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出版者:How

作者:Matt Mattus

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-7-11

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781581809619

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《浮光掠影：现代艺术的流变与回响》序言在这瞬息万变的时代，艺术总是不竭的源泉，以其独特的语言探索着人类的情感、思想与生存状态。从古典的严谨到现代的奔放，再到当代的多元，艺术的脉络如同河流，蜿蜒曲折，却始终向前。本书《浮光掠影》旨在梳理近一个世纪以来，特别是二十世纪中叶至今，现代艺术领域一系列重要的流派、思潮与代表性艺术家的发展轨迹。我们并非要对所有艺术现象进行穷尽式的罗列，而是希望通过选取那些具有里程碑意义的事件和作品，展现现代艺术如何从对现实的具象描绘，逐渐走向对内在精神、抽象形式、观念表达的深度挖掘，并最终在多元文化语境下绽放出异彩。本书的视角并非局限于某个地域或某种媒介，而是力求呈现一种全球性的艺术视野。我们关注的不仅是西方艺术的中心变迁，更试图捕捉到来自亚洲、非洲、拉丁美洲等地区艺术家的创新声音，以及他们如何与全球艺术对话，同时又保留自身独特的文化基因。在每一个时代浪潮的背后，都有着艺术家们不懈的探索与反思。他们或挑战既有的审美规范，或回应社会变迁的冲击，或追问存在的意义，或玩味符号与形式的游戏。这些“浮光掠影”，虽然斑斓，却共同构成了一幅宏大而精妙的现代艺术史图景。第一章：抽象的解放与形式的探索（20世纪中期）二十世纪中期，艺术的革新浪潮愈发澎湃。第一次世界大战及其后的动荡，让艺术家们对现实世界的真实性产生了深刻的怀疑，也对传统的表现手法提出了挑战。在这样的背景下，抽象艺术迎来了其发展的黄金时期。 1.1 战后抽象表现主义的崛起第二次世界大战结束后，许多欧洲艺术家流亡美国，纽约成为了新的艺术中心。抽象表现主义（Abstract Expressionism）应运而生，它并非一个单一的流派，而是包含着多种风格的集合。其核心在于强调艺术家的个人情感、潜意识以及创作过程本身的意义。行动绘画（Action Painting）：以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）为代表，他以“滴画”技法将颜料直接泼洒、滴落、甩动在画布上，画布成为了艺术家与材料互动、进行身体表演的场所。颜料的流动、痕迹的交织，构成了一幅幅充满生命力的抽象图景。这不是对现实的模仿，而是对创作行为本身的呈现，是艺术家内在能量的直接释放。波洛克对“偶然性”的运用，以及其作品中流露出的原始生命力，深刻影响了后来的艺术发展。色彩区域绘画（Color Field Painting）：马克·罗斯科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）是这一分支的代表。他们以大面积的、平涂的色彩区域构成作品，试图通过色彩的直接视觉冲击，引发观者的情感共鸣和精神体验。罗斯科的画作常常以柔和、模糊的色块叠加，营造出一种静谧、冥想的氛围，仿佛能将观者带入一个超越尘世的维度。纽曼则在他的色彩区域中加入一条垂直的“拉链”（zip），这条细线不仅在视觉上分隔了色彩，更被视为宇宙中的神圣之线，连接着无限与有限。艺术家的个体化表达：抽象表现主义的艺术家们，无论是行动绘画还是色彩区域绘画，都极其重视个体的创造性和情感表达。他们相信艺术可以成为通往内在精神世界的途径，是对人类普遍存在状态的一种探索。 1.2 欧洲的艺术回应与此同时，欧洲的艺术界也在积极探索新的语言。欧洲立体主义的余波与新形态：虽然立体主义在战前已经成熟，但其对形式的解构和重组，为后来的抽象艺术提供了重要的基础。在战后，一些艺术家继续在立体主义的框架内进行探索，但逐渐走向更纯粹的形式化。具象与抽象的结合：一些艺术家试图在抽象的探索中保留对现实世界的某种联系，或是对具象事物的某种暗示。例如，一些艺术家在作品中融入了象征性的符号，或是对几何形状进行有意识的安排，从而在抽象的基调中注入一定的叙事性或哲学性。第二章：走向具象的回归与反叛（20世纪后期）在抽象艺术占据主导地位的时代，总有艺术家试图回到具象，或是以全新的方式解构与重构具象。这并非是对抽象的否定，而是一种新的思考角度，一种对现实世界及其在我们感知中形态的重新审视。 2.1 新写实主义与波普艺术的颠覆 2.1.1 新写实主义（Neo-Realism/New Realism）新写实主义艺术家，如爱德华·霍普（Edward Hopper）在战前的作品，就以其独特的现实主义风格，捕捉了现代都市生活的疏离感与孤独感。他的画面构图严谨，光影运用别致，常常描绘空寂的街道、孤单的人物，传递出一种难以言喻的静默与沉思。战后，一些艺术家继承了对现实的关注，但视角更加多元，手法也更加多样。他们关注日常生活中的平凡场景、普通人，并试图从中挖掘出隐藏的意义。关注日常的刻画：一些艺术家深入观察和描绘城市景观、室内空间、人物肖像等，但他们的“写实”并非简单的复制，而是通过精心的构图、色彩和笔触，赋予画面一种独特的氛围和情绪。他们对光线的捕捉，对细节的描绘，都力图展现现实世界在艺术家眼中的独特呈现。个体情感的投射：尽管以写实为基础，这些作品并非完全客观。艺术家通过选择特定的场景、人物和视角，将自己的情感和对社会现实的观察融入其中，使得作品在写实的外表下，蕴含着深刻的个体体验和人文关怀。 2.1.2 波普艺术（Pop Art）的介入波普艺术的兴起，是对抽象艺术“高冷”姿态的直接挑战，也是对消费主义、大众文化席卷的时代背景的直接回应。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）是波普艺术的代表人物。挪用与拼贴：波普艺术家大量挪用大众媒体的图像，如广告、漫画、名人肖像、商品包装等，并将它们转化为艺术品。他们使用丝网印刷、拼贴等技法，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。沃霍尔对玛丽莲·梦露、猫王等名人图像的重复复制，以及对金宝汤罐头、可口可乐瓶等商品的描绘，不仅是对消费社会的讽刺，也揭示了大众文化符号的权力与魅力。平面化与符号化：波普艺术往往采用平面化的处理方式，强化了图像的符号属性。鲜艳、饱和的色彩，清晰的轮廓线，借鉴漫画的网点印刷效果，都使得作品具有强烈的视觉冲击力，同时也暗示了大众媒介对我们视觉经验的塑造。颠覆的意义：波普艺术的颠覆性在于，它将曾经被视为“俗不可耐”的元素带入了艺术殿堂，挑战了艺术的定义和边界。它促使人们反思艺术的价值，以及艺术与现实生活之间的关系。 2.2 概念艺术的理性革命与波普艺术的视觉冲击不同，概念艺术（Conceptual Art）则将重点完全转移到了“观念”本身，而将物质形式退居次要。思想大于形式：概念艺术认为，艺术作品的意义在于其传达的思想或观念，而具体的视觉呈现（绘画、雕塑等）只是观念的载体。作品可能只是一段文字、一张照片、一个指示，甚至是艺术家提出的一个问题。挑战艺术的物质性：艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）用一张椅子、一张椅子的照片和“椅子”的定义来构成作品，以此探讨“艺术是什么”这一根本问题。他的作品挑战了艺术品作为独特、稀缺的物质实体的传统观念，将艺术的场域拓展到哲学和语言学领域。语言与语境的运用：概念艺术家们常常运用语言作为艺术媒介，通过文字、文本、说明等来引导观者的思考。他们关注艺术的语境，以及艺术品在不同语境下所产生的意义变化。第三章：后现代的融合与多元（20世纪末至今）进入20世纪末，艺术的边界变得越来越模糊，各种流派、风格、媒介开始相互渗透、融合，形成了后现代艺术（Postmodern Art）丰富而多元的面貌。 3.1 身份政治与跨文化对话后现代社会，对“身份”的关注成为艺术创作的重要主题。艺术家们从性别、种族、民族、阶级、性取向等多个角度出发，探索个体的身份认同，并挑战传统的权力结构和社会偏见。女性主义艺术的觉醒：艺术家们，如辛迪·舍曼（Cindy Sherman），通过摄影等媒介，反思女性在社会中的形象与角色，挑战父权制下的性别刻板印象。舍曼的自拍作品，通过扮演不同的角色，揭示了社会对女性形象的建构与操控。边缘群体的发声：来自不同文化背景、不同族裔的艺术家，用艺术表达他们的经历、文化，以及在主流社会中的感受。他们通过对自身文化符号的运用，或是对历史叙事的重构，来争取话语权，丰富了艺术的多元性。全球化语境下的碰撞：在全球化浪潮下，不同文化之间的交流与碰撞愈发频繁。艺术家们在借鉴和挪用不同文化元素的同时，也试图保持和发展自身文化的独特性，形成了既有全球视野，又不失地域特色的艺术创作。 3.2 新媒体艺术的崛起与科技的渗透科技的飞速发展，为艺术创作提供了前所未有的可能性。数字艺术与互动装置：计算机、互联网、虚拟现实、增强现实等技术，催生了数字艺术、互动装置、网络艺术等新的艺术形式。艺术家们利用这些技术，创造出观众可以参与、互动的作品，模糊了艺术家、作品与观众之间的界限。影像艺术的深化：录像艺术、电影艺术与传统视觉艺术的界限进一步模糊。艺术家们通过影像媒介，探索叙事、记忆、历史、社会批判等议题，创造出具有强烈视觉冲击力和思想深度的作品。生物艺术与跨学科探索：一些前沿的艺术家开始涉足生物技术、基因工程等领域，进行所谓的“生物艺术”。这不仅是对科学的视觉呈现，更是对生命、伦理、科技与人类未来关系的深刻反思。 3.3 叙事性与现实关怀的回归在经历了形式主义的极端探索后，许多艺术家又开始重新关注叙事性和现实关怀。重新挖掘历史与记忆：艺术家们通过绘画、雕塑、装置、影像等多种形式，重新审视历史事件，挖掘被遗忘的记忆，反思个体与历史的关系。他们试图通过艺术来弥合历史的裂痕，或是揭示历史的复杂性。社会议题的介入：越来越多的艺术家将目光投向当下的社会议题，如环境污染、贫富差距、社会不公、身份认同危机等。他们用艺术作为武器，呼吁公众关注，激发思考，甚至推动社会变革。情感的真实表达：尽管后现代艺术强调多元与解构，但艺术家们对真实情感的追求从未停止。在对复杂现实的描绘中，流露出的个体情感、共情体验，依然是艺术打动人心的重要力量。结语《浮光掠影：现代艺术的流变与回响》，正如书名所暗示的，我们所呈现的并非一幅完整、静止的画卷，而是一系列在时间长河中闪烁的光影，是一些在艺术史坐标系中留下深刻印记的瞬间。现代艺术的发展，是一部不断突破、不断对话、不断自我颠覆的历史。从抽象的解放到具象的回归，从形式的探索到观念的革命，再到后现代的多元融合，每一个时代的艺术家都在用他们独特的方式，回应着时代的呼唤，追问着存在的意义。本书的目的是提供一个导览，帮助读者在纷繁复杂的艺术现象中，找到理解现代艺术的切入点。我们希望读者在阅读过程中，能够体会到艺术的活力与创造力，感受到艺术家们所付出的智慧与热情，并从中获得启发，形成自己对艺术的独特见解。艺术的旅程永无止境，正如浮光掠影，总有新的光芒闪耀，总有新的回响传来。