Jazz Piano. Vypusk 2. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Muzyka (M.)

作者:Sid Tepper, Burt Kaempfert, Bud Green, Claude Bolling, George Gershwin, Frank Churchill, Johnny Mand

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9785714007958

丛书系列:

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教材
• 音乐理论
• 和声
• 即兴演奏
• 音乐教育
• 俄罗斯音乐
• 钢琴技巧
• 音乐学习
• 乐谱

探索爵士钢琴的无限可能：技法、理论与即兴创作的深度解析 本书是一本旨在为有志于深入探索爵士钢琴世界的学习者量身打造的教程。它并非一本简单的曲谱集，而是着眼于爵士钢琴演奏的内在逻辑与艺术精髓，从基础的乐理知识，到复杂的和声运用，再到自由挥洒的即兴创作，层层递进，引领读者踏上一段系统而充实的学习旅程。本书的目标是培养读者不仅能够演奏出动听的爵士乐句，更能理解其背后的理论体系，并最终能够独立进行富有创意的即兴表演。 第一部分：奠定坚实的基础——乐理与和声的基石 在爵士音乐的浩瀚海洋中，和声的精妙构思与变化是其最为迷人的特质之一。本书的第一部分将为读者打下坚实的乐理与和声基础，为后续的学习做好充分的准备。 音阶与调式：爵士乐的语言 我们将从最基础的音阶开始，深入解析各种大调音阶、小调音阶（自然、和声、旋律），并重点介绍在爵士乐中至关重要的五声音阶和布鲁斯音阶。在此基础上，我们将引入教会调式（Modal Scales），如多利亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）、利底亚（Lydian）、混合利底亚（Mixolydian）等。每一类音阶都会配以清晰的指法图示和实际演奏的练习，让读者能够熟练地在键盘上找到并运用它们。我们将探讨不同音阶的特性，以及它们在构建爵士乐旋律和和声中的作用，例如，多利亚音阶在爵士小调中的普遍应用，混合利底亚音阶在属和弦上的功能等。 和弦的构建与演变：从三和弦到复杂爵士和弦 本书将从最基本的三和弦（大三、小三、减三、增三）入手，循序渐进地介绍七和弦的构建（大七、小七、属七、半减七、减七）。我们将详细解析这些和弦在不同调性中的功能，以及它们如何形成和声进行。更重要的是，我们将深入探讨爵士乐中常见的扩展和弦，如九和弦、十一和弦、十三和弦，以及变化和弦，如降九、升九、升十一、降十三等。我们将揭示这些复杂和弦是如何从基本和弦演变而来，以及它们在丰富音乐色彩和提供即兴素材方面的关键作用。本书还将介绍属属和弦（Secondary Dominants）、导引入（Tritone Substitution）等高级和声技巧，帮助读者理解和弦进行中的“色彩变化”与“张力创造”。 和弦的连接与进行：爵士和声的骨架 理解和弦如何连接成有意义的进行是爵士钢琴演奏的核心。我们将系统地讲解 ii-V-I 进行在大小调中的各种变化与应用，这是爵士乐中最常见也最重要的和声进行之一。我们将分析其在不同风格爵士乐中的演变，例如，在摇摆乐、波普（Bebop）、调式爵士（Modal Jazz）等不同时期和风格中 ii-V-I 进行的不同处理方式。此外，我们还将探讨循环进行（Cycle of Fifths）、门德尔松进行（Mendelssohn Progression）、降属七和弦进行（Deceptive Cadences）等经典的爵士和声进行模式。本书将提供大量实际的和弦进行练习，并引导读者分析现有爵士乐作品中的和声走向，从而培养敏锐的和声听辨能力和理论分析能力。 第二部分：技巧的磨砺与表达的深化 掌握了理论基础后，本书将带领读者进入实际的演奏技巧训练，通过循序渐进的练习，提升演奏的流畅度、表现力和音乐性。 左手的伴奏织体：律动与色彩的营造 左手在爵士钢琴演奏中扮演着至关重要的角色，它不仅提供和声支持，更是营造律动感和音乐氛围的关键。我们将介绍多种经典的左手伴奏织体，从最基础的分解和弦（Arpeggios）、节奏型（Rhythmic Patterns），到更复杂的Walking Bass Line（行走贝斯线）的构建与演奏。我们将详细讲解如何根据和弦进行设计行走贝斯线的旋律走向，如何在其中运用经过音、辅助音等技巧，以增加其流畅度和音乐性。此外，本书还将介绍Block Chords（块和弦）、Stride Piano（行进钢琴）等伴奏风格，以及如何根据音乐的风格和情绪选择合适的伴奏方式。我们将提供大量的练习，帮助读者熟练掌握各种左手伴奏技法，并理解它们在不同音乐情境下的适用性。 右手旋律的塑造：即兴的起点 右手是爵士钢琴演奏的“歌唱者”，负责演奏旋律和即兴乐句。我们将从最基础的旋律性练习开始，训练手指的灵活性、速度和准确性。然后，我们将引导读者学习如何运用前面介绍的各种音阶和模式来构建旋律。重点将放在音阶的片段（Scale Fragments）、琶音的运用（Arpeggios in Melody）、级进与跳进的结合（Stepwise and Leaping Motion）等旋律构建技巧。本书还将引入模进（Sequences）、装饰音（Ornaments）（如倚音、滑音、颤音）等，以及如何在演奏中加入摇摆节奏（Swing Feel）和切分音（Syncopation），使旋律更具爵士韵味。 指法与触键：细腻的情感表达 精准的指法和富有表现力的触键是演奏出高质量爵士乐的必要条件。我们将提供科学的指法训练方法，以确保演奏的流畅度和效率。同时，本书将重点讲解触键力度（Dynamics）、音色控制（Tone Color）、连奏与断奏（Legato and Staccato）等方面的训练。我们将引导读者如何通过不同的触键方式来表达音乐的情感，例如，运用轻柔的触键营造忧伤的氛围，运用有力的触键展现激昂的旋律。通过细致的练习，读者将学会用键盘“说话”，赋予音乐生命。 第三部分：即兴创作的艺术——从理论到实践 即兴创作是爵士乐的灵魂所在，也是本书的重头戏。我们将带领读者一步步解开即兴创作的奥秘，从理解即兴的“语法”到自由地表达自己的音乐想法。 聆听与模仿：学习的起点 在爵士乐的学习中，聆听是至关重要的第一步。本书将强调对经典爵士钢琴家演奏的反复聆听，并鼓励读者进行模仿练习。我们将指导读者如何分析心仪的爵士乐手的旋律、节奏和和声处理，并尝试在自己的演奏中加以模仿和借鉴。我们将推荐一些具有代表性的爵士钢琴演奏片段，并将其分解，引导读者进行有针对性的模仿训练。通过模仿，读者可以更快地掌握爵士乐的风格特点和即兴“语言”。 和弦音与外音：构建即兴乐句 即兴创作并非漫无目的地乱弹，而是基于对和声的深刻理解。我们将讲解如何将和弦音（Chord Tones）——即和弦的根音、三音、五音、七音等——作为构建即兴乐句的“骨架”。在此基础上，我们将引入外音（Non-Chord Tones），如经过音（Passing Tones）、辅助音（Neighbor Tones）、倚音（Appoggiaturas）、悬留音（Suspensions）等，来丰富旋律的色彩和流动性。本书将提供大量的练习，帮助读者将和弦音和外音自然地融入旋律之中，使乐句听起来既有逻辑性，又富有变化。 音阶与模式在即兴中的应用 本书将详细阐述如何将之前介绍的各种音阶（如布鲁斯音阶、混合利底亚音阶、减音阶等）和模式（如CAGED系统衍生的音阶模式）有机地运用到即兴创作中。我们将演示如何在特定的和弦上选择最合适的音阶，以及如何将这些音阶的片段组合成富有表现力的乐句。我们将强调音阶的片段化（Scale Fragmenting）、音阶的组合（Scale Combination）以及音阶的变形（Scale Modification）等即兴技巧。 节奏的创新与变化：赋予生命力 即兴创作的灵魂不仅在于旋律，还在于节奏。我们将深入探讨节奏的切分、重音的移位、切分与反切分、节奏的重叠与嵌套等节奏变化技巧。我们将演示如何运用不同的节奏型来塑造乐句的性格，如何通过节奏的变化来增加音乐的张力和趣味性。本书将包含大量的节奏练习，帮助读者克服节奏上的单调，从而创作出更具活力的即兴乐句。 风格化的探索：从布鲁斯到现代爵士 爵士乐是一个不断发展的音乐体系，拥有丰富多样的风格。本书将带领读者领略不同爵士乐风格的特点，并提供相应的即兴技巧。我们将从布鲁斯（Blues）的即兴模式开始，这是爵士乐的源头。然后，我们将逐步过渡到摇摆乐（Swing）、波普（Bebop）（强调快速音阶与和弦音的结合）、调式爵士（Modal Jazz）（强调音阶的自由运用与长音）、融合爵士（Fusion）（融合摇滚、放克等元素）等风格。通过对不同风格的分析和模仿，读者将能够根据音乐的需要，灵活切换即兴的风格和语言。 构建完整的即兴段落：逻辑与叙事 即兴创作不仅仅是单一句子的组合，更需要构建一个连贯、有逻辑的音乐“叙事”。我们将指导读者如何将零散的乐句连接成一个完整的即兴段落，如何保持音乐的呼吸与起伏，如何建立主题的发展与变化。我们将探讨动机（Motifs）的运用，如何发展和变形一个小的音乐动机，以构建出更有深度和结构的即兴。本书将提供一些即兴的框架和思路，帮助读者克服“不知如何继续”的困境，从而创作出更具整体性的即兴乐章。 第四部分：实践与应用——演奏与理解的融合 理论的学习最终要落实在实践中。本书的最后部分将侧重于将所学知识应用于实际的演奏和音乐理解。 经典爵士曲目的解析与演奏 我们将精选一系列具有代表性的爵士标准曲（Jazz Standards），对其进行深入的和声分析、旋律解析和即兴思路的探讨。我们将提供这些曲目的简化版和弦谱，并引导读者尝试用不同的左手伴奏织体和右手即兴乐句来演绎它们。通过对这些经典作品的学习，读者不仅能够丰富自己的演奏曲目，更能深刻理解爵士乐在和声、旋律和即兴方面的精妙之处。 即兴伴奏的艺术：与他人合奏的默契 爵士乐的魅力很大一部分在于其合奏（Ensemble Playing）的互动性。本书将指导读者如何进行即兴伴奏（Comping）。我们将探讨如何根据主奏乐器的旋律和情绪，提供恰当的和声支持，如何在伴奏中运用节奏变化和和声色彩，以及如何与鼓手、贝斯手等其他乐手进行默契的配合。 创作思维的培养：成为独立的音乐人 本书的终极目标是帮助读者不仅仅成为一名演奏者，更成为一名具有独立创作思维的音乐人。我们将鼓励读者在掌握了基本技巧之后，尝试改编现有的爵士乐曲，创作自己的即兴乐句，甚至谱写属于自己的爵士小品。我们将提供一些启发性的思考方向和创作练习，帮助读者打开创作的思路。 通过以上四个部分的系统学习，本书力求为读者构建一个全面、深入、实用的爵士钢琴学习体系。本书的编写风格注重理论与实践的结合，力求语言清晰易懂，练习设计循序渐进，旨在帮助每一位热爱爵士钢琴的学子，在音乐的探索之路上，不断成长，最终能够自如地运用爵士的语言，自由地表达内心的音乐情感。

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