具体描述
《工程力学》在编写的过程中，注意适应高等职业教育自身发展的特点，全面贯彻素质教育的理念，着力体现“以应用为目的，以必需、够用为度”和“以素质为核心、能力为基础、技能为重点”的教学原则，注意培养学生的综合能力、创新能力和基本技能，在原教材内容的基础上增加了部分演示和学生实验。全书共分13章，主要内容有静力学基础、平面汇交力系、平面任意力系、空间力系、轴向拉伸与压缩、扭转、弯曲、应力分析和强度理论、组合变形、压杆稳定、刚体的基本运动、点的合成运动、刚体的平面运动和材料力学实验，并附有思考题与习题和部分习题参考答案。
《工程力学》可供普通高等学校、高等职业院校、成人高等职业学校、本科院校举办的二级学院和民办高校使用，作为机电一体化、数控技术、电工电子、电气自动化、模具、汽车维修等专业的专业基础教材或专业教材，也可供有关人员自学时参考。
《艺术的炼金术：从材料到媒介的蜕变》 本书并非探讨机械装置或结构的精确计算，而是深入挖掘艺术创作背后那一场关于物质转化与形式演变的奇妙旅程。它是一本关于艺术家如何以独到的慧眼和精湛的技艺，将寻常的原材料提炼、重塑，最终赋予其生命与意义的探索报告。从古老的颜料制作到当代新媒体的介入，本书将带领读者穿越时间的长河，见证艺术媒介的不断演进与创新。 第一章：色彩的起源与生命的脉动——颜料的炼金术 在本章中，我们将追溯色彩的根源，揭示艺术家们如何从大自然中汲取灵感，并借由精密的炼金术式过程，将矿物、植物、动物甚至人造物质转化为鲜活的色彩。我们将探讨古代艺术家如何采集、研磨、提炼天然矿物（如赭石、青金石、孔雀石）以及植物汁液（如茜草根、靛蓝），并用蛋黄、蜂蜜、树脂等天然粘合剂将其制成可供挥洒的颜料。这不仅仅是物质的混合，更是一种对自然元素的理解与驯服，是对生命色彩的捕捉与保留。 我们会详细介绍不同颜料的物理与化学特性，例如其耐光性、耐候性、遮盖力以及它们在画布上呈现出的独特质感。例如，古代壁画中广泛使用的矿物颜料，其坚固的分子结构使其能够抵抗岁月的侵蚀，与建筑本身融为一体；而植物性颜料，虽然色彩鲜艳，却可能因光照而褪色，这促使艺术家们寻求更持久的解决方案，也因此催生了对稳定性的不懈追求。 本书将重点关注某些具有传奇色彩的颜料，例如“普鲁士蓝”的意外发现，它并非来自自然，而是炼金术士实验的偶然产物，却彻底改变了油画的色彩表现力。我们还将探讨“镉红”与“镉黄”等早期合成颜料的出现，它们以其饱和度与光泽度征服了印象派画家，赋予了画面前所未有的明亮与活力。对每一种颜料的起源、制作工艺以及其在艺术史上的地位的细致梳理，将让读者深刻理解“色彩”这一艺术最基本语言的复杂性与丰富性。 第二章：形态的雕塑与存在的张力——材料的塑形艺术 除了色彩，物质的形态是艺术家塑造情感与思想的另一重要维度。本章将聚焦于艺术家如何理解并掌控各种材料的内在属性，通过切割、雕刻、黏合、烧制、熔铸等手段，赋予无生命的物质以生命般的张力与灵魂。从坚硬的石材到柔软的泥土，从易碎的玻璃到坚韧的金属，每一种材料都蕴含着其独特的“性格”与“潜力”，而艺术家正是通过解读这些“性格”，并运用相应的“技艺”，来完成一场关于存在的塑造。 我们将深入探讨石雕艺术中，艺术家如何运用凿子、锤子等工具，循序渐进地从一块未经雕琢的石头中“解放”出潜在的形象，这其中蕴含着对石头纹理、硬度、延展性的深刻洞察。例如，大理石的温润细腻与花岗岩的粗犷坚硬，决定了雕塑家在创作时所采用的不同手法和最终呈现出的视觉效果。 泥塑艺术的魅力则在于其即时性与可塑性。艺术家可以随心所欲地捏塑、堆积，甚至在泥土未干时进行精细的描绘。然而，泥土的易碎性也要求艺术家在干燥与烧制过程中对其进行精心的保护与掌控。本章将详细介绍不同类型的陶土，如黏土、瓷土，以及它们在氧化或还原气氛下烧制时所产生的奇妙变化，例如“窑变”的釉色，其不可预测性恰恰是陶瓷艺术的迷人之处。 金属艺术同样充满挑战与机遇。从青铜器的铸造，到铁艺的锻打，再到当代铝、不锈钢等新材料的应用，艺术家们不断探索金属的强度、延展性以及其在光线下的反射与折射。我们将介绍失蜡法、砂模铸造等古老而精密的铸造技术，以及现代焊接、抛光工艺如何为金属雕塑注入新的生命。 第三章：空间的编织与时间的印记——媒介的延展与重塑 当材料被赋予了色彩与形态，它们便成为了构成艺术作品的基石。而“媒介”则不仅仅是承载艺术作品的载体，更是艺术家表达观念、构建叙事、与观众进行情感交流的桥梁。本章将超越传统的绘画、雕塑范畴，探讨艺术家如何创新性地运用各种媒介，拓展艺术的边界，创造出全新的视觉与感官体验。 我们将从古老的壁画、马赛克艺术谈起，它们如何将绘画与建筑结合，创造出宏伟的叙事空间。然后，我们会进入版画的世界，艺术家如何通过雕刻、腐蚀、印刷等方式，在平面材料上复制与传播图像，以及铜版画、木版画、石版画等不同技法所带来的独特美学风格。 纺织艺术，作为一种古老的工艺，在当代艺术中被赋予了新的生命。艺术家们利用织物的柔软、垂坠、色彩以及其承载的文化意义，创作出充满触感与情感的作品。从古代的壁挂、地毯，到现代的装置艺术，纺织媒介的运用展现了人类与纤维的深厚渊源。 摄影与电影艺术的出现，则彻底改变了我们记录与观看世界的方式。本章将探讨艺术家如何利用镜头捕捉瞬间，如何通过蒙太奇、剪辑等手法构建叙事，以及黑白与彩色、静态与动态的视觉语言如何影响观众的情感。 进入数字时代，新媒体艺术以其前所未有的开放性与互动性，为艺术创作带来了革命性的变革。我们将会看到艺术家如何运用计算机图形、虚拟现实、增强现实、人工智能等技术，创造出沉浸式的、参与性的艺术体验。数字媒介的易复制性、可编辑性，以及其打破时空限制的特质，都在不断挑战我们对“艺术品”本身的定义。 第四章：观念的凝结与经验的传承——知识的炼金术 艺术的炼金术，最终指向的是观念的凝结与经验的传承。本章将回归艺术创作的本质——思想与情感的表达。我们将探讨艺术家如何在材料、形态与媒介的转化过程中，注入深刻的观念，并使其能够跨越时空，与后世的观众产生共鸣。 本章将分析不同时代、不同文化背景下的艺术家，他们如何借由特定的材料与媒介，表达对自然、社会、人生、精神世界的理解与反思。例如，文艺复兴时期的艺术家如何通过对解剖学、透视法的掌握，以及对古典题材的重塑，来表达对人性的赞美与对理想的追求。而表现主义艺术家又如何通过扭曲的形态与强烈的情绪化色彩，来宣泄内心的痛苦与不安。 我们将探讨艺术教育在知识传承中的作用，从古代师徒制的口传心授，到现代学院派的系统训练，再到当代开放式的工作坊与线上课程，艺术知识的传播方式也在不断演变。然而，无论形式如何变化，艺术家对于技艺的精益求精，对于材料的深入研究，以及对于观念的不断锤炼，始终是艺术创作的核心。 本书并非一部枯燥的技术手册，而是一次充满诗意与哲思的艺术探索之旅。它旨在揭示艺术创作背后那股无形的力量——艺术家对物质的深刻理解，对形态的极致追求，对媒介的创新运用，以及最终对人类经验的提炼与升华。通过对这些“炼金术”过程的深入剖析，我们希望读者能够以全新的视角，去欣赏每一件艺术作品，去感受其中蕴含的智慧、情感与创造的奇迹。
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