Janson's History of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Penelope J.E. Davies

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-08-03

价格:USD 89.87

装帧:Paperback

isbn号码:9780205748464

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 西方艺术
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• Janson
• 艺术史学
• 艺术评论

艺术史的广阔图景：一部跨越时空的视觉之旅 本书并非对Janson氏艺术史的简单重复或替代，而是一部力求在全新维度上探索人类视觉创造历程的著作。我们旨在提供一个更具包容性、更侧重于语境和理论深度的艺术史叙事，它将引领读者穿越文明的洪流，审视艺术在不同社会、政治和哲学背景下的复杂作用。 第一部分：创世与早期文明的视觉回响（约公元前40,000年至公元前500年） 本卷聚焦于人类最早的表达冲动——从冰河时期的洞穴壁画到美索不达米亚和尼罗河谷的宏伟纪念碑。我们探讨的重点在于：艺术作为巫术、权力的象征，以及它如何服务于宗教和死亡观念。 史前艺术的符号学： 深入分析拉斯科和阿尔塔米拉壁画中的动物形象，探究其是否仅仅是狩猎记录，抑或是更深层次的宇宙秩序的表征。我们考察手模的出现，理解早期人类与媒介的直接身体联系。 两河流域的权力宣言： 考察苏美尔的稳定女神像、阿卡德的权杖浮雕以及巴比伦的汉谟拉比法典石碑。这里的艺术不再是个人表达，而是国家意志的物质化。我们着重分析轮廓线、透视的早期尝试，以及它们如何服务于叙事和等级制度的强调。 尼罗河的永恒追求： 埃及艺术的恒定性是其核心特征。我们研究其严格的“正面律”和比例系统，探讨这种形式上的不变性如何反映了古埃及对永恒、秩序（Ma'at）和来世的坚定信仰。从金字塔的建筑学到图坦卡蒙陵墓的随葬品，艺术是确保灵魂不朽的工具。 第二部分：古典世界的理想与张力（约公元前500年至公元400年） 古典时期是西方艺术形式和美学理念的奠基石。本部分将超越对“黄金比例”的简单赞颂，深入挖掘希腊和罗马艺术内部所蕴含的社会矛盾与哲学思辨。 古希腊的理性与感性： 我们仔细区分古风时期（Archaic）的僵硬与古典时期（Classical）的“动人静止”之间的转变。探讨“对人体的理想化描绘”背后的公民身份和民主理想。特别是对波留克列特斯《理想之人》的分析，揭示了完美形态的背后是复杂的数学和伦理考量。进入希腊化时期，我们关注情感的爆发（如《萨莫色雷斯的胜利女神》），以及艺术如何开始迎合更广泛、更世俗的观众。 罗马：工程、宣传与混合性： 罗马艺术的精髓在于其实用主义和对希腊形式的继承与改造。本书重点分析罗马公共艺术的宣传功能——从图拉真纪功柱上的连续叙事，到帝国肖像中对特定政治信息的编码。我们也将探讨罗马建筑（如万神殿）如何通过空间设计来体现帝国的普世性和工程学的胜利。 第三部分：信仰的转向与中世纪的象征宇宙（约公元400年至1400年） 随着古典世界的瓦解，艺术的中心转向了精神领域。本部分关注基督教的视觉语言如何被构建、传播，以及它如何适应和吸收了被征服地区的本土艺术传统。 早期基督教与拜占庭的超越： 探讨基督教从地下到国教的转变过程，分析早期墓葬艺术如何从异教符号中提取新的意义。拜占庭艺术以其对马赛克光线的精妙运用和对神圣威严的强调而著称。我们深入分析《圣索菲亚大教堂》的空间处理，以及其图标（Icons）作为“通往神圣的窗口”的独特神学地位。 罗马式：信仰的堡垒： 考察朝圣路线如何催生了罗马式教堂的标准化布局和宏伟的壁画装饰。本章特别关注其雕塑——如对《最后的审判》的戏剧化表现——如何作为“文盲的圣经”，对广大民众进行道德教化。 哥特式的光线与垂直性： 哥特艺术的核心是光线的管理和对高度的追求。从沙特尔到亚眠，我们分析了飞扶壁、肋拱和彩色玻璃窗的结构性创新，它们共同作用，创造出一种将观者从世俗引向天堂的、近乎虚无的建筑体验。 第四部分：文艺复兴的觉醒与科学的介入（约1400年至1600年） 文艺复兴是对古典人文主义的重新发现，但它并非简单的复兴，而是一场关于人、自然和艺术地位的深刻革命。 早期文艺复兴的透视革命： 重点研究布鲁内莱斯基的线性透视法如何将二维平面转化为可测量的三维空间。马萨乔的《三位一体》不再仅仅是宗教图像，而是科学与艺术完美结合的宣言。我们分析了早期佛罗伦萨艺术中对古典雕塑的再创造。 盛期文艺复兴的和谐与心理深度： 达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔代表了对技艺的极致掌握。本书不只关注“微笑的奥秘”，更深入探讨达芬奇通过“晕染法”对光线和空气的处理如何实现对人物内心世界的微妙捕捉。米开朗基罗对人体结构的迷恋，揭示了对人的潜能的颂扬。 北方的细密描绘与精神性： 探讨北方（低地国家）的艺术如何走向对自然、细节的偏执关注。扬·凡·艾克的油画技术革新，使其能够描绘出前所未有的物质质感和光影效果，服务于一种更加内省和世俗化的虔诚。 第五部分：巴洛克、洛可可与新古典主义的戏剧与秩序（约1600年至1800年） 这一时期见证了艺术作为政治和宗教斗争工具的巅峰，以及随后对启蒙理性与古典纯粹性的回归。 巴洛克的激情与力量： 这一艺术风格是反宗教改革的视觉武器。卡拉瓦乔通过强烈的明暗对比（Chiaroscuro）将神圣事件拉入凡间，赋予其粗粝的真实感。贝尼尼的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）则展示了如何利用动感、材质的对比和环境光线来制造一种超越感官的戏剧体验。在北欧，我们分析了伦勃朗对人类经验复杂性的深刻洞察，以及他如何利用光线来揭示社会阶层和个人命运。 洛可可的精致与享乐： 作为对巴洛克宏大叙事的反动，洛可可风格将焦点转向了贵族的私密空间、爱恋场景和轻盈的装饰趣味。这一时期的色彩运用和曲线的偏好，反映了安cien Régime临终前的颓废与优雅。 启蒙运动与新古典主义的回归： 启蒙运动强调理性、道德和公民美德。新古典主义（以雅克-路易·大卫为代表）借用古罗马的严谨形式，服务于法国大革命的政治理想。我们研究“崇高”（Sublime）概念的兴起，它标志着对纯粹理性边界的探索和对自然巨大力量的敬畏。 第六部分：现代性的开端与艺术的自我解放（约1800年至1900年） 工业革命、城市化和摄影技术的出现，彻底动摇了艺术的传统职能。艺术家开始质疑“再现”的意义，转而探索主观感受和形式本身。 浪漫主义：情感的暴政与想象力的疆域： 浪漫主义是对新古典主义冷静的挑战。它颂扬个体经验、异国情调和自然的力量。德拉克洛瓦的色彩运用和戈雅对战争恐怖的直观描绘，展现了艺术对社会现实的直接介入和对内心冲突的诚实表达。 现实主义与印象派：捕捉瞬间与社会剖析： 现实主义（库尔贝）拒绝神话和历史题材，将目光投向劳动阶级和日常生活的“丑陋真相”。印象派则是一场关于光学和感官的革命，莫奈等人试图记录光线在不同时间、不同天气下的瞬间变化，这标志着艺术从描绘“事物本身”转向描绘“感知到的现象”。 后印象派的结构与情感重塑： 塞尚试图在印象派的松散中重建结构和永恒感，为立体主义埋下伏笔。梵高通过强烈的笔触和非自然的色彩表达其焦虑和精神体验，而高更则在寻找“原始”的纯粹性。这一阶段的艺术彻底脱离了对外部世界的忠实再现。 第七部分：20世纪的破碎与重建：多元与颠覆（1900年至今） 20世纪艺术是对既有美学体系的全面解构与重建，是对人类经验在两次世界大战、心理学革命和全球化冲击下的反应。 现代主义的先锋运动： 我们系统分析了立体主义如何通过多重视角解构三维空间；野兽派对色彩的解放；表现主义对内在心理痛苦的夸张表达；以及抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）如何彻底抛弃具象，探寻纯粹的非再现性语言。达达主义和超现实主义则利用非理性、梦境和偶然性，挑战启蒙理性。 战后艺术与全球化语境： 战后艺术的中心转移至纽约。我们审视了抽象表现主义（波洛克、罗斯科）对宏大、个体英雄主义姿态的追求。随后，波普艺术（沃霍尔）如何拥抱大众文化、消费主义和复制技术，模糊了“高雅艺术”与商业媒介的界限。 后现代的质疑与身份政治： 我们探讨极简主义如何回归物体的本质和空间关系；观念艺术如何使“想法”本身成为艺术品；以及行为艺术、装置艺术如何强调身体、时间性和场域特异性。最后，本书将聚焦于当代艺术中对身份、后殖民主义、技术影响和全球文化杂糅的复杂探讨，展示艺术如何持续地作为社会批判和自我反思的强大工具。 本书力求通过对艺术史脉络的细致梳理和对理论视角的不断转换，构建一个动态的、充满辩论的视觉文化史，而非一个静态的风格演变清单。

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这是中国学界和读书界迫切需要的一本书。它是一部份量适中、质量可靠的西方艺术史，值得拥有在手。 译后记 朱青生 译毕，兹将诸事附记于此。 第一件事，译书经历 1983年，人民美术出版社打算出版《詹森艺术史》台湾曾堉先生译本。陈允鹤先生托我将台湾版文字校勘一遍。核对原...  

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一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题： 和以前的艺术史相比较，隐约有一条政治正确的线索：即重视女性艺术家、重视非白人艺术家，重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题，第一...  

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for/《深圳特区报》 我在研究政治符号的时候，偶然发现用政治眼光审视艺术，是件极为有趣的事情，尤其是在政治讽刺时。比如几年前中日关系紧张时，某网友把带血的卫生巾设计为日本国旗，在展现丰富联想力的同时，也起到了很好的政治宣泄与讽刺作用。不过读毕《詹森艺术史》...  

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一直到29章都是非常好的艺术通史著作。 无论对于艺术入门的自学者还是较为专业的人士用来参考都很有价值。 下面只讲问题： 和以前的艺术史相比较，隐约有一条政治正确的线索：即重视女性艺术家、重视非白人艺术家，重视少数民族艺术家。 从28章开始渐渐开始出现一些问题，第一...  

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