学等。分析数字艺术在后现代语境下的符号学、解构主义和后结构主义思潮的影响。 叙事模式的创新： 探讨数字媒体如何颠覆传统的线性叙事，发展出交互式叙事、分支叙事、非线性叙事、游戏叙事等多样化的叙事策略。分析这些叙事模式如何赋权观众，使其成为故事的共同创造者，以及由此带来的意义生成机制的变化。 文化与社会语境： 审视数字媒体艺术与社会、文化、政治、经济等因素的相互作用。讨论数字鸿沟、媒介素养、数字身份、赛博空间伦理、文化殖民与反殖民等议题。分析数字艺术在社会议题表达、身份认同构建、社群连接等方面扮演的角色。 第二部分：数字媒体艺术的创作实践与表现形式 数字影像与动画： 详细阐述数字影视制作的核心技术，包括数字摄影、三维建模与渲染、特效合成、数字剪辑与后期制作等。探讨计算机动画的发展历程，从二维矢量动画到三维动画，再到如今的运动捕捉和AI辅助动画。分析不同风格和流派的数字动画作品，如定格动画、CG动画、动态图形等。 交互式与沉浸式艺术： 深入研究交互式艺术的理论与实践，包括互动装置、游戏化艺术、响应式艺术等。重点介绍虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术在艺术创作中的应用，探讨沉浸式体验如何打破虚拟与现实的界限，为观众提供全新的感知方式。 数字声音与音乐： 探索数字音频技术在音乐创作、声音设计和播客制作中的应用。分析数字合成器、采样技术、数字音频工作站（DAW）等工具的使用。探讨声音在数字艺术中的表现力，如电子音乐、声音景观、交互式声音装置等。 新媒体艺术实践： 涵盖网络艺术、生成艺术、数据艺术、人工智能艺术等新兴的数字媒体艺术形式。分析艺术家如何利用编程、算法、数据驱动和AI工具进行创作，挑战传统的艺术边界，并探索艺术与科学、技术与人文的融合。 第三部分：数字媒体艺术的未来展望 技术前沿与艺术融合： 预测人工智能、区块链、元宇宙等新兴技术对数字媒体艺术的潜在影响，探讨新的创作工具、分发模式和商业模式的可能性。 跨界与融合： 分析数字媒体艺术与其他学科（如设计、建筑、科学、社会学等）的交叉与融合，以及由此催生的跨媒介叙事和创新项目。 伦理与社会责任： 讨论数字媒体艺术在信息真实性、版权保护、数据隐私、人工智能偏见等方面的伦理挑战，以及艺术家在构建健康、包容的数字文化生态中的责任。 本书旨在为艺术学、设计学、传播学、计算机科学等相关专业的研究生、本科生以及对数字媒体艺术感兴趣的广大读者提供一个全面、深入的学习框架，鼓励读者批判性地思考数字时代的艺术本质，并激发他们在这个快速变化的领域中进行创新实践。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有