Molière, sa vie et ses ouvrages pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adamant Media Corporation

作者:Louis Moland

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-12-21

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780543941947

丛书系列:

图书标签:

• Molière
• 莫里哀
• 戏剧
• 法国文学
• 传记
• 17世纪
• 喜剧
• 文学批评
• 经典文学
• 文化史
• 戏剧史

莫里哀：舞台上的镜子，人性的剧作家 在十八世纪法国的光辉时代，当理性与启蒙之光照亮欧洲大陆，一位戏剧家以其不朽的作品，深刻地描绘了人性的百态，他的名字——莫里哀，至今仍 resonate with the laughter and contemplation of audiences worldwide. 莫里哀，原名让-巴蒂斯特·波克兰（Jean-Baptiste Poquelin），这位出生于巴黎一个富裕家庭的剧作家，其人生轨迹充满了戏剧性的转折。出身于宫廷御用家具商的显赫家族，他原本被寄予厚望继承家业，接受良好的法律教育，前途一片光明。然而，年轻的波克兰却怀揣着对舞台艺术炽热的激情，毅然决然地放弃了世俗的安逸，选择了充满未知与挑战的戏剧之路。他组织了自己的剧团“光辉剧院”（Illustre Théâtre），尽管初期遭遇了种种困难，甚至因债务入狱，但他从未放弃。这段经历磨练了他的意志，也让他对底层人民的生活有了更深刻的体察，这些宝贵的经验日后都融入了他的创作之中。 “光辉剧院”在巴黎的屡次失败，并没有浇灭莫里哀的热情。他带领剧团辗转 provincial towns 演出，在艰苦的条件下积累了丰富的表演经验和对观众口味的精准把握。这段漫长的巡演生涯，成为了他学习和成长的沃土。他深入观察形形色色的人物，从商贩到贵族，从农夫到僧侣，他们的言谈举止、思想情感，都在他敏锐的目光下被捕捉、被记录。他学会了如何用语言制造幽默，如何用情节引发共鸣，如何用讽刺揭露虚伪。正是这段经历，为他日后在巴黎掀起戏剧革命奠定了坚实的基础。 当莫里哀和他的剧团终于重返巴黎，并得到国王路易十四的赏识与支持时，他的戏剧生涯迎来了巅峰。他不再仅仅是一个剧作家，更是舞台上的演员、导演，甚至是一个将喜剧艺术提升到全新高度的改革者。他打破了当时法国喜剧的一些陈规，将目光投向了现实生活，关注普通人的情感和困境，用辛辣的笔触，揭示社会上的种种弊病与虚伪。 莫里哀的剧作，以其对人性的深刻洞察和对社会现实的精准嘲讽而著称。他的喜剧并非仅仅为了逗人发笑，更重要的是它能够引发观众的思考，甚至是一场自我审视。他笔下的人物，虽然被夸张和漫画化，却充满了真实感，他们的欲望、他们的弱点、他们的愚蠢，都仿佛是我们身边或我们自身的一部分。 《伪君子》（Tartuffe） 是莫里哀最具争议也最广为人知的作品之一。在这部剧里，莫里哀将矛头直指那些披着虔诚外衣的伪善者。奥尔贡的家庭被一个名叫塔特夫的宗教骗子所侵蚀，他利用人们的宗教狂热和对神明的敬畏，一步步地操控着这个家庭，榨取他们的财产，甚至企图染指女主人。莫里哀通过塔特夫这个角色，无情地撕下了那些利用宗教来达到个人私欲的伪君子的画皮，揭示了愚昧和盲信的可怕后果。这部剧在首演时引起了巨大的轰动，也受到了宗教势力的强烈反对，甚至一度被禁演，但其深刻的社会批判意义，使得它成为了一部不朽的杰作。 《吝啬鬼》（The Miser） 则是莫里哀对贪婪和财富占有欲的尖锐讽刺。剧中的主人公阿巴贡，一个对金钱到了痴迷地步的老头，他的吝啬已经到了荒谬的地步，甚至到了不惜牺牲子女幸福的地步。他算计着每一分钱，对别人的信任充满了怀疑，他的生活被对财富的无尽欲望所吞噬，成了一个被金钱奴役的悲剧人物。莫里哀通过阿巴贡，揭示了金钱对人性的腐蚀作用，以及过度占有欲如何让人失去爱和亲情。 《唐璜》（Don Juan） 展现了另一个极端的人物——一个玩世不恭、纵情声色的贵族。唐璜以其魅力和狡猾，玩弄女性的感情，挑战世俗的道德和宗教的权威。他是一个追求享乐至上的人，蔑视一切约束，直到最终被来自地狱的惩罚所吞噬。莫里哀通过唐璜，探讨了自由意志与道德责任、享乐主义与社会秩序之间的冲突。 《恨世者》（The Misanthrope） 则将莫里哀的目光转向了对虚伪社会的不满。主角阿尔塞斯特，一个正直、诚实但又过于偏执的人，他对社会上普遍存在的虚伪和奉承感到厌恶，选择与整个世界为敌。然而，他的这种极端行为，却让他自己也陷入了孤立和痛苦。莫里哀通过阿尔塞斯特，反思了在一个充满虚伪的世界里，诚实是否真的能够生存，以及过度的理想主义是否会走向僵化。 除了这些广为人知的作品，莫里哀的创作还包括 《可笑的女人们》（The Affected Ladies），讽刺了那些矫揉造作、追求时尚的女性；《贵人迷》（The Bourgeois Gentleman），嘲笑了那些渴望跻身上流社会而不得其法的暴发户；《斯卡潘的诡计》（The Tricks of Scapin），则是一部充满智慧和幽默的喜剧，展现了底层人物的聪明才智。 莫里哀的戏剧之所以能够超越时代，成为经典，在于他对于人性的深刻理解。他笔下的人物，无论是优点还是缺点，都源于真实的人性，只不过被他放大、被他提炼。他能够看到隐藏在虚伪面具下的真实欲望，能够看到在体面举止下的渺小与卑微。他用幽默和讽刺作为武器，但不带恶意，而是带着一种善意的提醒，希望人们能够认识到自己的不足，改正自己的错误。 莫里哀的语言也极具特色。他善于运用生动形象的法语，将日常对话转化为富有节奏感和表现力的文学语言。他的台词充满智慧，既有妙语连珠的机智，也有饱含哲理的深思。他的喜剧语言，既能引发哄堂大笑，又能触动人内心深处的情感。 然而，莫里哀的人生也并非一帆风顺。他一生饱受争议，他的作品多次受到审查和抵制。他对社会现实的尖锐批判，触动了许多人的利益，也引发了强大的阻力。即便如此，他依然坚持创作，用他的生命践行他对戏剧艺术的追求。 在生命的最后时刻，莫里哀还在舞台上坚持表演。1673年，他在演出自己的喜剧《 the Imaginary Invalid 》时，病情突然发作，他拒绝离开舞台，坚持将演出完成。不久后，他便在这部他倾注了心血的作品中，走向了生命的终点。他的离去，是法国戏剧界的巨大损失，也是一个时代的标志性事件。 莫里哀的遗产，不仅仅是他留下的那些不朽的戏剧作品，更是他所开创的喜剧精神。他证明了喜剧可以不仅仅是肤浅的娱乐，更可以成为一面反映社会、审视人性的镜子。他的作品至今仍然被世界各地的剧院搬上舞台，他的语言和思想，依然影响着一代又一代的观众。 莫里哀，这位舞台上的弄潮儿，人性的剧作家，他用他的生命和才华，为我们留下了一笔宝贵的精神财富。他的笑声，至今仍在回响，他的思考，至今仍值得我们去品味。他的名字，已经与法国乃至世界戏剧史紧密地联系在一起，成为了一座永恒的丰碑。

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令人耳目一新的部分在于作者对莫里哀与“古典主义”之间复杂关系的梳理。我们通常将他视为理性、规则的化身，但他骨子里流淌的却是对人性的深刻洞察和毫不留情的嘲弄。作者巧妙地避开了将莫里哀“神化”的倾向，而是将他置于那个时代对“体面”和“自然”的拉扯之中。书中对比了莫里哀与拉辛在艺术追求上的差异，这不仅仅是两位作家之间的比较，更是两种美学思想的碰撞——是追求绝对的纯净与和谐，还是拥抱人性的复杂与混乱？通过分析莫里哀对传统喜剧套路的大胆颠覆和创新，我更深刻地理解了为什么他的作品能够超越时代和国界，直到今天依然能引发观众的共鸣。这种对艺术哲学层面的探讨，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。每一次翻阅，都像是进行了一次深度的学术对话，迫使我不断反思，何为真正的“伟大喜剧”。

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总而言之，这是一部极具分量的作品，它的价值不仅仅在于提供了关于莫里哀生平的翔实资料，更在于它成功地重构了十七世纪法国的文化土壤。作者的笔触在宏观的历史背景和微观的人物情感之间游刃有余地穿梭，构建了一个立体、多维的莫里哀形象。那些关于他与剧团成员的日常琐事，他如何与宫廷官员斡旋，甚至是他对剧本修改的每一个犹豫，都被描绘得有血有肉，仿佛能闻到那个时代特有的煤油灯和香水味。阅读过程中，我清晰地感受到作者对自己研究对象的深厚情感和敬意，但这种情感从未溢出界限，始终保持着学者应有的客观和审慎。对于想要全面、深入地理解莫里哀的戏剧艺术及其背后的社会意义的读者而言，这本书无疑是一座丰碑。它不仅仅是“读完”一本书，更像是一次对法国黄金时代的深度沉浸式体验。

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这本书的排版和装帧设计，虽然看似是次要的，但对于阅读体验的提升起到了关键作用。那种典雅的字体选择，配合着恰到好处的留白，使得即使是面对大段的引文和注释，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，作者似乎对“历史的厚重感”有着独特的偏爱，在描述一些关键的宫廷场景时，文字的密度和细节的丰富程度简直令人叹为观止。我尤其喜欢其中关于莫里哀晚年身体每况愈下的描写，那种“才华燃烧殆尽”的悲剧感，被描绘得极其到位。书中没有回避莫里哀最后的演出，即在《举世闻名》的舞台上倒下的那一幕，但处理得非常克制，没有渲染戏剧性的死亡，而是聚焦于事件发生后，戏剧界和宫廷内部微妙的权力洗牌与情感反应。这种对历史细节的精准捕捉和艺术化的呈现，使得这部作品远超了一般的传记范畴，它更像是一部关于十七世纪巴黎文化生活的社会风俗画卷。对于任何对法国巴洛克晚期艺术感兴趣的人来说，这本书都是必不可少的参考。

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这部关于莫里哀生平和作品的传记，着实让我眼前一亮。作者显然对十七世纪的法国文化有着深入骨髓的理解，行文间那种信手拈来的史料运用，让人感觉不是在阅读一本冷冰冰的学术著作，而是在与一位博学的友人促膝长谈。从开篇描绘的普尔斯的小剧团到他最终在巴黎的宫廷中声名鹊起，那种挣扎与辉煌交织的历程被勾勒得栩栩如生。尤其赞赏的是作者对于莫里哀早期喜剧风格的分析，那些早期的作品虽然还带有意大利即兴喜剧的影子，但已能窥见其日后讽刺天赋的雏形。作者并没有简单地罗列他的戏剧，而是巧妙地将每一部重要作品的创作背景，与路易十四宫廷的政治气候、当时的道德风尚紧密联系起来，使得理解剧本的深层意图变得水到渠成。例如，对于《伪君子》引发的争议，书中不仅记录了事件本身，更深入剖析了教士阶层与王权之间微妙的权力平衡，这种宏大叙事与个体命运的结合，让人读来酣畅淋漓，极大地丰富了我对那个时代社会生态的认知。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有史料的厚重感，又不失文学作品的流畅性。

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我必须承认，我最初拿起这本书时，是抱着一种略微功利的心态，期望从中找到一些解读莫里哀经典剧作的“钥匙”，然而，这本书给予我的远不止于此。它更像是一面镜子，映照出整个法兰西古典主义文学运动的侧影。作者在处理莫里哀的个人生活，尤其是他与阿玛尔或夫人玛丽·莱诺的复杂关系时，采取了一种极其审慎而富有同情心的笔调。没有捕风捉影的八卦，只有基于可靠文献的细致推敲。书中有一段论述到莫里哀在创作《愤世嫉俗者贺拉斯》时所承受的巨大心理压力，将其置于当时评论界和他人的攻击之中，这种对艺术家内心世界的细腻捕捉，是我在其他传记中很少见到的。此外，作者对莫里哀的戏剧语言的分析也十分精辟，他如何从日常口语中提炼出高度凝练的诗意对白，以及如何运用“五脚抑扬格”来表现不同社会阶层的口吻差异，这些技术层面的剖析，对于想要深入研究其写作技巧的读者来说，是无价之宝。这本书的阅读体验是层层递进的，每读完一章，都会忍不住回头重温几段原著，感觉对那些熟悉的台词有了全新的理解和共鸣。

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