Das Epische Musiketheater Bei Strawisnky Und Brecht pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Vera Sonja Stegmann

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-10

价格:USD 41.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780820413532

丛书系列:

图书标签:

• 斯特拉文斯基
• 布莱希特
• 史诗音乐剧
• 音乐剧
• 20世纪音乐
• 现代主义
• 歌剧
• 戏剧
• 音乐分析
• 文化研究

《史诗性音乐剧场：斯特拉文斯基与布莱希特》（Das Epische Musiketheater Bei Strawisnky Und Brecht）一书，是对二十世纪两位极具影响力的艺术家——作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）与剧作家、导演贝尔托·布莱希特（Bertolt Brecht）——在史诗性音乐剧场探索与实践的深度研究。本书并非简单地罗列他们的作品，而是深入剖析了他们在艺术理念、创作手法以及对戏剧与音乐之间关系的革新上所形成的独特而又互补的路径。 核心概念：史诗性与音乐剧场 本书的核心在于“史诗性音乐剧场”这一概念。它挑战了传统的、以情感共鸣为主要目的的“戏剧性”音乐剧场，转而强调一种基于理性思考、批判性观察的艺术形式。史诗性音乐剧场旨在通过一系列的叙事、评论和断裂，引发观众的思考，而非仅仅沉浸于角色的情感世界。观众不再是被动地接受故事，而是被鼓励去分析、判断，甚至参与到对社会现实的审视中来。 斯特拉文斯基与布莱希特，尽管艺术领域不同，却在构建这种“史诗性”的表达上达成了惊人的共识。本书将详细阐释他们是如何在各自的领域内，通过不同的手段，来实现对观众的“疏离”效果，从而促成更深层次的批判性参与。 斯特拉文斯基的音乐革新与史诗性 对于斯特拉文斯基而言，史诗性体现在他音乐创作中对传统的颠覆与重构。本书将重点分析斯特拉文斯基在《春之祭》、《俄狄浦斯王》以及《浪子的养成》等作品中，如何通过以下方式构建史诗性： 节奏与结构： 斯特拉文斯基对节奏的创新运用，如多重节拍、非对称节奏以及强烈的节拍变化，打破了音乐的平滑感，营造出一种原始、粗粝，甚至带有暴力美学的质感。这种节奏的“异化”感，使其音乐摆脱了抒情性的束缚，更接近于一种宏大的、史诗般的叙事力量。本书将深入解析其具体作品中的节奏模式，以及这些模式如何影响整体的戏剧张力。 和声与旋律： 他突破了传统的调性体系，采用非传统的和声组合、多调性以及对音色的独特处理，使得音乐具有一种超验的、不羁的色彩。这些“不协和”的和声并非为了制造不适，而是为了传达一种宏大、非个人化的叙事，一种关乎命运、神话或人类境况的史诗主题。 形式与体裁的重塑： 斯特拉文斯基在创作歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧等体裁时，往往会打破既有的框架，将不同体裁的元素融为一体，创造出一种新的“音乐戏剧”形式。例如，《俄狄浦斯王》以古典悲剧的形式，融合了巴洛克风格的音乐，呈现出一种庄严而疏离的史诗感。本书将探讨他如何通过对体裁的解构与重塑，来达到“史诗性”的艺术目标。 “非情感化”的倾向： 斯特拉文斯基曾提出“音乐是为生活而存在，而非为感受而存在”的观点。本书将探讨这种“非情感化”的创作理念如何体现在他的音乐中，以及这种去情感化的音乐语言如何与史诗性主题相契合。它不是要剥夺音乐的情感力量，而是要将其导向一种更宏观、更具普遍性的层面。 布莱希特的戏剧理论与实践 布莱希特作为史诗性戏剧的奠基者，其理论与实践是本书另一条重要脉络。本书将聚焦于布莱希特是如何通过以下手段，构建其“史诗性音乐剧场”： 间离效果（Verfremdungseffekt）： 这是布莱希特戏剧理论的核心。他试图通过各种手段，如打破第四面墙、引入旁白、设置舞台背景的说明、让演员扮演角色而非成为角色、以及利用歌曲和音乐来评论剧情，来阻止观众对角色的情感认同。本书将详细阐释间离效果的具体表现形式，以及它如何引导观众从“体验”转向“观察”与“判断”。 叙事性与评论性： 布莱希特的戏剧往往具有强烈的叙事性，但这种叙事并非为了让观众跌宕起伏，而是为了展示事件的因果关系，揭示其背后的社会与政治逻辑。通过歌曲、旁白以及舞台上的各种装置，他对剧情进行评论，将戏剧变成一个分析现实的实验室。本书将分析他如何在《四川好人》、《三便士歌剧》等作品中，有效地运用叙事与评论来构建史诗性。 音乐在戏剧中的功能： 布莱希特认为音乐在戏剧中不应是氛围的营造者或情感的渲染者，而应是评论者、加速器或中断者。本书将深入探讨他与作曲家（包括与斯特拉文斯基的合作，如《马哈葛尼城的大兴衰》）合作时，如何理解并运用音乐来强化间离效果，以及音乐如何成为其史诗性戏剧不可分割的一部分。 社会批判的维度： 布莱希特的史诗性音乐剧场，其最终目的是为了引导观众对社会现实进行批判性思考，激发他们改变现状的意愿。本书将探讨布莱希特如何通过其戏剧，将宏大的历史事件、社会矛盾以及人性的困境，以一种疏离而又引人深思的方式呈现出来，从而实现其“教育戏剧”的理想。 斯特拉文斯基与布莱希特的交集与对话 本书并非孤立地分析两位艺术家，而是着重探讨了他们在“史诗性音乐剧场”这一理念上的潜在联系与实际合作。 《马哈葛尼城的大兴衰》的案例分析： 这部由斯特拉文斯基作曲、布莱希特编剧的歌剧，是两位艺术家在史诗性音乐剧场探索上一次重要的合作。本书将对此作品进行深入的文本与音乐分析，阐释斯特拉文斯基的音乐如何服务于布莱希特的戏剧理念，以及音乐与戏剧在共同营造史诗性过程中产生的化学反应。书中将探讨斯特拉文斯基如何通过其独特的音乐语言，呼应布莱希特关于人性、社会与乌托邦的思考。 理念上的契合与差异： 尽管二者在艺术目标上存在高度契合，但其艺术路径与方法也存在显著差异。本书将辩证地分析他们各自的艺术语言特点，以及这些特点在共同追求史诗性时的互补与张力。例如，斯特拉文斯基的音乐抽象性与布莱希特的现实批判性，如何能够有机结合，创造出既具有艺术高度又兼具社会意义的作品。 对后世的影响： 本书还将追溯斯特拉文斯基与布莱希特在史诗性音乐剧场探索对后世艺术发展的深远影响，考察他们的理念如何在不同的艺术领域被继承、发展或反思。 本书的结构与论证 本书的论证将围绕史诗性音乐剧场的“疏离”、“理性”与“批判”三大核心要素展开，通过详细的案例分析，逐步揭示斯特拉文斯基与布莱希特如何在各自的艺术领域内，以及在可能的合作中，共同构建了这一重要的艺术范式。 第一部分 将着重分析“史诗性音乐剧场”的理论基础，探讨其与传统音乐剧场的区别，并初步引入斯特拉文斯基与布莱希特在这一领域内的地位。 第二部分 将深入剖析斯特拉文斯基的音乐创作，重点分析其在节奏、和声、结构以及“非情感化”倾向方面如何体现史诗性。 第三部分 将聚焦于布莱希特的戏剧理论与实践，详细阐释间离效果、叙事性、评论性以及音乐在戏剧中的作用。 第四部分 将对斯特拉文斯基与布莱希特的实际合作，特别是《马哈葛尼城的大兴衰》进行案例研究，深入探讨他们理念的交织与碰撞。 第五部分 将对两位艺术家的艺术理念进行更深层次的比较与分析，探讨他们的共识与差异，以及他们对后世的启示。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解斯特拉文斯基与布莱希特如何通过革新性的艺术手段，拓展了音乐与戏剧的边界，创造出一种深刻地影响了二十世纪及以后艺术发展的“史诗性音乐剧场”。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一次对艺术如何反思与介入现实的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆