British National Cinema (National Cinemas)

British National Cinema (National Cinemas) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Sarah Street
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2008-10-02
价格:USD 37.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415384223
丛书系列:
图书标签:
  • British Cinema
  • National Cinema
  • Film Studies
  • Cultural Studies
  • British History
  • Media Studies
  • Film Theory
  • United Kingdom
  • Europe
  • Cinema
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具体描述

With films as diverse as Bhaji on the Beach, The Dam Busters, Trainspotting, The Draughtsman’s Contract, Prick Up Your Ears, Ratcatcher, This Is England and Atonement, British cinema has produced wide-ranging notions of British culture, identity and nationhood. British National Cinema is a comprehensive introduction to the British film industry within an economic, political and social context. British National Cinema analyzes the politics of film and establishes the difficult context within which British producers and directors have worked. Sarah Street questions why British film-making, production and distribution have always been subject to government apathy and financial stringency. In a comparison of Britain and Hollywood, the author asks to what extent was there a ‘star system’ in Britain and what was its real historical and social function. An examination of genres associated with British film, such as Ealing comedies, Hammer horror, ‘heritage’ films and hybrid forms, confirms the eclectic nature of British cinema. In a final evaluation of British film, she examines the existence of ‘other cinemas’: film-making which challenges the traditional concept of cinema and operates outside mainstream structures in order to deconstruct and replace classical styles and conventions. Illustrated with overthirty stills from classic British films, British National Cinema provides an accessible and comprehensive exploration of the fascinating development of British cinema.

《英国国家电影》 内容梗概: 本书深入剖析了英国电影产业的发展脉络,从早期默片时代的萌芽,到二战后的黄金时期,再到新浪潮的革新,直至当代多元化、国际化的格局,勾勒出英国电影独特的艺术风格、社会文化根源及其在全球影坛的地位。 详尽内容: 开端与奠基: 追溯英国电影的起源,探讨早期无声电影的探索与技术发展。重点分析了那些为英国电影打下坚实基础的先驱者,以及他们如何塑造了早期英国影像的叙事方式与美学风格。 战争年代的凝聚与反思: 深入研究两次世界大战对英国电影创作的影响。在战争期间,电影成为重要的宣传工具和凝聚国民精神的载体,涌现出许多反映爱国主义、牺牲精神和国家认同的作品。战后,电影则开始反思战争带来的创伤,以及社会结构的变化。 黄金时代的辉煌与多样: 详述20世纪中叶英国电影的黄金时代,这一时期以其丰富的题材、精湛的制作和成功的商业运作闻名。本书将重点介绍当时涌现出的众多经典影片,分析其艺术特色,如对社会现实的深刻洞察、独特的幽默感以及对人物内心世界的细腻描摹。同时,也会探讨这一时期不同类型电影的发展,包括喜剧、剧情片、历史片以及对英国文化和社会议题的关注。 新浪潮的革命与反叛: 深入分析20世纪50年代末至60年代的英国电影新浪潮。这一时期,年轻一代电影人打破传统束缚,以写实的手法、关注底层社会和青年群体,挑战既有的价值观和审查制度。本书将详细介绍新浪潮的代表人物、代表作品及其对英国电影美学和主题的深远影响,探讨其如何揭示英国社会的变革与矛盾。 商业化浪潮与类型片的兴盛: 考察20世纪70年代末至90年代,英国电影在商业化浪潮中的探索与发展。在好莱坞强势影响下,英国电影如何在类型片创作上寻求突破,并取得商业成功。本书将分析诸如动作片、科幻片、历史史诗等类型影片的英国特色,以及它们如何与本土文化相结合,形成独特的市场竞争力。 当代多元与全球视野: 审视21世纪以来英国电影的现状与趋势。在后殖民主义语境下,英国电影如何展现更加多元的文化视角,关注种族、性别、阶层等议题。本书将探讨英国电影在国际影坛的持续影响力,以及其在独立电影、纪录片等领域的创新实践,分析其如何与全球电影潮流互动,并保持其独特的民族身份。 关键要素的深度解析: 导演与编剧: 梳理英国电影史上具有里程碑意义的导演和编剧,分析他们的创作理念、艺术风格以及对电影语言的贡献。 演员与表演: 探讨英国演员独特的表演风格,以及他们如何在不同类型的影片中塑造出令人难忘的角色。 技术与制作: 关注英国电影在技术创新和制作方面的成就,以及这些进步如何推动了电影艺术的发展。 电影机构与产业政策: 分析英国电影协会、电影基金等机构在推动电影产业发展中的作用,以及政府政策对电影创作和传播的影响。 文化背景与社会变迁: 始终将英国电影置于其所处的社会文化背景中进行考察,分析电影如何反映、塑造和挑战英国社会的价值观、意识形态和集体记忆。 《英国国家电影》力求提供一个全面、深入、多维度的英国电影研究视角,为读者理解这一重要文化现象提供宝贵的洞见。

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目录信息

读后感

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说实话,我买这本书完全是冲着作者的名字去的。这位学者在电影理论界可是个响当当的人物,他早年关于“后殖民叙事结构”的几篇论文就让我印象深刻。所以我几乎是毫不犹豫地入手了这本新著,尽管我对它具体探讨的地域性视角还不太了解。我希望能看到他如何将自己成熟的理论框架,应用到一个全新的、充满挑战的案例研究中去。我特别留意了扉页,作者的致谢部分非常简洁有力,这通常是那些对自己的研究成果充满信心的学者的特点——无需过多渲染,内容自证。我希望这本书能提供一种全新的分析工具,而不是仅仅对既有现象进行重复的描述。我期待的是那种能让人拍案叫绝的理论突破,那种能立刻改变你观看世界方式的新颖视角。如果它只是停留在对历史事件的简单罗列,那未免就太浪费作者的才华了。我打算先从绪论部分开始,看看作者如何定义他研究的范围和边界,这是衡量一部严肃学术著作质量的关键一步。

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这本书的封面设计得非常引人注目,深蓝色的背景上印着烫金的标题,很有古典韵味。我是在一家旧书店偶然发现它的,当时只是被它厚实的装帧吸引。拿到手里掂了掂,分量十足,让人感觉内容一定非常扎实。书页的质感也很好,纸张带着一种略微泛黄的温馨感,仿佛能闻到旧时光的味道。我特意翻阅了目录,发现它似乎聚焦于某种特定的艺术流派,很多专业术语让我这个门外汉看得一头雾水,但越是晦涩难懂,越激起了我探究的欲望。我期待它能为我揭开某个文化现象背后的复杂肌理,哪怕只是冰山一角。从排版来看,作者似乎非常注重细节,小标题的层级分明,注释部分也做得非常详尽,这预示着这是一部学术性很强的著作,需要耐心和时间去消化。我把它带回了家,放在了书架最显眼的位置,准备在接下来的几个周末里,慢慢地与它进行一场深入的对话。我猜,这本书里一定藏着许多不为人知的幕后故事和深刻的理论洞察,等待着像我这样充满好奇心的读者去发掘。

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拿到这本书时,我首先注意到的是它的篇幅。厚得简直可以当枕头用了,这让我既兴奋又有点畏惧。我猜想,作者一定是在这个领域浸淫了数十年,才敢于如此全面而深入地进行论述。我个人对那种宏大叙事的著作总是怀有一种敬畏之心,它意味着作者不仅要掌握丰富的史实,还要能构建起一个自洽的理论体系。我希望能在这本书里读到一些关于早期影像制作的技术细节,比如胶片的使用习惯、早期放映机的特点,以及这些技术限制如何反过来塑造了视觉表达的风格。对我来说,艺术史往往就是技术史的延伸。我不太关心那些过于宏观的政治解读,我更痴迷于那些具体到“为什么当时的导演选择了这种景深”或者“这种灯光效果是如何实现的”这类微观层面的探究。这本书如果能提供这种“匠人精神”的细节描绘,我一定会给予满分的评价。

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我购买这本书是基于一个非常偶然的契机——我在听一个播客节目时,嘉宾提到了一个我从未听说过的电影运动,并暗示了它的重要性。为了追根溯源,我立刻上网搜索,找到了这本书的介绍。这本书的副标题似乎暗示了一种地理学和社会学的交叉研究,这正是我目前研究的兴趣点所在。我非常好奇作者是如何平衡“国家”这个宏大概念与“地方性”的细微差异的。我希望它能提供一种批判性的视角,去审视那些被官方叙事所掩盖或边缘化的声音和影像实践。我倾向于那些敢于挑战既有权威的学术作品。如果这本书只是对主流历史的恭维性回顾,那它的价值就会大打折扣。我更期待看到作者对现有研究的“挑战书”,那种充满思辨火花的交锋。我打算先从索引部分着手,看看里面提到了哪些我熟悉或陌生的关键人物,这将直接告诉我这本书的站位和深度。

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这本书的装帧和定价都透露出一种“小众精品”的气息。它不是那种面向大众读者的畅销书,更像是为专业人士和深度爱好者准备的“案头书”。我买它的动机比较单纯,我最近在做一个关于地方文化符号在视觉艺术中如何被重塑的项目,需要一些扎实的、关于特定地理文化群体的影像研究作为参考。我希望这本书能提供足够多的、经过严谨考证的史料和案例分析,以便我能建立起自己的论点。我对它的语言风格抱有很高的期望,我希望它能保持一种冷静、客观的学术语调,避免过多煽情或主观臆断的成分。我更看重的是数据、影像分析和清晰的论证逻辑。如果书中能附带一些高质量的黑白剧照或罕见的文献扫描件,那就更完美了,那能极大地增强阅读的沉浸感和可信度。我希望能从这本书中,找到那种“冷峻的知识力量”,而非仅仅是娱乐性的阅读体验。

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