具体描述
《机械设计基础(第2版)》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。全书共18章，主要内容包括：绪论，机械设计基础知识，平面机构基础知识，平面连杆机构，凸轮机构，齿轮传动，轮系，间歇运动机构，带传动与链传动，机械平衡及周期性速度波动调节，连接与弹簧，滚动轴承，滑动轴承，轴，联轴器、离合器、制动器，机械系统总体方案设计，机械传动系统设计实例，现代设计方法与软件工具概述。每章均附有小结和一定数量的习题。附录为机械设计名词术语中英文对照表。
《机械设计基础(第2版)》可作为高等学校近机械类和非机械类专业机械设计基础课程的教材，也可作为自考教材、高职高专工科机械类、机电类专业教材，并可供有关专业的师生和丁程技术人员参考。
《艺术鉴赏通论》 内容简介： 《艺术鉴赏通论》是一部旨在系统性地引导读者走进浩瀚艺术殿堂的入门级著作。本书并非枯燥的艺术史罗列，而是从艺术的本质、功能、形式、风格以及鉴赏方法等多个维度，构建起一个全面而深入的艺术认知框架。本书特别关注艺术与人类精神、社会文化之间的紧密联系，强调艺术的体验性与情感性，旨在帮助读者培养独立的艺术判断能力，丰富精神世界，提升审美情趣。 第一篇：艺术的内涵与本质 本篇首先探讨艺术在人类文明中的地位与作用。艺术，作为人类情感、思想、想象力的外化载体，其起源与人类的早期活动息息相关，从史前洞穴壁画到古代部落的歌舞仪式，都体现了人类与生俱来的审美需求和表达冲动。我们深入剖析艺术为何能够超越物质功利，触及人类最深层的情感与精神需求，并讨论艺术在个体生命成长和社会文化传承中的独特价值。 接着，本书将艺术的本质归结为对客观世界的“再创造”与“再体验”。艺术并非简单的模仿，而是艺术家通过主观视角，对自然、社会、人生的素材进行选择、提炼、加工，从而赋予其新的意义和生命。这种再创造的过程，既是艺术家自身情感与思想的抒发，也是对观者感官和心灵的唤醒。本书强调，艺术的生命力在于其能够引起共鸣，引发思考，启迪智慧。 此外，我们还将触及艺术的多元化表现形式。从造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧）、文学艺术到新兴的媒体艺术，每一种艺术形式都有其独特的语言和表达方式。本书将为读者梳理这些艺术门类的基本特征，并探讨它们之间相互渗透、融合的发展趋势，使读者对艺术的广度和深度有一个初步的认识。 第二篇：艺术的形式语言与构成要素 理解一件艺术品，离不开对其形式语言的解读。本篇将聚焦艺术创作中的基本构成要素，如线条、色彩、体量、空间、节奏、韵律等，并阐述它们在不同艺术门类中的运用。 在造型艺术领域，我们将详细解析色彩的情感表现力，例如红色象征热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁；探讨线条的力度与走向如何传递不同的情绪和动态；分析体量与空间的关系如何构建艺术作品的宏大感或亲密感。本书将通过大量经典案例，引导读者观察和分析不同艺术作品中形式要素的巧妙运用，理解它们如何共同作用，塑造艺术品的整体意境。 在表演艺术方面，我们将分析音乐的旋律、和声、节奏如何营造情绪氛围，舞蹈的动作、姿态、队形如何讲述故事；戏剧的场面调度、人物走位、灯光音效如何烘托戏剧冲突。本书将帮助读者学会“听懂”音乐，“看懂”舞蹈，并理解戏剧的内在张力。 此外，我们还将探讨抽象与具象、写实与变形、象征与隐喻等艺术表现手法，以及它们在不同时代和文化背景下的演变。理解这些形式语言，是读者能够深入理解艺术作品内涵的关键。 第三篇：艺术的风格流派与历史演进 艺术的发展并非一成不变，而是呈现出丰富多样的风格流派和历史演进的脉络。本篇将带领读者穿越时空，领略不同艺术风格的魅力。 我们将从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴时期的理性与人文精神，勾勒出西方艺术史的大致轮廓。之后，我们将深入探讨巴洛克、洛可可的繁复华丽，新古典主义的庄重典雅，浪漫主义的激情奔放。 进入现代，我们将重点解析印象派对光影色彩的探索，后印象派的个性化表达，野兽派的鲜明色彩，立体派的空间解构，抽象表现主义的自由挥洒，超现实主义的梦幻意象。本书将为读者梳理这些流派产生的社会历史背景，以及它们在艺术观念和表现手法上的突破与创新。 同时，本书也不会忽视东方艺术的独特贡献。我们将简要介绍中国、日本、印度等地的传统艺术特色，如中国水墨画的写意精神，日本浮世绘的平面构成，印度古典舞蹈的叙事性。虽然本书侧重于普适性的艺术鉴赏方法，但对不同文化艺术的认知，能够极大地拓宽读者的视野。 本书强调，理解艺术风格并非简单的标签化，而是要把握其内在的精神气质和时代特征。通过对不同风格的对比与分析，读者能够更清晰地认识到艺术发展的多样性与必然性。 第四篇：艺术鉴赏的方法与实践 理论的终极目的是指导实践。《艺术鉴赏通论》的最后一篇，将聚焦于实际的艺术鉴赏方法，帮助读者将理论知识转化为实际的鉴赏能力。 本书将提供一套多层次的鉴赏框架： 初级感知： 引导读者从直观的视觉、听觉感受出发，捕捉艺术作品的第一印象，关注作品的整体氛围和给人的直接情绪反应。 形式分析： 运用前篇所学，细致观察作品的形式语言，如构图、色彩、线条、明暗、质感、节奏等，理解它们如何构成作品的骨架。 内容解读： 结合作品的题材、主题、象征意义，理解艺术家想要传达的思想情感。这需要一定的文化知识背景，本书将适时提供相关引导。 语境研究： 将作品置于其创作的时代背景、社会环境、艺术家生平、艺术流派之中进行考察，理解其产生的必然性和特殊性。 情感共鸣与独立判断： 鼓励读者在理性分析的基础上，充分发挥情感体验，形成自己独特的理解和感受。本书强调，艺术鉴赏并非寻求标准答案，而是追求个体与作品的深度对话，最终形成独立而具有说服力的判断。 本书还将提供一系列实践性的建议，例如如何参观博物馆、美术馆，如何欣赏音乐会、戏剧，如何阅读艺术评论，如何进行艺术品的比较分析等。我们将鼓励读者积极参与艺术活动，多看、多听、多感受，并在实践中不断检验和提升自己的鉴赏能力。 结语： 《艺术鉴赏通论》希望成为读者探索艺术世界的可靠伙伴。它不是一本告诉你“什么是好艺术”的权威手册，而是一本引导你“如何去欣赏艺术”的指南。通过学习本书，读者将掌握一套系统的艺术鉴赏方法，培养敏锐的审美感知，丰富内心世界，最终在艺术的海洋中找到属于自己的宝藏。艺术的魅力在于其无限的可能性，而鉴赏，则是开启这份可能性的钥匙。本书期待与所有热爱艺术、渴望理解艺术的读者一同踏上这段美妙的旅程。
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