Journal D'Une Femme de Chambre (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Editions Gallimard

作者:Mirbeau

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:1984-3-2

价格:EUR 6.95

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782070375363

丛书系列:

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穿梭历史的纺织品：从宫廷到日常的百年变迁 一本探索欧洲服饰与社会变迁的深度著作 本书并非一部聚焦于特定文学作品的评论集，而是一部宏大且细致入微的社会历史画卷，它以服装、配饰、纺织品的技术革新以及它们在不同社会阶层中的角色演变为核心，勾勒出从17世纪末到20世纪初欧洲社会结构、审美趣味和工业化进程的深刻脉络。 第一章：丝绸与权力——凡尔赛的华美外衣与等级制度的编织 本章将目光聚焦于路易十四统治下的法国宫廷，探讨服饰如何成为绝对君主制下权力、身份和礼仪的无声语言。我们深入研究凡尔赛宫内严格的着装规范，分析丝绸、蕾丝和刺绣的进口与生产如何牵动国家经济命脉。章节详细考察了“盛装”（Robe à la Française）的结构复杂性，它不仅仅是一件衣物，更是对穿着者社会地位的无可辩驳的声明。通过对宫廷日记和财务记录的交叉比对，本书揭示了支撑这般奢华背后的巨大财政投入，以及这套服饰语言如何将贵族牢牢地维系在国王的权力中心。 重点研究对象： 面料的象征意义： 解释不同颜色的染料（如科钦尔红）的稀有性和获取难度如何直接影响其在贵族服饰中的使用频率。 “上身”与“下身”的政治： 探讨紧身胸衣（Corset）的结构如何不仅塑造了女性的体态，更象征着对女性身体的社会规训。 男性服饰的“大沉默”前奏： 初步分析男性服饰如何开始从夸张的色彩和装饰转向更注重剪裁和面料质感的转变迹象。 第二章：启蒙之光与“自然”的回归——布料中的理性主义 随着启蒙运动的兴起，思想家们开始质疑旧制度的浮华与不公。这种对“自然”和“理性”的推崇，不可避免地反映在了服饰的审美取向上。本章详细描述了从洛可可的繁复装饰向新古典主义的简洁过渡。 我们分析玛丽·安托瓦内特王后在特里亚农宫（Trianon）推崇的“乡村风格”（Hameau de la Reine）服饰，如穆斯林棉布裙（Muslin Gown）的流行，这些服饰如何象征着对宫廷束缚的反叛，尽管这种“反叛”本身也是一种上流社会的时尚表达。本书深入探讨了乔治·桑德森（George Sand）等知识分子对过度装饰的文学批判，以及这些批判如何潜移默化地影响了服饰设计师和穿着者的选择。 技术视角： 轻盈面料的崛起： 讨论蒸汽船和全球贸易如何使来自印度和新兴殖民地的棉花和轻质丝绸得以大量涌入欧洲，挑战了传统羊毛和厚重锦缎的垄断地位。 健康与服饰： 考察了医生和公共卫生倡导者对束腰和紧身衣对呼吸系统影响的早期警告，以及这些警告在社会中产生的实际效果。 第三章：革命的织物与拿破仑的帝国风尚 法国大革命（1789-1799年）不仅推翻了君主制，也彻底颠覆了服饰的社会语言。本章探讨了革命期间服装的象征意义如何被“武器化”。从“无裤党人”（Sans-Culottes）对长裤的偏爱，到对古罗马和希腊服饰的模仿，服饰成为了政治立场的公开声明。 随后，本书转向拿破仑帝国的崛起，分析其如何利用服饰重建帝国权威。拿破仑时期的制服设计、帝国风格的裙撑（Empire Silhouette）以及对珠宝的大量使用，是如何在借鉴古典主义的同时，宣示军事力量和国家荣耀的。 案例分析： 国家面料政策： 详细研究拿破仑政府为支持法国本土纺织业而推行的贸易限制政策及其对欧洲大陆服饰风格的影响。 “回归古典”的局限性： 讨论虽然外表模仿古典，但社会等级依然通过服饰的材质和精致度被微妙地维系着。 第四章：工业革命的阴影与中产阶级的崛起 19世纪是技术、经济和阶级结构剧烈变动的时代。本章深入探讨工业革命对服饰生产的根本性影响。珍妮纺纱机、飞梭和后来的缝纫机的发明，使服装的生产速度和成本发生了革命性的变化。 本书侧重于中产阶级的崛起对服饰需求的重塑。随着财富不再完全依赖于土地继承，中产阶级渴望通过消费来展示其社会进步。这催生了“时尚”这一概念的真正成熟，即通过快速更迭的款式来区分“新贵”与“旧族”。 社会结构影响： 量身定制到成衣的过渡： 详细描述了百货商店（如乐蓬马歇）的出现，以及它们如何通过展示和标准化尺码，将时尚的民主化推向新的高度。 “克制”的审美： 分析维多利亚时代早期和中期，中产阶级女性如何通过深色、多层次和高度遮盖的服装来体现其家庭美德和经济稳定，这与上流社会的“享乐主义”形成了鲜明对比。 第五章：女性身体的再定义——从紧身胸衣到艺术与手工艺运动 19世纪后半叶，围绕女性身体的束缚引发了激烈的社会辩论。本章追踪了对传统紧身胸衣的反对声浪，从健康改革者到先驱性的女性主义者，他们主张服饰应解放女性的身体，以适应更积极的公共生活。 我们考察了“艺术与手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）对服饰设计的影响，该运动倡导对手工技艺的回归和对自然形态的尊重，反对机器生产的僵硬和低劣。此外，本章也详细分析了晚期维多利亚时代“泡泡裙”（Bustle）的结构，解释了这种看似荒谬的形制如何成为特定社会时期女性身体的最后一次大规模的“结构性挑战”。 终章：世纪末的解放与二十世纪的黎明 进入20世纪初，审美思潮再次转向。新艺术运动（Art Nouveau）以其有机、流动的线条挑战了工业时代的直线美学。本章以保罗·波列（Paul Poiret）等设计师的早期探索为起点，探讨他们如何开始拆解束腰的结构，引入更自由的轮廓。 本书总结道，服装史本质上就是社会史的副产品。每一次面料的更迭、每一次剪裁的改变，都对应着权力结构的转移、生产力的飞跃或思想观念的碰撞。这本书旨在提供一个多维度的视角，理解人类如何通过穿戴来构建、挑战并最终重塑他们所处的时代。 贯穿全书的线索： 纺织品贸易路线、染色技术的进步、以及服饰在区分“我们”与“他们”中的持续核心作用。本书为读者提供了一把精密的解剖刀，用于剖析那些我们日常穿着却往往忽略其深层历史意义的衣物。

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