The Trojan Women and Other Plays (Oxford World's Classics) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Euripides

出品人:

页数:224

译者:Morwood, James

出版时间:2009-01-15

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780199538812

丛书系列:

图书标签:

• 古希腊
• 戏剧
• Euripides
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《特洛伊妇女》与其他剧作 编者： [此处请填入实际的编者姓名，例如：David Kovacs, Robin Waterfield, etc. 如果是译本，请填入译者姓名。] 出版社： 牛津世界经典 (Oxford World's Classics) 内容简介： 《特洛伊妇女与其他剧作》收录的这几部悲剧，无疑是古希腊戏剧宝库中颗颗璀璨的明珠，它们不仅以其宏大的叙事、深刻的人物刻画和精妙的戏剧结构征服了古往今来的观众，更以其对战争、命运、人性以及女性困境的深刻反思，至今仍能引发强烈的共鸣。本选集所呈现的作品，虽然主题各异，但都折射出那个时代雅典人对于自身社会、政治以及个体命运的关注与忧虑。 《特洛伊妇女》（The Trojan Women） 欧里庇得斯以其冷静而犀利的笔触，在这部作品中将特洛伊城破之后的凄惨景象描绘得淋漓尽致。战争的硝烟散尽，留下的却是满目疮痍和无尽的悲恸。《特洛伊妇女》并非描绘特洛伊战争的宏伟史诗，而是一幅战争结束后，幸存者，特别是特洛伊妇女们所承受的巨大苦难的写实画卷。剧本的开端，特洛伊的王后赫卡柏，这位曾经荣耀的统治者，如今沦为希腊人的奴隶，她的丈夫普里阿摩斯国王已死，她的儿子们也纷纷战死，她亲眼目睹了女儿卡珊德拉被献给阿伽门农作为战利品，又眼睁睁看着孙女波吕克塞娜被活祭。这些惨痛的经历，将她推向了绝望的深渊。 卡珊德拉，这位被神诅咒永远无人相信却预言准确的公主，她的命运更是充满了讽刺与悲剧。她预见了即将到来的奴役和不幸，但她的警告无人听闻，最终她被赋予了被强暴和被奴役的命运，她的清醒预言反而加速了她悲剧的到来。 安德洛玛刻，赫克托耳的遗孀，她的悲伤更加具体而令人心碎。她即将被分配给阿伽门农的儿子涅奥普托勒摩斯，而她最深的痛苦并非自身的奴役，而是她年幼的儿子阿斯提阿那克斯的命运。这位曾经在城墙上被父亲视作未来的希望的孩童，如今却成为了希腊人惧怕的对象，被粗暴地从母亲怀中夺走，残忍地摔死在城墙之上。这个场景，是整部剧中最令人难以忍受的痛苦，它象征着一个民族未来的彻底终结，以及战争对最无辜生命的摧残。 海伦，作为引发这场战争的罪魁祸首，她的命运也充满了不确定性。尽管她被带回了雅典，但她的未来依然被笼罩在审判与复仇的阴影之下。她的存在，始终是这场悲剧的焦点，也是对人类欲望和权力的无情嘲讽。 《特洛伊妇女》的伟大之处在于，它没有将焦点放在英雄的功绩或神祇的干预上，而是聚焦于战争的受害者，特别是女性的视角。欧里庇得斯展现了战争的残酷，它不仅仅是士兵的厮杀，更是对妇女、儿童和整个文明的毁灭。剧中的合唱团，由一群被俘的特洛伊妇女组成，她们的歌声充满了哀伤、控诉和对未来的迷茫，成为了对战争暴行的有力控诉。这部剧作，以其强烈的反战姿态，成为了古希腊悲剧中最具批判精神的作品之一。 [此处将根据您提供的“其他剧作”的实际内容，逐一进行详细的介绍。假设您提供了《美狄亚》和《厄勒克特拉》这两部剧作，那么以下是针对这两部剧作的简介，您可以根据实际情况进行修改和增补。] 《美狄亚》（Medea） 在《特洛伊妇女》之后，欧里庇得斯另一部令人震撼的作品——《美狄亚》，将我们带入了一个更加个人化、却同样充满毁灭性力量的故事。这部剧作探讨了复仇、背叛以及被剥夺了尊严和爱的女性所能爆发出的惊人力量。 美狄亚，一位来自科尔喀斯的王室公主，她曾为了爱人伊阿宋放弃一切，帮助他盗取金羊毛，并因此背叛了自己的父兄。然而，当伊阿宋为了政治联姻而抛弃她，转而迎娶科林斯国王的女儿时，美狄亚的世界彻底崩塌了。她被剥夺了爱情、地位，甚至连她的两个儿子也面临着被剥夺继承权的危险。 剧本的开端，我们看到的是美狄亚被痛苦和屈辱所吞噬。她被科林斯国王驱逐，流亡无处，内心的愤怒与绝望如同即将爆发的火山。在老乳母和科林斯国王的教育者（padagogus）的哀叹声中，我们听到了她凄厉的哭诉，她控诉伊阿宋的背信弃义，控诉男权社会对女性的无情压迫。 随后，英雄伊阿宋的出现，并没有带来任何安慰，反而加剧了美狄亚的痛苦。他试图为自己的行为辩解，却显得苍白无力，反而暴露了他自私和虚伪的一面。他认为美狄亚对他的背叛感到愤怒是出于嫉妒，而非对他们共同事业的背叛。 美狄亚的复仇，是希腊悲剧中最为极端和残忍的之一。在她的心中，复仇的火焰一旦燃起，就如同燎原之火，无法扑灭。她精心策划了一系列阴险的计谋，利用了伊阿宋的虚荣和对新娘的喜爱。她派人送去毒衣和金冠，让伊阿宋的未婚妻穿上，结果导致新娘和她的父亲——科林斯国王一同被毒死。 然而，美狄亚的复仇并未止步于此。在目睹了伊阿宋因为自己行为所遭受的痛苦后，她做出了一个更加令人震惊的决定——杀死自己的两个儿子。这个决定，是整部剧作最令人毛骨悚然的高潮。她并非出于残忍，而是认为这是对伊阿宋最致命的打击，也是为了防止孩子们在失去母亲后，落入比死亡更悲惨的境地。她无法忍受自己的孩子成为伊阿宋的后代，在没有母亲的庇护下，承受着仇恨和奴役。 美狄亚亲手杀死自己的孩子，这个行为震碎了观众的心理防线。它不仅是对伊阿宋的报复，更是对整个社会秩序和男权压迫的最终反抗。她拒绝成为一个被动承受苦难的女性，而是选择用最极端的方式来掌控自己的命运，即使这命运充满了黑暗和毁灭。 剧本的结尾，美狄亚乘坐由她的祖父——太阳神赫利俄斯所赠的战车，带着她杀死儿子的证据，逃离了科林斯，留下目瞪口呆、悲痛欲绝的伊阿宋。她的逃离，既是复仇的完成，也是对世俗法律和道德审判的超越。 《美狄亚》之所以成为经典，在于它对女性心理的深刻洞察，以及对复仇的复杂性的探讨。欧里庇得斯没有简单地将美狄亚塑造成一个纯粹的恶魔，而是展现了她内心的痛苦、屈辱和被逼到绝境后的爆发。这部剧作，至今仍能引发我们对于爱情、婚姻、背叛以及女性在社会中地位的深刻思考。 《厄勒克特拉》（Electra） 与《特洛伊妇女》和《美狄亚》的直接控诉不同，《厄勒克特拉》则以更为细腻和隐忍的方式，展现了一个女性在复仇过程中所承受的漫长煎熬与内心的挣扎。这部剧作，聚焦于厄勒克特拉在父亲阿伽门农被母亲克吕泰涅斯特拉和她的情人埃阿提斯所杀后，所经历的漫长等待与复仇的最终实现。 剧本的开端，我们看到的是年长后的厄勒克特拉，她并未被安排婚姻，而是被强迫留在宫中，过着一种被奴役般的生活，饱受继父克吕泰涅斯特拉和埃阿提斯的欺凌与羞辱。她一直生活在对父亲的思念和对母亲的仇恨之中，她坚信自己的命运是被剥夺了荣耀的。 与索福克勒斯笔下同样以厄勒克特拉为主角的剧作不同，欧里庇得斯的《厄勒克特拉》更加侧重于展现厄勒克特拉的痛苦和对复仇的渴望，以及她与弟弟俄瑞斯忒斯的互动。她对母亲克吕泰涅斯特拉的憎恨是显而易见的，她常常在内心中对母亲进行严厉的批判。 当她的弟弟俄瑞斯忒斯长大成人，回到迈锡尼时，厄勒克特拉终于看到了复仇的希望。她积极地参与到复仇计划的策划中，并且对于如何处置母亲，她的内心是复杂的。她既渴望看到母亲得到应有的惩罚，又在内心深处留存着一丝作为女儿的顾虑。 与其他版本的《厄勒克特拉》一样，这部剧作的关键时刻在于俄瑞斯忒斯和厄勒克特拉联手，在祭祀仪式上，成功地杀死了他们的母亲克吕泰涅斯特拉和埃阿提斯。这一幕的发生，是厄勒克特拉多年压抑的仇恨的最终爆发，也是她复仇愿望的实现。 然而，复仇的实现并没有给厄勒克特拉带来预期的解脱和幸福。剧本的结尾，厄勒克特拉与俄瑞斯忒斯的对话，以及他们共同面对的复仇后的后果，展现了复仇的沉重代价。他们虽然报了杀父之仇，但他们的双手沾满了鲜血，他们的命运依旧被过去所束缚。 欧里庇得斯的《厄勒克特拉》以其对人物内心世界的细腻描绘，以及对复仇过程的真实呈现而著称。它并没有回避复仇的血腥和道德困境，而是让观众看到了复仇背后所付出的巨大代价。这部剧作，让人们思考，复仇是否真的能够带来真正的正义和解脱，还是会陷入一个无休止的血腥循环。 总结 《特洛伊妇女与其他剧作》这本选集，如同一个窗口，让我们得以窥见古希腊悲剧的辉煌与深度。欧里庇得斯的作品，以其对人性的深刻洞察，对社会现实的敏锐批判，以及对悲剧命运的无情揭示，为我们留下了宝贵的精神财富。无论是《特洛伊妇女》对战争苦难的悲悯，《美狄亚》对女性绝境中爆发的毁灭性力量的描绘，还是《厄勒克特拉》对复仇及其代价的深沉反思，都充满了思想的力量和艺术的魅力。这些剧作，不仅仅是历史的遗物，更是能够穿越时空，触动我们内心最深处情感与理性的回响。阅读这些作品，我们不仅能够了解古希腊人的思想世界，更能从中汲取关于战争、爱情、仇恨、正义以及人性的永恒启示。

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从纯粹的装帧和出版质量来看，这本牛津世界经典的版本在细节处理上是无可挑剔的，这对于我们这些热爱实体书的读者来说，是非常重要的体验加分项。书脊的韧性很好，翻阅时不必担心书页会轻易脱落，即便是在反复研读某些关键段落时，也能保持书本的完整性。此外，其收录的文本完整性，也让人感到放心，无需担心是否有关键情节被删减或修改。拿着它，你会感受到一种来自出版方的尊重——尊重原著，也尊重读者。虽然阅读内容本身具有极高的挑战性，但外在的优质载体，极大地降低了阅读过程中的摩擦力。总而言之，它不仅仅是一本剧本集，它更像是一个稳定可靠的伙伴，陪伴你在那个古老而又永恒的悲剧世界中进行一次深刻的、不容置疑的朝圣之旅。

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说实话，阅读这本选集是一个“反向”的过程。我们习惯了接受现代叙事中明确的道德判断和清晰的因果逻辑，但这里的很多冲突，却是模糊的、两难的，甚至带着一种令人不安的宿命感。我花了大量时间思考剧中人物的选择，他们的动机往往不是简单的“善”与“恶”可以概括的，更多的是被社会规范、神祇的旨意或家族的诅咒所驱使。这种对人性复杂性和道德灰色地带的呈现，是其魅力所在，但也确实对读者的心智提出了更高的要求。我需要不断地去质疑自己既有的观念，去接受那种“没有完美解决方案”的悲剧结局。每次读完一个剧本，都会有一种情绪上的“排空感”，但随之而来的是一种对人类处境更深层次的理解和共鸣。这并非是读完一本消遣小说能带来的满足感，而更像是一种精神上的洗礼或重塑。

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对于一个非专业研究者来说，评价一部经典选集，一个绕不开的话题就是“可读性”与“学术性”之间的平衡。这本选集在处理这个平衡点上做得相当到位，虽然它保留了原作的严谨性，没有为了迎合大众口味而进行过度“简化”，但它的注释系统和导读部分（虽然我没有深入研究导读，但偶尔扫过）似乎是为初学者留有余地的。最让我感到惊喜的是，某些场景的语言张力，即便经过翻译，依然保留了那种古老的、具有仪式感的韵味。阅读时，我常常需要停下来，想象舞台上的布景、光线以及演员的腔调，那种强烈的画面感几乎是呼之欲出的。例如，在描绘某个重大审判或哀悼场面的段落，文字的排列组合本身就构成了一种节奏，让你不自觉地放缓呼吸，去体会那种庄严肃穆的氛围。这不仅仅是文字的堆砌，而是一种结构化的、经过深思熟虑的艺术表达，体现了古典戏剧在形式美学上的极致追求。

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这本书，说实话，刚拿到手的时候，我有点被它那厚重的“经典”外衣给唬住了。封面设计很朴素，那种牛皮纸的质感，加上标准的牛津世界经典字体，瞬间就给人一种“这是必须啃下来的硬骨头”的感觉。我本来是冲着某些特定剧目去的，抱着完成任务的心态开始翻阅，结果发现，光是阅读体验就颇为讲究。纸张的触感温润，印刷清晰，排版疏朗有致，这对于阅读古希腊悲剧这种需要反复推敲的文本来说，简直是福音。它不像一些廉价版本那样眼睛容易疲劳，长时间沉浸其中，那种历史的厚重感和文字的精确性，都得到了很好的体现。不过，我得承认，最初的几页确实有些晦涩难懂，尤其是那些冗长的合唱部分，初看时总觉得节奏把握不住，需要放慢速度，甚至得结合一些背景注释才能勉强跟上作者的思路。这种阅读的“门槛”是存在的，但一旦跨过去，那种被文字力量裹挟的感觉，是其他现代戏剧难以比拟的。这套书的装帧，虽然经典，但拿到手上沉甸甸的，也提醒着我们，手里拿的不仅仅是故事，更是一段跨越千年的文化遗产。

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我接触戏剧文本，通常是希望能在阅读中捕捉到强烈的戏剧冲突和人物的内心挣扎，而这本选集给我的感受，则更像是在凝视一幅宏大而又极其精微的历史群像画。叙事节奏的处理非常独特，它不像现代小说那样追求情节的跌宕起伏，而是通过大量的对话和独白，缓慢地、层层递进地揭示人物的困境与命运的不可抗拒性。有那么几个片段，尤其是关于权力更迭和女性悲剧命运的描写，读起来让人心头一紧，那种无力感简直能穿透纸面。我特别留意了不同剧作之间的风格差异，即使它们都源自同一个时代背景，但作者在处理悲怆与愤怒的表现手法上，展现出了惊人的多样性。有些剧作倾向于直接的、近乎原始的情感爆发，而另一些则更加内敛，通过象征和隐喻来烘托气氛。这种丰富性，使得整个阅读过程充满了探索的乐趣，你仿佛在与多位不同的古代剧作家进行跨越时空的对话，感受他们各自独特的艺术视角和对人性的深刻洞察。

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