影视批评纲要

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作者:
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页数:290
译者:
出版时间:2009-8
价格:29.00元
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isbn号码:9787562449706
丛书系列:
图书标签:
  • 考研
  • 电影
  • 影评
  • 中国
  • 影视批评
  • 电影理论
  • 文化研究
  • 视听语言
  • 叙事结构
  • 社会意义
  • 艺术表达
  • 受众分析
  • 批评方法
  • 媒介研究
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具体描述

《影视批评纲要》除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。第一章:影视批评特性和功能,在电影学的学科立场上,力图弄清影视批评的本质特点,彰显影视功能特性与批评特性。第二章:影视批评的主体,是对影视批评主体的具体阐释。第三章:影视批评的客体,探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章:影视的批评视点,从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章:影视批评的范式(上)和第六章影视批评的范式(下)是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章:影视批评的文本类型,把批评文本分为三种类型并分别论述。

《观影指南:从入门到进阶的电影鉴赏之旅》 你是否曾被银幕上的光影故事所吸引,却又觉得那些专业的影评术语晦涩难懂?是否渴望能够更深入地理解电影的魅力,洞察其背后的匠心独运?《观影指南》将带你踏上一段轻松愉快的电影鉴赏之旅,从电影最基础的构成元素讲起,逐步深入,让你在享受观影乐趣的同时,也能炼就一双挑剔而敏锐的“影评眼”。 本书并非一本枯燥的理论说教,而是以一种对话式的、充满生活气息的方式,为你揭示电影世界的奥秘。我们将从“为什么我们爱看电影”这个最简单也最根本的问题出发,探讨电影作为一种艺术形式,是如何在视觉与听觉的双重刺激下,触动我们的情感,引发我们的思考。 第一站:电影的语言——视觉与听觉的交响 镜头的故事: 我们将深入解析镜头语言的“语法”。景别如何决定了观众的情感距离?机位的高低又传递了什么潜台词?运镜的流畅或突兀,是为叙事服务,还是在制造情绪?从经典的“固定镜头”到充满张力的“快速剪辑”,我们将逐一品味它们的魅力与作用。你将学会识别“全景、中景、近景、特写”等基本镜头,理解它们在构建画面、表达情感上的强大力量。 光影的魔术: 光线在电影中扮演着怎样的角色?是勾勒人物轮廓,还是营造氛围?硬光、柔光、逆光、侧光……每一种光影的处理,都蕴含着导演的独特意图。《观影指南》将带你领略光影的魔术,让你明白,有时,沉默的光线比任何台词都更能说话。 色彩的低语: 电影的色彩并非随心所欲的堆砌,它们是情感的载体,是叙事的辅助。冷色调的忧郁,暖色调的温暖,单色的压抑,撞色的冲突……你将学会如何解读画面中的色彩运用,理解它们如何潜移默化地影响你的观影感受。 声音的灵魂: 声音是电影的另一半生命。背景音乐如何烘托气氛?音效如何增强真实感?对白的设计又如何推动剧情?从激昂的交响乐到细微的环境音,我们将探索声音如何与画面融为一体,共同营造出震撼人心的视听体验。 第二站:故事的骨架——叙事与结构的奥秘 情节的编织: 一个引人入胜的故事是如何构建的?冲突、转折、高潮,这些元素如何巧妙地穿插其中?我们不会去分析复杂的叙事理论,而是通过剖析经典电影的片段,让你直观地感受情节发展的魅力。你将了解“起承转合”在电影中的具体体现,以及如何识别那些看似随意却环环相扣的细节。 人物的塑造: 每一个丰满的角色,都拥有自己的动机、成长与变化。我们如何透过演员的表演,理解角色的内心世界?从“背景故事”的铺陈到“行为逻辑”的展现,你将学会如何分析角色的立体性,如何理解他们的选择与命运。 视角的选择: 谁在讲述这个故事?第一人称的亲历,第三人称的旁观,还是跳跃式的多视角?不同的视角会带来怎样的观影体验?本书将帮助你理解视角选择对故事叙述的影响,以及它如何影响你对人物和事件的判断。 第三站:创作者的心思——导演、编剧与演员的合作 导演的意志: 电影是导演的艺术。从选角到场景调度,从剪辑节奏到最终调色,导演的每一个决定都凝聚着他的艺术追求。我们将通过解读不同风格导演的作品,让你领略他们的个性化表达,理解他们如何将自己的想法注入到电影的每一个细节之中。 编剧的智慧: 一个好的剧本是电影的基石。台词的精炼,情节的巧妙,主题的深刻,都源于编剧的呕心沥血。你将学会欣赏那些字斟句酌的台词,那些出人意料的情节转折,以及那些在故事中反复出现的象征意义。 演员的魅力: 演员不仅仅是角色的扮演者,更是情感的传递者。一个眼神,一个动作,一句台词,都可以赋予角色鲜活的生命。我们将探讨不同表演风格的差异,以及演员如何通过自身的理解与投入,将角色带到观众面前。 第四站:观影的进阶——思考与解读 主题的挖掘: 电影的魅力不仅在于其故事,更在于其背后所探讨的深刻主题。爱情、友情、人生、社会,电影是反映现实、批判现实,还是构建想象?你将学会如何透过表象,去挖掘电影所要传达的深层寓意。 风格的识别: 不同的电影有着不同的风格——写实的、浪漫的、惊悚的、荒诞的……我们将为你梳理不同电影风格的特点,让你能够更清晰地辨别它们,并从中找到自己偏爱的类型。 历史与文化: 电影也是时代的镜子。不同历史时期、不同文化背景下的电影,反映着当时的社会风貌、价值观念和时代情绪。你将有机会了解电影如何与历史文化相互影响,以及不同国家的电影有着怎样的独特魅力。 《观影指南》不是让你成为一个“挑刺者”,而是成为一个“欣赏者”。 我们希望通过这本书,让你能够更自信、更从容地走进电影院,更深入地体验电影带来的震撼与感动。每一次观影,都将是你一次新的探索,一次新的发现。准备好了吗?让我们一起,开启这场精彩绝伦的观影之旅!

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读后感

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用户评价

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《影视批评纲要》这本书,可以说是我在漫长的观影生涯中遇到的一个重要“里程碑”。它不仅仅是一本理论书籍,更是一种观影态度的转变。在阅读过程中,我常常会有“原来是这样”的恍然大悟。例如,书中关于“类型片”的分析,让我意识到,虽然许多类型片遵循着一定的模式,但优秀的类型片却能在模式中玩出新意,打破常规,甚至颠覆观众的预期。它让我明白了,批判一部类型片,不仅仅是要看它是否符合类型片的特征,更要看它在这些特征上有什么创新和突破。此外,书中关于“情感表达”的探讨也让我印象深刻。我学会了如何去分析影片是如何通过镜头语言、音乐、表演等多种手段来调动观众的情感,而不仅仅是依赖于剧情本身。这本书为我提供了一种更主动、更深入的观影方式,让我能够从一个被动的接受者,变成一个积极的探索者,在每一部电影中都能发现新的乐趣和价值。

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我一直对电影情有独钟,但总觉得自己的理解停留在比较肤浅的层面。《影视批评纲要》就像一位引路人,为我打开了通往电影艺术更深层次理解的大门。它并没有直接告诉我“这部电影好在哪里”,而是提供了一整套分析电影的“方法论”。我尤其赞赏书中关于“美学风格”的探讨。它让我明白,电影的美不仅仅在于画面是否精致,更在于其整体的风格是否统一,是否能够有效地传达影片的主题和情感。从摄影的色彩运用,到场景的设计,再到服装的搭配,这些视觉元素是如何共同构建出一种独特的美学体验。此外,书中关于“表演分析”的内容也让我受益匪浅。我学会了如何去辨别不同演员的表演风格,以及如何在角色的台词、表情、肢体语言中寻找深意。这本书让我意识到,一部伟大的电影,是所有艺术元素和谐统一的结晶,而《影视批评纲要》则为我提供了拆解和理解这些元素的工具。

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《影视批评纲要》是一本令人耳目一新的书籍。它没有像许多评论文章那样,仅仅停留在对影片情节的复述和简单的赞美或批评上,而是深入到电影创作的各个环节,提供了一个多维度、系统化的分析框架。我最喜欢的是关于“人物塑造”的讨论。书里不仅仅讲了如何分析角色的动机和性格,还探讨了演员的表演技巧,比如形体、声音、眼神如何共同构建一个鲜活的角色。我还学到了如何去辨别一些“套路化”的人物设计,以及如何欣赏那些真正具有复杂性和深度的角色。此外,书中关于“电影音乐与音效”的章节也让我大开眼界。我以前只觉得电影配乐很“好听”,但这本书让我意识到,音乐和音效在营造氛围、推动情节、暗示人物情感等方面起着至关重要的作用。它让我开始主动去关注影片的音画结合,去感受声音的魔力。这本书就像一位严谨的老师,用最专业的语言,最清晰的逻辑,为我揭示了电影艺术的奥秘,让我对电影的热爱又增添了一层理性的深度。

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我曾经以为,所谓的“影视批评”就是写影评,就是把电影看完,然后说说好坏。但《影视批评纲要》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是在教我如何“批评”,更是在教我如何“理解”和“欣赏”。书中的内容非常丰富,涵盖了从电影史的演变,到各种电影流派的特点,再到不同理论视角的解读方法。我尤其被书中关于“叙事技巧”的分析所吸引。它让我了解到,一部好电影之所以好看,不仅仅是因为故事本身吸引人,更是因为叙事方式的巧妙运用。比如,倒叙、插叙、多视角叙事等等,这些手法是如何让影片更具张力,更能引起观众的共鸣。书中列举的大量经典影片的案例,让我能够亲身感受到这些理论的魅力。我发现,很多我曾经觉得“拍得真好”的场景,原来都有着深厚的理论依据。这本书的出版,就像在我的影视世界里点亮了一盏灯,让我能够更清晰地看到那些曾经模糊的光影,并理解它们背后的逻辑。

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说实话,最初我抱持着一种怀疑的态度来翻阅《影视批评纲要》。毕竟,批评这件事,我总觉得是件很主观的事情,所谓的“纲要”,会不会太学院派,太脱离实际?但这本书很快就打消了我的顾虑。它没有给我一套僵化的批评公式,而是提供了一套丰富的“工具箱”。比如,在谈到剪辑时,它不仅仅解释了蒙太奇的几种基本类型,还深入剖析了不同剪辑风格对观众情感和理解的影响,甚至还涉及了非线性叙事带来的挑战与创新。我印象特别深刻的是关于“视觉语言”的章节,它让我意识到,画面中的每一个构图、色彩、光影,甚至是景别的选择,都不是偶然的,而是导演精心设计的表达方式。通过学习书中的理论,我开始注意到很多以前被我忽略的细节。比如,为什么某个角色在某个场景下总是处于画面的边缘?为什么影片的色调会突然转变?这些细节不再是单纯的“好看”或“不好看”,而是承载着导演的意图和影片的主题。这本书的案例分析也做得非常出色,从不同国家、不同时期、不同类型的影片中选取了代表性的例子,让我能够将理论与实践相结合,更好地理解和运用所学到的知识。

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这本书《影视批评纲要》是我近来阅读过的最令我“上头”的图书之一。它以一种非常独特的方式,将抽象的理论与生动的实践巧妙地结合在一起。我尤其欣赏书中对于“电影的叙事节奏”的分析。它让我明白,一部电影的成功与否,很大程度上取决于其叙事节奏的把控。无论是快节奏的动作片,还是慢节奏的文艺片,都有其独特的节奏规律,而这种规律是如何通过镜头切换、画面时长、音乐配合等方式来实现的,书中都给出了详细的解释和生动的例子。我曾经以为,电影剪辑只是简单的“切来切去”,但读完这本书,我才了解到,每一次剪辑的选择,都是在精心计算和设计,以达到最佳的叙事效果和情感冲击力。这本书的价值在于,它不仅仅是教会了我“看懂”电影,更是教会了我“品味”电影,让我能够从电影艺术的深层结构中,感受到创作者的匠心独运,也让我自己的观影体验变得更加丰富和深刻。

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初识《影视批评纲要》,我原本以为会是一本晦涩难懂的学术著作,但读起来却出乎意料地流畅且富有启发性。这本书以一种非常系统的方式,将影视批评的理论和实践相结合,为我提供了一个全新的观察电影的视角。我尤其喜欢书中关于“电影的意识形态”的章节,它让我意识到,电影从来都不是纯粹的娱乐,而是常常蕴含着某种价值观、世界观,甚至是政治立场。通过运用批判性的思维去审视影片,我能够更清晰地辨别出其中潜藏的意识形态信息,并对其进行反思。书中提供的分析工具,比如符号学、结构主义等等,虽然初听起来有些复杂,但通过具体的案例分析,我能够逐渐掌握这些方法,并将其运用到我自己的观影体验中。这本书的出版,让我对电影的理解上升到了一个新的高度,我不再仅仅是满足于表面的剧情,而是开始去探索影片更深层的含义和价值。

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读完《影视批评纲要》,我感觉自己的大脑被彻底“重塑”了。以前看电影,更多的是凭着直觉和个人喜好,喜欢就多看几遍,不喜欢就草草略过。现在,我学会了如何更系统、更理性地去分析一部电影。这本书的结构安排非常清晰,从最基础的概念,比如类型片、叙事弧线,逐渐深入到更复杂的理论,如精神分析批评、女性主义批评等等。它没有回避那些复杂的理论术语,而是通过生动形象的比喻和贴切的例子,将它们解释得通俗易懂。我尤其欣赏书中关于“电影与社会文化”的章节,它让我意识到,一部电影不仅仅是娱乐产品,更是特定社会文化背景下的产物,反映了当时的社会思潮、价值观念甚至政治气候。通过批判性的视角去审视电影,我能够更深刻地理解影片所处的时代,以及它对观众产生的深远影响。这本书的价值在于,它不仅仅提升了我对电影的欣赏能力,更重要的是,它培养了我独立思考和批判性分析的能力,这种能力在当下这个信息爆炸的时代尤为重要。

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这部《影视批评纲要》简直是为我量身定做的!作为一名资深的影迷,我总是对银幕上的故事、人物和镜头语言有着自己的一番见解,但往往力不从心,无法将这些零散的想法系统化、条理化。翻开这本书,仿佛有一位经验丰富的向导,带领我步入了一个全新的视野。它没有直接给我答案,而是教会我如何提问,如何用更专业的眼光去审视一部影片。从叙事结构的多样性,到镜头语言的深层含义,再到表演的细微之处,这本书都进行了鞭辟入里的分析。我尤其喜欢它关于“作者论”的探讨,这让我重新认识了导演在电影创作中的核心地位,以及如何从导演的个人风格、偏好和哲学思考中解读作品。书中列举的大量经典案例,更是让我茅塞顿开,原来那些我一直觉得“说不上来”的妙处,都有着如此深厚的理论支撑。读完后,我再看电影,不再仅仅是观众,而是成了一位能够深入挖掘、独立思考的鉴赏者。那种从懵懂到洞察的转变,让我无比欣喜。这本书的语言风格也很到位,既有学术的严谨,又不失文学的韵味,读起来一点也不枯燥,反而充满启发性。它不仅仅是一本理论书籍,更像是一扇窗,让我看到了影视艺术背后更广阔的天地。

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《影视批评纲要》给我带来的最大启示,是让我从一个被动的观影者,变成了一个主动的思考者。在阅读这本书之前,我总是习惯性地被影片的画面和情节所裹挟,很少去质疑和分析。但这本书教会了我如何“慢下来”,如何去审视影片的每一个细节。比如,关于“镜头运动”的章节,它让我意识到,推、拉、摇、移这些简单的镜头语言,在不同的情境下,可以传达出多么丰富的信息。它可以是观察的视角,可以是情感的推进,也可以是叙事的线索。书中还特别提到了“蒙太奇”的多种应用,以及它如何影响观众的心理和认知。我印象最深刻的是,书中将电影比作一种“视觉语言”,让我突然明白了,原来电影不仅仅是讲故事,更是一种通过画面、声音、节奏来与观众进行交流的艺术形式。这本书的语言风格也十分吸引人,虽然内容严谨,但却一点也不枯燥,反而充满了一种探索的乐趣,让我迫不及待地想去印证书中的理论,并在未来的观影体验中加以运用。

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看完感觉不错,有笼统的东西也有详细的东西,受益匪浅。

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补打

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看完感觉不错,有笼统的东西也有详细的东西,受益匪浅。

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看完感觉不错,有笼统的东西也有详细的东西,受益匪浅。

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看完感觉不错,有笼统的东西也有详细的东西,受益匪浅。

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