Creative Sources for the Music of Toru Takemitsu pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Scolar Press

作者:Noriko Ohtake

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-03

价格:USD 99.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780859679541

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• Takemitsu
• 现代音乐
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探索西方音乐的深层脉络：二十世纪的创新与对话 一部深入剖析二十世纪西方音乐发展轨迹的权威著作 本书旨在为音乐爱好者、学者以及所有对现代音乐思潮感兴趣的读者，提供一份全面而深入的导览，聚焦于二十世纪西方古典音乐领域内那些最具颠覆性、影响力深远的创新浪潮、核心人物及其相互交织的艺术哲学。我们不专注于单一作曲家或特定国别的音乐遗产，而是致力于揭示一个更加宏大、更具普适性的叙事：技术革命、社会动荡与哲学思辨如何共同塑造了我们今日所听见的“现代音乐”。 第一部分：现代主义的基石与断裂（约 1900-1945） 本部分首先回顾了世纪之交，欧洲音乐界对浪漫主义晚期那套成熟体系发起的首次猛烈冲击。我们考察了德彪西与拉威尔在印象主义浪潮中对音色、和声色彩的革命性重塑，探讨了他们如何通过模糊调性中心，将音乐引入一个更具暗示性和氛围感的新领域。 随后，叙事转向了维也纳乐派的激进实验。我们详细分析了勋伯格从晚期调性探索走向无调性（Atonality）的必然性，并深入阐释了十二音体系（Dodecaphony）的结构逻辑及其在确立新秩序中的历史作用。施恩伯格、贝尔格和韦伯恩三位大师的创作差异，如何构建了“第二维也纳乐派”内部复杂的美学光谱，从贝尔格对人性焦虑的深刻刻画，到韦伯恩对声音颗粒与时间精度的极致把控。 与此同时，斯特拉文斯基与巴甫洛克的《春之祭》所引发的“野蛮主义”审美风暴，被视为音乐史上一次里程碑式的事件。我们不仅分析了其对原始节奏的运用和复调手法的回归，更探讨了它如何呼应了当时欧洲社会对理性主义的反思，以及它在“原始主义”（Primitivism）思潮中的位置。 在远离欧洲中心的发声中，我们也不忽略了美国音乐家如查尔斯·艾夫斯，探讨了他如何在其本土经验中孕育出复调、复节奏和多调性的先驱性探索，这些探索如何预示了战后音乐的某些发展方向。 第二部分：战后与结构主义的巅峰（约 1945-1970） 二战的结束，为音乐带来了前所未有的真空与重建的渴望。这一时期，理性主义和精确性达到了前所未有的高度。本部分的核心焦点是“序列主义”（Serialism）的扩展与深化。 电子音乐的诞生与声学实验室： 我们详述了皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）和卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）如何接过十二音体系的火炬，将其扩展到音高之外的领域——节奏、力度、音色，构建起“总体序列音乐”（Total Serialism）。重点在于对科隆电子音乐工作室（WDR Studio for Electronic Music）的起源进行细致梳理，分析了早期磁带音乐、纯音合成在彻底摆脱传统乐器限制方面所扮演的关键角色。 偶然性与不确定性原则： 约翰·凯奇（John Cage）无疑是这一时期的颠覆者。本书花费大量篇幅探讨了他从东方哲学（特别是禅宗）中汲取灵感，发展出的“偶然音乐”（Indeterminacy）理论。我们剖析了《4分33秒》背后的哲学意图——将“环境声”提升为音乐本体，并讨论了随机过程在作曲技法中的实际运用及其对作曲家权威性的挑战。 声场的扩展与空间化： 战后作曲家开始关注声音的物理空间属性。我们探讨了扬尼斯·克塞纳基斯（Iannis Xenakis）如何运用概率论和数理统计（如马尔可夫链、布朗运动）来构建宏大、密集的“声场”（Sound Masses），并分析了他对建筑学和声学原理的交叉应用，特别是他在巴黎声学工作室（CEMAMu）的工作。 第三部分：多元化与后现代的语境（约 1970 至今） 进入七十年代，音乐的绝对中心主义开始瓦解，取而代之的是对个体经验、对历史本身的重新审视和挪用。 极简主义的回归与律动： 作为对战后序列主义复杂性的直接反动，极简主义（Minimalism）在北美兴起。本书详细考察了拉蒙特·扬（La Monte Young）的持久音（Just Intonation）实验，以及特里·莱利（Terry Riley）、史蒂夫·赖奇（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）如何通过过程音乐、相位化（Phasing）和复调循环，使音乐重新回归到可感知的节奏和时间结构之中。我们探讨了极简主义如何影响了流行音乐和电影配乐的叙事方式。 新浪漫主义与回归抒情性： 面对前卫音乐的疏离感，一部分作曲家转向了对传统旋律、和声色彩的重新探索。本部分分析了对欧洲浪漫主义传统进行“解构式回归”的尝试，如何塑造出一种既有现代技法又兼具情感深度的音乐语言。 技术与身份的交织： 最后，本书探讨了数字技术和全球化对当代作曲实践的深远影响。从基于计算机的辅助创作（CAA）到实时处理技术，以及作曲家们如何将后殖民理论、性别研究或特定文化母题融入其声学构建中，展示了当代音乐如何成为一个高度个人化和理论化的表达场域。 结论： 本书最终总结，二十世纪的西方音乐不是一条单向的进步阶梯，而是一系列充满活力、有时是相互冲突的美学探索的集合。从对调性的系统性瓦解，到对声音本质的哲学拷问，再到对听觉经验的重新定义，这些创新共同构成了一部关于人类创造力在面对急速变革的世界时，如何寻求新表达的宏伟史诗。通过对这些核心事件和思想的细致梳理，读者将能更好地理解当代音乐的复杂性，并培养出聆听和解读这些非凡作品的新视野。

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