The Cult Film Reader

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出版者:Open University Press
作者:Ernest Mathijs
出品人:
页数:576
译者:
出版时间:2007-12-01
价格:USD 54.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780335219230
丛书系列:
图书标签:
  • 外国文学
  • filmstudies
  • 艺术
  • 电影
  • 极端小说讲解
  • no
  • Cult Films
  • Film Studies
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  • Media Studies
  • Film Theory
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  • Independent Film
  • Classic Film
  • Avant-Garde Film
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具体描述

"An invaluable collection for anyone researching or teaching cult cinema ...The Cult Film Reader is an authoritative text that should be of value to any student or researcher interested in challenging and transgressive cinema that pushes the boundaries of conventional cinema and film studies." Science Fiction Film and Television "A really impressive and comprehensive collection of the key writings in the field. The editors have done a terrific job in drawing together the various traditions and providing a clear sense of this rich and rewarding scholarly terrain. This collection is as wild and diverse as the films that it covers. Fascinating." Mark Jancovich, Professor of Film and Television Studies, University of East Anglia, UK "It's about time the lunatic fans and loyal theorists of cult movies were treated to a book they can call their own. The effort and knowledge contained in The Cult Film Reader will satisfy even the most ravenous zombie's desire for detail and insight. This book will gnaw, scratch and infect you just like the cult films themselves." Brett Sullivan, Director of Ginger Snaps Unleashed and The Chair "The Cult Film Reader is a great film text book and a fun read." John Landis, Director of The Blues Brothers, An American Werewolf in London and Michael Jackson's Thriller "Excellent overview of the subject, and a comprehensive collection of significant scholarship in the field of cult film. Very impressive and long overdue." Steven Rawle, York St John University, UK Whether defined by horror, kung-fu, sci-fi, sexploitation, kitsch musical or 'weird world cinema', cult movies and their global followings are emerging as a distinct subject of film and media theory, dedicated to dissecting the world's unruliest images. This book is the world's first reader on cult film. It brings together key works in the field on the structure, form, status, and reception of cult cinema traditions. Including work from key established scholars in the field such as Umberto Eco, Janet Staiger, Jeffrey Sconce, Henry Jenkins, and Barry Keith Grant, as well as new perspectives on the gradually developing canon of cult cinema, the book not only presents an overview of ways in which cult cinema can be approached, it also re-assesses the methods used to study the cult text and its audiences. With editors' introductions to the volume and to each section, the book is divided into four clear thematic areas of study -- The Conceptions of Cult; Cult Case Studies; National and International Cults; and Cult Consumption -- to provide an accessible overview of the topic. It also contains an extensive bibliography for further related readings. Written in a lively and accessible style, The Cult Film Reader dissects some of biggest trends, icons, auteurs and periods of global cult film production. Films discussed include Casablanca, The Rocky Horror Picture Show, Eraserhead, The Texas Chainsaw Massacre, Showgirls and Ginger Snaps. Essays by: Jinsoo An; Jane Arthurs; Bruce Austin; Martin Barker; Walter Benjamin; Harry Benshoff; Pierre Bourdieu; Noel Carroll; Steve Chibnall; Umberto Eco; Nezih Erdogan; Welch Everman; John Fiske; Barry Keith Grant; Joan Hawkins; Gary Hentzi; Matt Hills; Ramaswami Harindranath; J.Hoberman; Leon Hunt; I.Q. Hunter; Mark Jancovich; Henry Jenkins; Anne Jerslev; Siegfried Kracauer; Gina Marchetti; Tom Mes; Gary Needham; Sheila J. Nayar; Annalee Newitz; Lawrence O'Toole; Harry Allan Potamkin; Jonathan Rosenbaum; Andrew Ross; David Sanjek; Eric Schaefer; Steven Jay Schneider; Jeffrey Sconce; Janet Staiger; J.P. Telotte; Parker Tyler; Jean Vigo; Harmony Wu

深度探索电影艺术的奇幻世界:一部超越主流的电影鉴赏指南 本书名:《光影迷踪:当代电影叙事与视觉革新研究》 内容简介: 《光影迷踪:当代电影叙事与视觉革新研究》并非对既有电影类型的简单归档,而是一次对二十一世纪以来全球电影语言、叙事结构及技术应用进行深度解剖的学术考察。本书旨在提供一个超越传统影评框架的分析视角,聚焦于那些在主流商业浪潮中依然坚守创新精神、并在艺术边界上进行大胆探索的电影实践。 全书共分五个部分,超过三十万字篇幅,详细梳理了过去二十年间,电影艺术如何在数字时代的冲击下,重塑其本体论和观众体验。 --- 第一部分:叙事结构的解构与重塑 本部分深入探讨了当代电影如何挑战经典的好莱坞三幕剧结构,转而采用更加碎片化、非线性乃至循环往复的叙事模式。 章节一:时间轴的悖论——后线性叙事的崛起。 我们分析了克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的作品(如《记忆碎片》、《盗梦空间》的复杂时间结构)如何引发观众对“真实时间”的质疑。本书不仅罗列了这些作品,更着重于分析其背后的哲学根源——受后现代主义对宏大叙事的消解影响,电影叙事开始模仿人类记忆的不可靠性和主观性。我们引入了“情绪时间轴”的概念,即电影的时间流逝并非客观物理时间,而是由角色情感强度决定的弹性时间。 章节二:多重现实与模糊的视点。 探讨了近年来兴起的“开放式结局”和“多重解读”文本。我们研究了如大卫·林奇(David Lynch)晚期作品和特定欧洲艺术电影中,叙事主体是如何被故意模糊的。书中详细剖析了“不可靠叙事者”在视觉媒介中的具体体现,例如通过景深、焦点和剪辑的细微变化,引导观众产生认知失调。一个重点案例是对土耳其导演努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)作品中“长时间定格”的分析,这种手法迫使观众进入一种沉思状态,挑战了商业电影对节奏的绝对控制。 章节三:主题的转向——身份政治与后人类困境。 本部分审视了全球化背景下,身份认同(性别、地域、种族)如何在电影中成为核心冲突。我们区别于泛泛而谈的“多元化”,而是具体分析了如阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón)或赵婷(Chloé Zhao)作品中,对特定社会边缘群体的细致入微的观察与表达,以及他们如何利用环境和光影来隐喻个体的社会处境。 --- 第二部分:视觉语言的革命:从胶片到像素的转向 本部分专注于电影制作技术的革新对美学表达产生的根本性影响。我们关注的不是特效的炫技,而是技术如何服务于特定的艺术意图。 章节四:数字摄影的“质感”之争。 详尽对比了传统胶片与高分辨率数字摄影在颗粒感、动态范围和色彩还原上的差异。我们深入分析了那些选择回归胶片(如昆汀·塔伦蒂诺的后期作品)的导演的动机,以及哪些导演成功地利用了数字媒介的“纯净感”来营造超现实或疏离的氛围。本书还收录了对特定摄影指导(如罗杰·狄金斯)工作方法的深入访谈摘要,侧重于他们如何利用LED灯光技术和HDR(高动态范围)来重塑观众对黑暗与光明的传统认知。 章节五:空间构建与沉浸式景深。 探讨了三维空间在二维屏幕上的表达难题。书中对三维电影(如詹姆斯·卡梅隆的作品)的审美贡献进行了批判性评估,区分了“噱头式3D”与“叙事性3D”的应用。此外,我们重点分析了“数字布景”和“虚拟制作”(Virtual Production,如使用LED墙)对传统外景拍摄的冲击,以及这种技术如何赋予导演前所未有的环境控制力,并探讨由此带来的“真实性”的模糊边界。 章节六:剪辑的音乐性与节奏学。 审视了非传统剪辑手法的应用。例如,在动作片中,快速的“跳剪”如何被用于制造心理冲击而非仅仅是动作流畅性;而在慢节奏电影中,长镜头的运用如何转变为一种“呼吸感”和“存在感”的表达。我们运用音乐理论的术语来分析剪辑点,试图建立一套关于“电影节奏的感应公式”。 --- 第三部分:声音景观的重塑 声音不再只是对画面的补充,它已成为叙事本身的一部分。 章节七:失语的听觉空间。 分析了那些刻意弱化对白,转而依赖环境音效、非音乐性噪音(如呼吸声、机械运转声)来推动情节发展的作品。我们研究了如何利用声音的立体声场(Dolby Atmos等)来操纵观众的注意力焦点,例如将特定的环境音放大到几乎令人不安的程度,以此替代传统的解释性对白。 章节八:音乐的结构性颠覆。 考察了当代电影配乐如何摒弃传统的旋律主导,转向使用氛围音景(Ambient Soundscapes)或完全基于非传统乐器的声音纹理。我们对比了汉斯·季默(Hans Zimmer)的宏大声场与一些独立电影中极简主义音乐的应用,探讨了音乐如何从情感的“注解者”转变为情境的“构建者”。 --- 第四部分:全球视野下的电影生态与发行 本部分将视角从银幕内部扩展到产业外部,分析了流媒体、独立制作与全球市场的相互作用。 章节九:流媒体时代的“长片”定义。 探讨了流媒体平台(如Netflix, Amazon Prime)对传统院线电影模式的挑战,以及这如何催生了一种适合家庭观看、但同时要求极高制作水准的“中等预算艺术长片”。我们分析了这种发行渠道如何影响了电影的时长、分段结构,以及它对审查制度的影响。 章节十:跨文化合作与“本地化”的陷阱。 审视了近年来东西方合拍片(如中美合拍)的创作困境,分析了当特定文化符号被强行嵌入普世叙事时,所导致的艺术表达上的减损和文化上的失真。 --- 第五部分:面向未来的电影本体论思考 章节十一:互动叙事与观众的“在场”。 探讨了电影与电子游戏、虚拟现实(VR)的交汇点。虽然本书不专注于互动媒体,但我们分析了电影如何借鉴互动叙事的元素,比如让观众在观看过程中产生“选择”的错觉,以及数字技术如何模糊了“观看者”与“体验者”的界限。 结语:电影的韧性与未尽之路。 总结了当代电影在面对技术洪流和市场压力下所展现出的独特生命力,并预示了未来十年内,电影艺术可能在生物技术、人工智能辅助创作等方面探索的新方向。 《光影迷踪》 适合电影专业学生、资深影迷、媒体研究者以及所有对电影语言的未来形态抱有深刻好奇心的读者。本书不提供简单的“必看片单”,而是提供一套深入分析当代电影语言的工具箱。

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我一直相信,那些最能触动人心的艺术,往往都带着一些不被理解的“怪诞”气质。这一点,在电影上尤其明显。那些被大众奉为经典的宏大制作,固然有其价值,但我总觉得,真正能让我内心深处产生共鸣的,反而是那些在晦涩的叙事、离奇的视觉效果、以及直击人心的情感表达中,传递着某种独特精神的作品。这大概就是为什么我会被“邪典电影”深深吸引的原因吧。《邪典电影读者》这本书,就像是为我量身定制的一份礼物。它没有用枯燥的学术术语堆砌,而是用一种非常接地气的方式,带领我走进了一个个令人着迷的邪典电影世界。书中对不同类型邪典电影的梳理,以及它们背后所蕴含的文化意义和观众解读,都让我大开眼界。我惊讶于,原来那些我一直以来凭着感觉去欣赏的电影,竟然有着如此深厚的文化根源和复杂的社会语境。这本书让我看到了邪典电影的“前世今生”,也让我更深刻地理解了,为什么这些“非主流”的作品,却能在特定的群体中产生如此巨大的影响力。它让我更加坚信,真正的艺术,从来就不应被简单的标签所限制,而应该拥有自由探索和表达的权利。

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说实话,我对“邪典电影”的兴趣,最初源于那种“反叛”和“另类”的光环。我总觉得,那些不被大众所理解,甚至被斥为“低俗”或“怪异”的电影,才更能代表某种真实而原始的情感表达。当我拿到《邪典电影读者》这本书时,我抱着一种既期待又忐忑的心情。我害怕它会用一套冰冷、学术化的语言,将我所热爱的那些电影剥离出它们原有的魅力。然而,事实证明,我的担忧是多余的。这本书以一种非常巧妙的方式,平衡了学术的严谨性和阅读的趣味性。它不仅梳理了邪典电影的发展脉络,更重要的是,它深入挖掘了这些电影背后的社会文化根源,以及它们如何能够触动特定观众群体的情感。我尤其喜欢书中那些对具体影片的深入剖析,它们不仅仅是简单的剧情梳理,而是从更深层次揭示了影片的艺术手法、主题表达以及其在文化语境中的独特地位。这本书让我明白,那些被冠以“邪典”之名的电影,绝非偶然,它们往往是时代精神的折射,是艺术家们挑战常规、表达自我的有力证明。它让我重新审视了自己对“邪典”的理解,也让我更加珍视那些在边缘地带闪耀着独特光芒的电影作品。

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作为一名常年潜水在各种小众电影论坛,以及偶尔也愿意跑去午夜场朝圣的影迷,拿到《邪典电影读者》(The Cult Film Reader)这本书,心情还是挺复杂的。一方面,我迫切地想知道,那些在我心中如同珍宝一般,却又被主流电影界嗤之以鼻的怪诞、疏离、充满争议的作品,究竟是如何被归类,又会被如何解读的。另一方面,又难免有些小小的抗拒,生怕书中冰冷的学术分析会剥离掉我所钟爱的那些电影身上,那种原始的、野性的、甚至是有些冒犯性的生命力。不过,读下来之后,我发现我的担忧似乎有些多余。这本书并没有试图用一套僵化的理论来套牢那些本就难以捉摸的邪典电影。相反,它更像是一场开放式的对话,邀请读者一同走进这些电影的复杂世界。作者们以一种相当灵活的视角,从历史、社会、美学等多个维度,深入剖析了邪典电影的形成机制、发展脉络以及它们之所以能够吸引到特定群体并产生深远影响的原因。这本书的魅力在于,它没有回避那些充满争议甚至令人不适的内容,反而鼓励读者去思考,去探索这些电影背后隐藏的文化和社会批判。它提醒我,很多被标记为“邪典”的电影,恰恰是那些敢于挑战常规、触碰禁忌、反映时代暗流的作品。这本书让我重新审视了自己对“邪典”的定义,也更深刻地理解了为什么那些“不被主流接受”的作品,却能在某些人心目中占据如此重要的位置。

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天知道我有多久没碰到一本能让我如此沉浸其中,并且在阅读过程中不断产生共鸣的书了。《邪典电影读者》这本书,对我来说,简直就是一本“挖宝指南”和“精神地图”的结合体。作为一个从小就对那些“不按常理出牌”的电影情有独钟的人,我一直觉得自己在电影的世界里,仿佛是一个孤独的探险家。那些被大家奉为经典的,我固然也欣赏,但真正让我心潮澎湃的,往往是那些在黑暗中闪烁着奇异光芒的、充满了奇思妙想和颠覆性表达的影片。这本书的出现,就像是有人在我孤寂的探索之路上点起了一盏灯。它不仅梳理了邪典电影的发展历史,更重要的是,它深入剖析了那些作品之所以能够成为“邪典”的关键元素——那种挑战权威、质疑主流、以及在边缘地带寻找表达的独特精神。我特别喜欢书中对一些经典邪典电影的案例分析,那些解读角度之刁钻,观点之犀利,让我拍案叫绝。仿佛作者们也和我一样,曾经在那些光影交织的迷幻世界里,找寻过属于自己的意义。读这本书,我不再感到孤单,反而觉得,原来有这么多人,也曾和我一样,被那些独特的、不被理解的电影深深吸引。这本书让我更勇敢地去拥抱那些“怪异”和“非主流”,去欣赏它们所带来的独特视角和深刻洞见。

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作为一名在电影学院学习的学生,我总是希望能找到一些既有学术深度,又能点燃我对电影热情读物。《邪典电影读者》这本书,无疑满足了我的这个愿望。在课堂上,我们接触到的更多是关于电影史、电影理论的宏大叙事,而对于那些游离在主流之外,却又拥有顽强生命力的“邪典电影”,往往只能点到为止。这本书的出现,填补了我的一个重要认知空白。它不仅仅是一本关于邪典电影的“事典”,更是一本关于“如何理解”邪典电影的“方法论”。书中对邪典电影的定义、分类、以及它们所体现的社会文化背景的探讨,都具有非常强的启发性。我尤其欣赏作者们那种严谨又不失活泼的写作风格,他们能够将复杂的理论概念,用相对易懂的方式呈现出来,并且通过大量的电影案例,让理论变得生动起来。这本书让我明白,那些被贴上“邪典”标签的电影,绝非仅仅是“另类”的代名词,它们往往是社会文化变迁的晴雨表,是大众情绪宣泄的出口,也是艺术家们挑战创作极限的试验田。阅读这本书,我不仅拓宽了我的电影视野,更重要的是,我学会了如何用更批判性的眼光,去审视那些在主流视线之外,却依然闪耀着独特光芒的电影作品。

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此本邪典很全很专业。大致翻了翻,兴趣大减,学院派风格。把我这个刚培养起来的尖尖角一下就吓回去了。白丁打分:较差。

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杂,需要甄选

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此本邪典很全很专业。大致翻了翻,兴趣大减,学院派风格。把我这个刚培养起来的尖尖角一下就吓回去了。白丁打分:较差。

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