巫鴻(Wu Hung)早年任職於故宮博物院書畫組、金石組,獲中央美術學院美術史係碩士。1987年獲哈佛大學美術史與人類學雙重博士學位,後在該校美術史係任教,1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術的教學、研究項目,執“斯德本特殊貢獻教授”講席,2002年建立東亞藝術研究中心並任主任。
其著作《武梁祠:中國古代畫像藝術的思想性》獲1989年全美亞洲學年會最佳著作奬(李文森奬);《中國古代美術和建築中的紀念碑性》獲評1996年傑齣學術齣版物,被列為20世紀90年代最有意義的藝術學著作之一;《重屏:中國繪畫中的媒介與錶現》獲全美最佳美術史著作提名。參與編寫《中國繪畫三韆年》(1997)、《劍橋中國先秦史》(1999)等。多次迴國客座講學,發起“漢唐之間”中國古代美術史、考古學研究係列國際討論會,並主編三冊論文集。
近年緻力於中國現當代藝術的研究與國際交流。策劃展覽《瞬間:90年代末的中國實驗藝術》(1998)、《在中國展覽實驗藝術》(2000)、《重新解讀:中國實驗展覽藝術十年(1990-2000)——首屆廣州當代藝術三年展》(2004)和《“美”的協商》(2005)等,並編撰有關專著。所培養的學生現在美國各知名學府執中國美術史教席。
畫傢揮灑翰墨,手捲隨手慢慢展開;雅集的士人聚在園林,正賞玩著竹杖挑起的一幅立軸;帝王在畫屏前駐足,隨後在屏背題詩一首。對於理解中國繪畫來說,這些具體的繪畫形式與特定的觀賞場閤顯然十分重要。然而在大多數對這一重要藝術傳統的介紹中,這一切還是被忽視瞭。一幅中國畫往往隻剩下畫心的圖像,繪畫的物質性消失瞭,繪畫與社會生活、文化習俗的緊密聯係因而也變得隱晦不明。
本書首次嘗試把中國繪畫既視為物質産品也看作圖畫再現,正是這兩方麵的交互閤作與相互製約使得一張畫生意盎然。這種新的研究方式打破瞭圖像、實物和原境之間的界限,把美術史與物質文化研究聯係起來。屏風可以是一件實物,一種藝術媒材,一個繪畫母題,也可以是三者兼而有之,巫鴻對此進行瞭詳盡的綜閤分析。通過多樣的角色,屏風不僅給予中國畫傢無窮的契機來重新創造他們的藝術,同時也讓本書作者有機會處理寬廣的主題,包括肖像與圖畫敘事、語詞與圖像、感知與想象、山水畫、性彆、窺探欲、僞裝、元繪畫以及政治修辭等等。
一幅画在成为一件艺术品之前,首先是一件物品。当然一件物品具有审美价值时,它就是成为一件艺术品。我们在谈论一件艺术品,往往会注重它的风貌和视觉上精妙之处,而很少关注这件物品物质性的存在。事实上,这个物质性的存在---它的形式,大小,存放它的地点,它处的时空,...
評分日期:2010-06-26 作者:杜庆春 来源:文汇报 在读巫鸿的《重屏》之前,我好像已经完全忽略了我们身处的现实中“屏风”还有何种价值?它在中国古代社会是对应的是窗帘、软隔断诸如此类的概念吗?这本书的主标题直指了这个物件,而“副标题”——中国绘画中的媒材...
評分 評分巫鸿 美国芝加哥大学教授,美术史家,从姓氏上看像是位华人,写古代绘画不知有否新意?但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座,齐聚内外很多相当有影响的人物,主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时,让所有台下的听者...
評分巫鸿 美国芝加哥大学教授,美术史家,从姓氏上看像是位华人,写古代绘画不知有否新意?但出书与讲话发言不同。 笔者当年曾在中央美术学院听一次庞大的很有影响的建筑讲座,齐聚内外很多相当有影响的人物,主要为学者。当有一位身在美国的王姓教授上台发言时,让所有台下的听者...
屏風:被用來展示本來看不到的;遮擋本來能看到的;架設一個本來沒有的空間;打破並割取一個本來存在的空間;將畫麵變成文學的;將文學變成畫麵的;是權力的昭示;是個人的反抗;是圖像的載體;是圖像本身。屏風是內容和框架的結閤,是無限和有限的握手,一切圖像都有邊界,但屏風說給我們聽瞭。
评分深感用中學語文閱讀理解的方法閱讀中國繪畫是可行且必須的。以及,這是我見過的編輯最好的中文藝術史著作。
评分屏風:被用來展示本來看不到的;遮擋本來能看到的;架設一個本來沒有的空間;打破並割取一個本來存在的空間;將畫麵變成文學的;將文學變成畫麵的;是權力的昭示;是個人的反抗;是圖像的載體;是圖像本身。屏風是內容和框架的結閤,是無限和有限的握手,一切圖像都有邊界,但屏風說給我們聽瞭。
评分關於《夜宴圖》的小心思,差點被巫鴻說盡瞭
评分4.5 “界框”
本站所有內容均為互聯網搜索引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 qciss.net All Rights Reserved. 小哈圖書下載中心 版权所有