具体描述
《3D游戏美术基础》从游戏美术设计师的角度出发，介绍了游戏美术设计应该掌握的美术基础知识、软件工具的使用以及在游戏设计中的美术设计流程方法及技巧。《3D游戏美术基础》力图使读者了解游戏开发公司美工必须掌握的各项技术以及所应具备的素质，书中以大量的实际操作给读者以感性认识。
通过《3D游戏美术基础》的学习，可以使读者了解游戏美术设计的基础知识，掌握Photoshop和3ds max软件的基本操作，了解3ds max的多边形建模工具、uv展开贴图工具和骨骼动画制作工具等。通过《3D游戏美术基础》的学习，使读者了解游戏美术开发的基本流程，具备制作游戏道具、场景、角色和动画的基本技能，使读者迈入3D游戏设计师之门。
《3D游戏美术基础》适合作为高校学生的教材，游戏动漫爱好者和游戏动漫研发者的参考甩书。
《3D游戏美术基础》是一本旨在为游戏美术爱好者和从业者提供扎实入门知识的实用指南。本书并非直接教授Photoshop或Maya等具体软件的操作技巧，而是更侧重于理解和掌握3D游戏美术的核心概念、原理与流程。通过对基础知识的系统讲解，帮助读者建立起一套完整的3D游戏美术思维体系，为后续深入学习和实践打下坚实基础。 第一部分：构建三维世界的基石——模型基础 在3D游戏世界中，一切可见的物体都由模型构成。本书将从最基础的模型概念入手，详细阐述三维模型在游戏中的作用与分类。 多边形建模原理： 深入剖析三维模型的构建方式，从最基本的顶点、边、面出发，讲解如何通过调整这些几何元素来塑造出各种复杂的形态。我们将着重讲解多边形建模在游戏开发中的普遍性，以及不同多边形数量（低面数、高面数）在游戏性能与视觉效果之间的权衡。 布线（Topology）的重要性： “好布线”是制作出高质量、易于编辑、且性能优良模型的前提。本书将详细解释什么是布线，为何它至关重要，以及常见的布线原则，例如边缘流（Edge Flow）、四边面（Quads Only）的优势、避免三角形和N-gons的场景，以及如何在模型变形和UV展开时避免问题。 UV展开与贴图坐标： UV展开是将三维模型“摊平”到二维空间，以便绘制贴图的过程。我们将解释UV展开的基本原理，讲解如何高效、合理地展开UV，避免拉伸、重叠等问题。同时，也会介绍UV通道（UV Channels）的概念，以及在游戏引擎中如何利用UV坐标来控制贴图的显示。 拓扑对变形和动画的影响： 良好的布线不仅影响模型的视觉表现，更是角色和物体能够流畅变形和动画的关键。本书会通过实例展示，说明不良布线如何导致模型在动画过程中出现扭曲、褶皱等问题，从而强调在建模初期就应考虑布线对动画的友好性。 模型优化的基础： 在游戏开发中，模型的面数直接关系到游戏运行的流畅度。本书将探讨模型优化的一些基本思路，例如如何移除不可见面、合并顶点、以及在保证视觉效果的前提下降低多边形数量，让读者理解性能与画质的平衡点。 第二部分：赋予模型生命——材质与纹理 模型本身只是灰白色的骨架，真正的视觉表现力来自于材质和纹理。本部分将带领读者理解材质和纹理在3D游戏中的核心作用。 材质的基本构成： 什么是材质？它如何影响物体的外观？本书将从PBR（Physically Based Rendering）渲染理论出发，讲解材质的几个核心属性，如基础色（Albedo）、金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、法线（Normal）等。理解这些属性的含义和作用，是制作逼真材质的关键。 纹理的类型与作用： 纹理是赋予模型细节和色彩的二维图像。本书将详细介绍不同类型的纹理图，如颜色贴图、高光贴图、法线贴图、位移贴图、AO贴图等，并讲解它们各自在PBR流程中的具体应用。 法线贴图的原理与应用： 法线贴图是模拟表面细节的重要手段，可以极大地节省模型面数。我们将深入解释法线贴图的工作原理，以及它如何欺骗引擎，让低面数模型呈现出高模的细节。 贴图分辨率与内存优化： 纹理的大小直接影响游戏占用的内存和显存。本书会介绍贴图分辨率的选择策略，以及如何通过适当的纹理压缩技术来优化游戏性能。 材质的实现方式： 了解游戏引擎如何处理材质，以及Shader（着色器）的基本概念。本书不会深入讲解Shader编程，但会解释Shader在实现材质效果中的作用，以及不同材质通道的连接方式。 第三部分：构建沉浸式环境——场景与道具 游戏世界是由无数场景和道具构成的，本部分将聚焦于如何规划和制作这些游戏中的“容器”和“元素”。 场景概念与分类： 游戏场景的构成元素有哪些？如何根据不同的游戏类型和风格进行场景设计？本书将探讨室内场景、室外场景、以及各种特殊场景（如水下、太空）的设计思路。 道具设计与功能性： 游戏中的道具不仅仅是为了好看，更承载着游戏玩法和叙事。我们将讲解如何根据游戏需求，设计出功能明确、风格统一的道具，并考虑其与场景的互动性。 模型复用与模块化设计： 为了提高效率和降低游戏资源占用，模型复用和模块化设计是至关重要的。本书将介绍如何通过创建可复用的模型组件（如墙体、门窗、家具等），来快速搭建庞大而丰富的游戏场景。 场景的叙事性与氛围营造： 场景的设计不仅仅是堆砌模型，更要能够传达故事信息，营造特定的氛围。我们将探讨如何通过场景中的细节、光影、色彩等元素来增强游戏的叙事性和玩家的沉浸感。 环境艺术的流程与协作： 场景美术师如何与其他团队成员（如关卡设计师、程序开发人员）协作？本书将概述一个典型的游戏场景美术制作流程，并强调沟通与配合的重要性。 第四部分：塑造游戏灵魂——角色与生物 游戏中的角色和生物是吸引玩家的重要因素。本部分将深入探讨角色与生物美术制作的核心环节。 角色解剖学基础： 无论写实还是卡通风格，对人体（或其他生物）基本解剖结构的理解是制作逼真或风格化角色的基石。本书将简要介绍骨骼结构、肌肉组织以及比例关系，帮助读者更好地塑造角色形态。 角色设计的流程与考虑： 从概念设计到三维建模，角色设计需要经历哪些步骤？本书将探讨角色设计的流程，包括概念图绘制、风格化处理、以及根据游戏定位进行设计。 生物造型的设计原理： 创造独特的生物造型需要对现实生物学、想象力以及游戏世界观有深刻的理解。我们将分享一些设计奇特生物的思路和方法。 面部表情与肢体语言的传达： 角色的面部表情和肢体语言是其个性和情感的重要载体。本书将强调如何通过模型的雕刻和布线来为表情和动作打下基础。 角色服装与配饰的设计： 服装和配饰不仅是角色的外在表现，更能体现其身份、地位和性格。本书将探讨如何设计出既符合角色设定，又兼具美观和实用性的服装与配饰。 第五部分：光影的魔法——灯光与渲染 光影是赋予三维场景生命力的关键，它直接影响游戏的视觉效果和氛围。 三维空间中的光线原理： 光线在三维空间中是如何传播、反射、折射的？本书将介绍光线的物理特性，为理解游戏中的灯光设置奠定基础。 游戏灯光的基本类型： 游戏引擎中常见的灯光类型有哪些？（如方向光、点光源、聚光灯、环境光等）它们各自的作用和应用场景是什么？ 烘焙光照（Light Baking）的概念： 烘焙光照是如何在离线计算中生成逼真的光影效果，从而提升游戏性能的？本书将解释烘焙光照的基本原理和优势。 实时光照与动态效果： 在一些对光影有更高要求的场景中，实时光照扮演着重要角色。我们将探讨实时光照的实现方式以及如何利用其来制作动态的视觉效果。 氛围的营造与色彩理论： 灯光与色彩紧密相连，共同营造游戏的整体氛围。本书将简要介绍色彩理论在游戏美术中的应用，以及如何利用灯光和色彩来引导玩家情绪、突出重点。 第六部分：流程与实践——美术管线与协作 理解完整的游戏美术制作流程，以及如何在团队中有效协作，是成为一名合格游戏美术师的必经之路。 游戏美术的制作管线： 从概念设计到最终实装，一个完整的游戏美术制作流程是怎样的？本书将梳理各个环节，帮助读者了解美术师在整个开发周期中的定位。 不同美术角色的职责： 概念设计师、3D建模师、贴图师、场景美术师、角色美术师、技术美术师等，他们各自的工作内容和侧重点是什么？ 资产导入与引擎集成： 制作完成的美术资源如何被导入到游戏引擎中，并与游戏逻辑相结合？本书将介绍游戏引擎资产导入的基本概念。 性能优化与资源管理： 在实际项目中，美术资源的性能优化是至关重要的。我们将再次强调模型面数、贴图大小、材质复杂度等对游戏性能的影响，以及如何进行有效的资源管理。 版本控制与团队协作： 在多人协作的项目中，版本控制工具（如Git）的重要性不言而喻。本书将简要介绍版本控制的基本原理，以及团队协作的有效方法。 《3D游戏美术基础》旨在为你打开通往3D游戏美术世界的大门，让你不仅仅掌握“如何做”，更能理解“为何如此”。通过对本书的学习，你将能够： 建立扎实的3D美术理论基础： 深刻理解模型、材质、光影等核心概念。 培养良好的美术思维： 能够从整体、从性能、从游戏性出发进行美术设计。 掌握美术制作的核心流程： 了解从概念到实装的各个环节。 为进一步深入学习打下坚实基础： 为后续学习特定软件、特定领域（如角色雕刻、场景合成等）做好铺垫。 无论你是初涉游戏开发的独立开发者，还是渴望提升专业技能的在校生，亦或是希望转行进入游戏行业的爱好者，《3D游戏美术基础》都将是你宝贵的启蒙之书，助你在3D游戏美术的道路上迈出坚实的第一步。
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