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出版者:Melbourne University Publishing

作者:Mike McColl-Jones

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2008-11-1

价格:USD 56.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780522855456

丛书系列:

图书标签:

Graham Kennedy
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具体描述

璀璨的星辰：现代摄影艺术的里程碑简介本书并非对特定人物或某一孤立流派的追溯，而是一场深入二十世纪中后期至当代摄影艺术思潮核心的深度探索。它聚焦于那些以创新性的视觉语言、对社会文化议题的深刻洞察以及颠覆传统美学范式的摄影师群体。通过对一系列关键作品、展览和理论文本的梳理，我们试图勾勒出摄影术如何从单纯的记录工具，演变为一种复杂的、具有哲学思辨性的艺术媒介的过程。本书的叙事结构围绕“界限的消融”和“身份的重构”两大核心主题展开。我们考察了纪实摄影如何与观念艺术发生碰撞，艺术摄影如何借鉴电影语言的叙事张力，以及数字技术的崛起如何彻底改变了图像的生产、传播与接受方式。第一部分：后现代视角的解构与重建第一章：凝视的权力与反思本章深入剖析了后现代主义对摄影“真实性”承诺的瓦解。我们不再满足于对瞬间的捕捉，而是转向对“观看行为”本身的审视。重点分析了那些刻意引入虚构元素、挪用或拼贴现有图像的艺术家。探讨了布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）式的空间介入与辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对传统女性形象的解构表演，如何共同构成了对既有权力结构的有力挑战。特别关注了图像的“再生产”如何在媒介饱和的时代，成为一种新的创作范式。第二章：风景的消亡与重塑传统的风景摄影往往追求崇高与壮丽。然而，在本书的这一部分，我们关注的是“反风景”的出现——那些关注被人类活动侵蚀、遗忘或被工业化重塑的地理空间。对安东尼·戈尔姆（Anthony Hernandez）对洛杉矶边缘地带的冷静记录，以及爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）对全球化工业遗址的史诗般俯瞰进行了细致的个案研究。这些作品挑战了我们对“自然之美”的浪漫化想象，迫使观众直面现代文明的巨大足迹及其对环境的深刻影响。第二部分：身体、记忆与叙事的碎片化第三章：身份的游牧：自我的多重肖像本章是关于当代摄影中“自我”表达的深度剖析。随着社会对身份认同的理解日益多元化和流动化，摄影师们放弃了单一、稳定的自画像，转而探索身份的构建性与表演性。我们详细考察了那些通过跨越性别、文化和种族界限进行自我实验的艺术家。例如，那些利用身体作为画布，探索边缘化经验和主体间性的工作。探讨了图像如何成为抵抗单一身份标签、建立复杂内心世界的关键工具。第四章：时间的层次：非线性叙事与档案的重访记忆与时间在当代摄影中不再是线性的记录，而是被视为一种可以被重组、误读和诗意化的素材。本章聚焦于那些热衷于挖掘和利用个人或公共档案的摄影实践。分析了“档案美学”（Archive Aesthetics）如何被运用，来揭示历史叙事的偏见和遗漏。通过对一系列结合了旧照片、文本和新拍摄材料的作品的分析，我们展示了艺术家如何通过碎片化的方式，重构出一种更贴近人类经验的、多维度的“真实”。第三部分：媒介的边界与技术的美学第五章：从银盐到像素：技术的焦虑与自由数字技术的普及不仅仅是一种工具的更迭，它从根本上改变了摄影的本体论地位。本章考察了摄影师们对这种转变的反应：一部分人拥抱数字的无限可塑性，探索其带来的超现实主义潜力；另一部分人则坚持使用传统的湿版或大画幅技术，作为对快速消费文化的一种抵制。重点分析了那些将摄影与网络文化、编程艺术相结合的新兴实践，探讨了“后摄影时代”（Post-Photography）的视觉特征。第六章：光线作为观念：极简主义与物质性在许多当代摄影实践中，图像本身的重要性开始让位于“观看的经验”和“作品的物质性”。本章探讨了那些将摄影作品视为雕塑对象或光线实验的艺术家。这些作品往往具有强烈的极简主义倾向，通过对材料、装裱和展示空间的精确控制，迫使观众重新认识相片作为物理实体的存在感。分析了光线在作品中如何超越照明功能，转变为一个独立的、具有观念重量的元素。结语：通往未来的视域本书的结论部分总结了当代摄影艺术的三个主要趋势：对媒介界限的持续模糊、对社会政治语境的深度介入，以及对技术变革的积极回应。它表明，摄影作为一种艺术形式，其生命力恰恰在于其不断自我质疑和重塑的动态过程。这本书旨在为读者提供一个坚实的框架，用以理解和欣赏那些正在定义我们当下视觉文化的、复杂且充满挑战性的艺术表达。