具体描述
《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合舞蹈学院学生实际现状和舞蹈专业的需求，编写了适合舞蹈专业学生学习的《舞蹈音乐基础理论及其应用》，《舞蹈音乐基础理论及其应用》结合大量舞蹈音乐作品，让音乐中的各种现象与舞蹈作品相结合，选取经典的舞蹈片断，让学习者通过观看、听和视唱，了解这些音乐现象在舞蹈中是如何应用的，从而加强学习者的感受和认知，然后再深入理论学习，提高学习者对音乐的理解能力、辨别能力、表述能力，使之将来能够更好的为舞蹈创作、表演、教学所用。
弦音的脉络：管弦乐配器法与织体研究 作者： [此处可留空或填写虚构作者名] 出版社： [此处可留空或填写虚构出版社名] 装帧： 精装/平装 页码： 约 850 页 定价： [此处可留空或填写虚构定价] --- 内容概要 本书《弦音的脉络：管弦乐配器法与织体研究》 是一部深入剖析西方管弦乐队编制、乐器特性、音色组合逻辑以及复杂织体建构的专业学术专著。本书旨在为作曲家、配器师、音乐学研究者以及高级音乐学院学生提供一个全面、系统且极具实践指导意义的理论框架与技术指南。全书聚焦于管弦乐在过去三个世纪中的发展轨迹，特别是浪漫主义晚期至现代主义语境下的配器哲学演变。 本书的叙事逻辑，严格围绕“功能”、“色彩”与“结构”这三大核心要素展开，而非停留在对单个乐器音域的机械罗列。我们关注的是，如何在特定的音乐语境下，通过对不同声部力量、密度与音高的精确调配，实现作曲家预期的情感张力与听觉效果。 --- 卷一：管弦乐队的解剖学与历史语境 第一卷构建了理解管弦乐配器的基础视角，追溯了从巴洛克时期小型合奏到十九世纪大型交响乐团的结构性演变。 第一章：乐团的基因图谱 详细解析了现代标准管弦乐队的四大组成部分：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。对每个声部内部乐器的音色特性、演奏技法（如揉弦、颤音、多音演奏、特殊的吹奏技巧）进行了深入的声学分析和实践描述。特别探讨了弦乐组作为“音响基础”的不可替代性，以及木管组在色彩变化中的“点彩”作用。 第二章：配器哲学的演进：从莫扎特到马勒 本章采用历史比较法，对比了古典乐派与浪漫乐派配器理念的根本差异。古典主义重在“清晰的线条”和“平衡的对话”，配器是服务于既定曲式的工具；而浪漫主义则强调“音响的饱和度”和“情感的投射”，配器成为创造宏大叙事和内在心理景观的关键手段。马勒和理查·施特劳斯在扩大乐队编制和利用非常规乐器（如次中音号、低音单簧管）方面的创新被作为重点案例分析。 第三章：技法基础：强度与密度控制 这是实践性最强的一章。探讨了音量（Dynamics）与声部密度（Density）之间的复杂关系。深入分析了如何通过增加或减少同音的复奏层级来控制音响的“体积”，而非简单地依赖力度记号。讨论了“多余的声部”在配器中的陷阱与机遇，以及如何利用弱奏实现“透明的肌理”。 --- 卷二：音色织体的建构与复杂化 第二卷将焦点转移到具体的音响组织方式，即“织体”（Texture），这是区分平庸配器与大师级作品的核心能力。 第四章：和声性织体的色彩叠加 本章侧重于和声功能组（如和弦的低音部、中声部、旋律层）如何通过不同的乐器组合来实现特定的音色“混合”或“分离”。研究了如何使用木管组来“染化”弦乐的和声基底，或如何用铜管的齐奏来“锚定”高强度的和声结构。重点分析了德彪西和拉威尔在印象主义色彩和弦运用中，对乐器音色的“不透明混合”的精妙处理。 第五章：旋律线条的独立性与交织 研究了复调织体中多条旋律线的配器策略。探讨了如何通过音区、音色差异和节奏错位来确保每一条旋律线在复杂对位中依然保持清晰的听觉轮廓（Perceptual Clarity）。详细分析了巴赫赋格中声部进行的现代管弦乐转写，以及如何利用不同声部的齐奏来“强化”或“弱化”特定对位声部。 第六章：打击乐：节奏的骨架与音响的异化 本章彻底摆脱了打击乐仅作为“节奏点缀”的传统认知。系统考察了固定音高打击乐器（如马林巴、颤音琴、钢片琴）在二十世纪配器中作为“和声色彩补充”的功能，以及非固定音高打击乐器（如铙钹、鼓组）如何通过其音色变化来制造“空间感”或“机械化”的听觉效果。对斯特拉文斯基在《春之祭》中对节奏与打击乐的革命性使用进行了细致的乐谱分析。 --- 卷三：现代配器技术与前沿探索 第三卷探讨了二十世纪后半叶以来，配器法如何突破传统界限，拥抱新的声学概念和演奏极限。 第七章：拓展技巧与非常规音响的整合 关注“扩音域”与“非常规发声法”（Extended Techniques）在配器中的应用。包括对弦乐弓法的新探索（如皮西卡托的极端位置、超强力度下的泛音）、木管乐器的气流音（Air Sounds）和嘶哑音（Roughness）的使用，以及铜管乐器的“嘶吼”（Growl）效果。探讨了如何将这些“噪音”元素有机地融入到结构化的音乐叙事中，而非仅仅作为异化的音响碎片。 第八章：空间、运动与声部布局 本章引入了空间维度来讨论配器。探讨了如何通过乐团的物理布局（Stage Positioning）来影响听众的听觉体验，例如使用前后景的乐器分离来制造深度感。分析了“声像移动”（Panning）在传统管弦乐配器中的非正式实现方式，如通过快速的声部交接和音区跃迁来模拟声源的位移。 第九章：电子媒介与混合乐团的交融 对当代配器法中电子处理、采样和现场电子乐器与传统管弦乐的结合进行了前瞻性分析。讨论了如何处理电子音色与有机乐器之间的动态平衡、频率重叠问题，以及在混合乐团中实现“同步的”、“非同步的”或“相互渗透的”织体结构。本章包含了对微音程（Microtonality）在电子辅助下的管弦乐实践的探讨。 --- 结语与附录 结语：配器即理解 总结了配器并非单纯的技术堆砌，而是对作曲家意图、乐器物理特性和听觉心理学的深刻理解的综合体现。 附录 包含“常用乐器演奏技法速查表”、“标准乐团声部力量对比图谱”以及大量精选乐谱分析（如肖斯塔科维奇的配器片段、勋伯格对乐团色彩的运用等），供读者进一步研究和实践参考。 --- 本书特色： 实践导向： 大量引用真实管弦乐作品的乐谱片段进行细致的剖析，理论与实践紧密结合。 声学深度： 融合了音乐物理学的知识，解释了为何某些乐器组合听起来“明亮”或“浑厚”。 跨越时代： 覆盖了从古典时期到二十一世纪的配器技术演变，具有极高的参考价值。 本书是所有致力于精通管弦乐这一复杂艺术形式的音乐工作者不可或缺的工具书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有