具体描述
《UG.NX6.0基础与进阶》介绍了CAD／CAE／CAM集成软件Unigraphics NX 6.0的基本CAD功能和使用方法，内容包括UGNX 6.0的基本操作、曲线造型、草图、三维特征造型、自由形状特征、钣金特征、工程图生成、装配造型、渲染效果及造型应用等。《UG.NX6.0基础与进阶》每章都配有综合实例及课后练习，可以引导读者牢固掌握相关内容。最后一章则综合运用前面各章知识，对工程实际产品进行零件造型和装配造型，可以更好地帮助读者熟练掌握UGNX 6.0的CAD造型功能。《UG.NX6.0基础与进阶》结构严谨，条理清晰，重点突出，适合作为本科及大专院校相关专业教材，也可以作为社会培训教程以及初学者的入门教材。
《数字雕刻大师：从零到精通的3D建模艺术之旅》 内容简介： 你是否曾对那些栩栩如生的数字模型、精巧绝伦的三维场景感到惊叹？是否梦想着将脑海中的创意转化为触手可及的数字艺术品？《数字雕刻大师：从零到精通的3D建模艺术之旅》正是为你量身打造的指南，它将带你踏上一场令人兴奋的3D建模探索之旅，从最基础的概念入手，一步步引领你掌握高级的建模技巧和艺术表现手法。 本书并非仅仅罗列软件的功能，而是聚焦于“如何用3D语言来思考和创造”。我们深入剖析3D建模的本质，讲解其在现代设计、工业制造、影视动画、游戏开发、虚拟现实等各个领域的广泛应用。无论你是对3D艺术充满好奇的初学者，还是希望提升专业技能的设计师、工程师、艺术家，抑或是渴望将创意想法付诸实践的爱好者，本书都将为你提供系统、深入的学习路径。 第一部分：3D世界的基石——理解与入门 在正式踏入3D建模的殿堂之前，我们需要建立坚实的理论基础。《数字雕刻大师》将从最根本的层面讲解3D世界的构成要素。 三维空间的维度与坐标系： 我们将清晰地阐述X、Y、Z轴如何构成我们的虚拟空间，理解坐标系对于精确建模的重要性，并学习如何在软件中准确地定位和移动对象。 点、线、面：3D建模的基本单元： 任何复杂的模型都离不开这最基础的几何元素。本书将详细介绍如何创建、编辑和操纵点、线、面，以及它们之间的关系，这是理解更高级建模技术的基石。 多边形建模（Polygon Modeling）的核心原理： 这是目前最主流的3D建模方式之一。我们将深入讲解多边形建模的逻辑，包括顶点（Vertex）、边（Edge）、面（Face）的概念，以及如何通过挤出（Extrude）、倒角（Bevel）、插入（Insert）、融合（Weld）等基础操作来构建模型。你将学习如何从简单的几何体出发，逐步细化，构建出复杂的形状。 拓扑结构（Topology）的重要性： 良好的拓扑结构是模型可编辑性、动画表现以及渲染质量的关键。本书将详细讲解什么是好的拓扑，为什么要关注拓扑，以及如何通过合理的布线来避免模型在后续处理中出现问题，如闪烁、拉伸、不平整等。 建模工作流程的初步认识： 在开始建模前，了解一个高效的工作流程至关重要。我们将为你介绍从概念构思、参考收集、草图绘制，到模型搭建、细化调整的整个流程，帮助你建立起条理清晰的创作思维。 第二部分：精益求精——核心建模技巧与工具 掌握了基础概念后，我们将进入核心建模技术的学习。本书将详细介绍各种常用的建模工具和技巧，并结合实际案例进行讲解。 创建与编辑基础几何体： 学习如何快速创建立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本几何体，并了解它们的可调参数。 高级多边形编辑工具： 挤出（Extrude）： 不仅仅是简单的拉伸，我们将讲解如何进行多重挤出、沿着法线挤出，以及如何控制挤出的厚度和方向。 倒角（Bevel）： 如何为模型的边缘添加圆角，使其看起来更具真实感和工业设计美感，以及如何控制倒角的段数和形状。 切割（Cut/Slice）： 学习使用各种切割工具，在模型表面创建新的边和面，为模型的进一步细化提供基础。 桥接（Bridge）： 如何连接两个分离的面或边，创建模型之间的连通部分。 合并/焊接（Merge/Weld）： 如何将重叠的点或边合并，保证模型的完整性。 删除（Delete）与分离（Detach）： 学习如何移除不需要的部分，以及如何将模型的某一部分独立出来。 曲线和曲面建模（NURBS Modeling）入门： 虽然本书侧重于多边形建模，但也会介绍NURBS建模在某些特定场景下的优势，例如工业产品设计中的光滑曲面。我们将讲解NURBS曲线和曲面的基本概念，以及如何创建和编辑它们。 模块化建模与组件化设计： 学习如何将复杂模型分解为可复用的模块，这不仅能提高建模效率，也为后续的修改和维护提供了便利。 对称建模（Symmetry Modeling）： 对于很多生物、人物、对称结构等模型，利用对称建模功能可以大大节省时间，并确保左右两侧的一致性。 实例讲解： 家具设计： 从简单的椅子、桌子开始，学习如何通过组合和细化来创建更复杂的家具模型。 角色建模基础： 讲解如何构建人脸、身体的基本模型，并初步探讨布线对表情和动画的影响。 建筑构件： 学习如何创建门窗、楼梯、屋顶等建筑元素，并理解其在场景中的应用。 道具建模： 创作各种生活用品、工具、武器等，提升对细节的把控能力。 第三部分：赋予生命——材质、纹理与渲染 一个精美的模型，离不开逼真的材质和纹理。本部分将带领你深入了解如何为你的3D模型赋予生命。 材质（Material）的创建与属性： 学习创建不同类型的材质，如漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、透明（Transparency）等，并理解它们对物体外观的影响。 UV展开（UV Unwrapping）的原理与技巧： UV展开是将3D模型的表面“摊平”到2D空间，以便进行纹理贴图。本书将详细讲解UV展开的必要性，以及如何有效地展开复杂的模型，避免拉伸和重叠。 纹理贴图（Texture Mapping）的应用： 颜色贴图（Color/Albedo Map）： 为模型赋予基础的颜色和图案。 法线贴图（Normal Map）： 模拟表面凹凸细节，无需增加模型面数，大大提升渲染效率。 高光贴图（Specular Map）： 控制表面的光泽度和反射强度。 粗糙度贴图（Roughness Map）： 影响光线散射的程度，使表面看起来更真实。 金属度贴图（Metallic Map）： 区分金属和非金属表面。 置换贴图（Displacement Map）： 真正地改变模型表面几何形状，实现更精细的凹凸效果。 材质节点编辑器（Node-based Material Editor）的探索： 学习如何使用节点编辑器，通过连接不同的节点来构建复杂的、具有多层效果的材质，实现更精妙的表面表现。 光照（Lighting）的基础知识： 理解不同类型的光源（点光源、聚光灯、平行光、区域光等）及其参数设置。学习如何通过布光来营造氛围、突出主体，以及影响模型的立体感和真实感。 渲染（Rendering）的基本概念： 了解渲染器的工作原理，以及如何设置渲染参数，如分辨率、采样数、抗锯齿等，以获得高质量的渲染输出。 实例讲解： 金属材质的制作： 模拟拉丝金属、抛光金属、生锈金属等。 塑料与橡胶材质： 表现不同表面的光泽和触感。 木材与布料纹理： 制作逼真的自然材料。 玻璃与水的渲染： 掌握透明、反射、折射的技巧。 第四部分：超越经典——进阶技巧与艺术表现 当基础和核心技能已然熟练，我们将一起探索更高级的建模技巧和艺术表达方式，让你的作品更具独特性和专业性。 雕刻（Sculpting）艺术： 数字雕刻的工作流程： 讲解如何从低模开始，逐步增加细节，通过各种雕刻笔刷（如绘制、抚平、膨胀、剪切等）来塑造复杂的有机形态，如人物面部表情、肌肉纹理、生物鳞片等。 高模与低模的配合： 学习如何将雕刻出的高精度模型烘焙（Bake）到低多边形模型上，制作出详细的法线贴图和置换贴图，实现性能与细节的平衡。 置换贴图（Displacement Map）的深度应用： 探索如何制作和使用更复杂的置换贴图，实现更加逼真的表面细节，如岩石的粗糙、皮肤的毛孔等。 程序化建模（Procedural Modeling）的初步接触： 了解如何利用算法和规则来生成模型，例如创建复杂的植物、建筑立面或抽象形态，这是一种极具潜力的未来建模方式。 模型优化与性能考量： 在游戏开发、实时渲染等领域，模型的面数和绘制调用是关键。学习如何进行模型优化，降低面数，合并网格，以及 LOD（Level of Detail）技术的概念。 场景搭建与构图： 学习如何将模型组织到三维场景中，考虑摄影机的角度、景深、空间关系，以及如何运用构图原则来增强视觉冲击力。 特效插件与扩展工具的运用： 介绍一些常用的第三方插件和工具，它们可以极大地扩展建模软件的功能，提升工作效率，例如用于生成自然物体的插件，或用于模型清理的工具。 材质与渲染的进阶： 深入研究更复杂的材质效果，如次表面散射（Subsurface Scattering，用于模拟皮肤、蜡等半透明材质），以及更高级的光照技术（如全局光照 Global Illumination、基于图像的照明 IBL），并探索不同渲染引擎的特点与优势。 跨软件工作流程： 讲解如何将模型从一个软件导出到另一个软件进行处理，例如将建模软件的模型导入到雕刻软件、纹理绘制软件或游戏引擎中。 本书特色： 循序渐进，由浅入深： 从最基础的概念讲起，逐步深入到高级技巧，确保不同水平的学习者都能找到适合自己的内容。 理论与实践相结合： 每一项技术讲解都辅以详细的案例分析和操作步骤，帮助读者将理论知识转化为实际技能。 注重思维方式的培养： 不仅教授软件操作，更强调3D建模的逻辑思维和艺术眼光，帮助读者学会“像3D艺术家一样思考”。 覆盖广泛的应用领域： 结合工业设计、影视动画、游戏开发等真实应用场景，让读者了解3D建模的实际价值。 语言生动，易于理解： 避免晦涩的专业术语，力求用通俗易懂的语言解释复杂的概念。 目标读者： 对3D建模充满好奇，想要系统学习的初学者。 希望提升建模技能，创作更专业、更精美的作品的设计师、插画师、艺术家。 从事游戏开发、影视制作、产品设计、建筑可视化等相关行业的从业者。 需要将创意想法转化为数字模型，但不熟悉相关工具和技术的爱好者。 《数字雕刻大师：从零到精通的3D建模艺术之旅》将是你通往3D世界的一把金钥匙，它将激发你的创造力，解锁你的潜力，让你自信地驾驭数字工具，创造出令人惊叹的3D艺术品。准备好，你的3D建模大师之旅，即将启程！
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