Textbook Audio Example CD set for use with Harmony in Context (reprint) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Miguel Roig-Francoli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-04-30

价格:0

装帧:Audio CD

isbn号码:9780072937114

丛书系列:

图书标签:

• Harmony
• Music Theory
• Audio CD
• Textbook
• Educational
• Reprint
• Context
• Learning
• Resource
• Supplementary Material

《和声在语境中：教科书音频示例 CD 套装（再版）》配套学习指南 引言 本书旨在为使用《和声在语境中》（Harmony in Context）教科书的师生提供一个全面、深入且实用的学习辅助材料。本指南专门设计，用以最大化配合教科书及其音频材料的学习效率，侧重于将理论知识与实际听觉感知紧密结合，培养学生对和声进行、曲式分析以及风格辨识的敏锐度。本书假设读者已经拥有或正在使用《和声在语境中》的教材，因此，我们将避免对教材中已有的基础概念进行冗余的复述，而是聚焦于如何高效地利用配套的音频资源进行实践、巩固和拓展。 第一部分：音频资源使用策略与基础听力训练 本部分将指导读者如何系统地、有目的性地使用《Textbook Audio Example CD set for use with Harmony in Context (reprint)》中的音频材料。 1.1 听觉识别基础：音程与三和弦 音频 CD 中包含大量的音程和三和弦的纯净示例。我们建议的学习流程如下： 定向聆听练习： 首先，不看乐谱，仅凭听觉分辨所播放的音程（如大三度、小六度、增四度等）。在识别阶段，可以先从简单的、明确的音程入手，逐步过渡到包含变化音程和等音程的辨识。 和弦构型识别： 接着，对 CD 中提供的各类三和弦（大、小、增、减）进行分类听辨。重点训练识别和弦的“色彩”——是明亮、柔和还是紧张。 与书本示例对照： 在初步听觉辨识能力建立后，对照教科书中的相应章节和谱例，分析音频中特定和弦的进行模式。理解录音是如何具象化书本中抽象的“和弦功能”描述的。 1.2 和弦连接与功能听觉化 和声的精髓在于连接。本指南将重点分析音频中如何体现和声功能（T-S-D-T）。 传统调性进行（Tonal Progression）： 针对 CD 中收录的巴洛克、古典主义时期的标准终止式和模态转换示例，学习者需要做到“不看谱即知和声走向”。例如，听到一个强烈的导音导向主音的倾向性时，应能立即识别出这是一个 V 级和弦的解决。 离调与转调的听觉标记： 音频中包含了清晰的转调示例。请仔细聆听转调点附近，注意导音和主音的变化，以及和声色彩的突然转变。本练习旨在训练听觉对调性中心（Tonal Center）的敏感度。 非功能性和声的辨识： 对于涉及集合音高（Set-Class）或特定非传统连接的现代和声示例，要求学习者从“功能性”思维中抽离，转而关注音响的密度、音色的统一性或不协和度。 第二部分：风格与曲式分析的音频佐证 教科书的“语境”（Context）部分要求学习者将和声分析置于特定的历史风格框架内。音频 CD 是理解风格差异的关键工具。 2.1 历史时期风格的听觉区分 本部分详细列出了如何利用音频示例来区分不同音乐历史时期的和声特点： 巴洛克时期示例的特点： 关注复调织体（如对位法的运用）、持续的低音驱动力（Basso Continuo 的听觉效果）以及装饰音的丰富性。 古典主义时期示例的特点： 侧重于清晰的乐句结构、均衡的乐思发展以及相对规范的终止式。听辨和声重心的稳定性和逻辑性。 浪漫主义时期示例的特点： 重点捕捉和声色彩的扩展，如使用远关系和弦、半音化和弦以及延长的属七和弦（V7）。训练识别那种追求情感表达而打破传统规则的倾向。 二十世纪及以后示例的特点： 辨识非调性（Atonal）或多调性（Polytonal）材料。要求听众关注音响的整体而非单个和弦的功能，例如，对特定音高集合的重复模式的感知。 2.2 曲式结构的听觉标记 和声进行往往是划分曲式结构（如呈示部、发展部、再现部）的听觉线索。 主题再现的识别： 在聆听完整的奏鸣曲式片段或回旋曲时，请重点留意当主题首次出现后的再次进入。分析此时的调性关系——主题是否回到了主调？和声支持是否与首次出现时一致？ 发展部的和声动荡： 发展部通常以快速的、非预期的调性移动为特征。利用音频对比发展部开头和结束时和声的紧张度，理解和声如何有效地制造戏剧冲突和预期解决。 乐段的结束与连接： 聆听 CD 中不同乐段（如问句与答句、主题A与主题B）之间的连接。区分使用终止式（Cadence）明确结束的乐段，以及使用半终止（Half Cadence）或连绵不绝的和声织体进行过渡的段落。 第三部分：实践应用与高级分析技巧 本部分将指导学习者如何将听觉感知转化为书面分析能力，并进行更具深度的创作性思考。 3.1 听写训练的优化 音频 CD 提供了大量适合听写的片段。我们建议采用“多层次听写法”： 1. 第一遍： 仅记录旋律的轮廓和主要重音。 2. 第二遍： 专注于低音线条（Bass Line），这通常是和声进行的基础。 3. 第三遍： 结合低音和旋律，尝试标注主要和弦的罗马数字功能（I, IV, V等）。 4. 第四遍（精修）： 检查和弦的转位、七和弦的使用以及不协和音的解决情况。 3.2 风格模仿与即兴创作的听觉基础 对于有志于创作的听众，音频资源是模仿和声语法的最佳范本。 动机与和声的整合： 选取 CD 中一个简单的、结构清晰的和声进行（如I-IV-V-I）。尝试在不看乐谱的情况下，用钢琴或任何乐器即兴创作一个符合该和声背景的、短小的旋律动机。 织体模仿练习： 选择一个特定风格的音频示例（例如，一个赋格的片段或一个浪漫主义钢琴小品），仔细聆听其高、中、低声部的分布和相互关系。然后，尝试用自己的音符，模仿其织体的密度和声部进行方式。 结论 本指南的设计理念是让《Textbook Audio Example CD set for use with Harmony in Context (reprint)》不再是单纯的背景音乐，而是成为一个活跃的、互动的学习伙伴。通过系统的、有侧重的听觉训练，学习者将能更自然地掌握和声的内在逻辑，使书本中的理论知识真正“活”起来，最终实现理论与实践的完美统一。持续地、主动地与这些音频材料互动，是精通和声学的必经之路。

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