Intangible Heritage Embodied pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Springer

作者:Helaine Silverman

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2009-06-15

价格:USD 109.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781441900715

丛书系列:

图书标签:

• heritage
• gardens
• Intangible Cultural Heritage
• Cultural Traditions
• Heritage Studies
• Ethnography
• Anthropology
• Memory
• Performance
• Identity
• Cultural Property
• Folklore

物质形态的重塑：当代雕塑与空间叙事的探讨 本书深入剖析了二十世纪中叶至今，雕塑艺术在材料、空间关系以及观众体验层面所经历的深刻变革。它并非简单地追溯风格的演变，而是着重探讨艺术家如何通过对“物”的重新界定，挑战传统雕塑的边界，并构建出新的叙事场域。 第一章：从纪念碑到现场：空间对雕塑本体的颠覆 本章首先回顾了古典雕塑与现代主义雕塑在处理公共空间和纪念性时的差异。重点分析了后极简主义（Post-Minimalism）运动，特别是对理查德·塞拉（Richard Serra）大型钢铁结构的研究。塞拉的作品如何通过其巨大的尺度、沉重的物质感以及对观看者身体移动路径的强制性引导，将雕塑从传统的“被观看的物体”转化为一种环境性的介入。雕塑不再是摆放在基座上的独立实体，而是成为定义和重塑其所在空间的动态元素。我们考察了其作品如何引发关于重量、平衡、重力以及空间流动性的哲学思考。 随后，本章转向环境艺术（Earthworks）的实践。罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋堤》（Spiral Jetty）提供了一个关键的案例，探讨当艺术品与特定的地理环境、时间进程（如潮汐和侵蚀）深度耦合时，雕塑的概念如何被拉伸至无限远。这些作品挑战了艺术品的“可移动性”和“永久性”，迫使我们思考物质存在与地质时间之间的关系。 第二章：工业材料的诗学：技术的介入与纹理的回归 本章聚焦于战后艺术家如何大规模采用工业制造材料——如钢筋、玻璃纤维、塑料、霓虹灯管乃至电子元件——来创作雕塑。这不仅仅是手工艺的让位于工业生产，更是一种对材料“本质性”（Essence）的重新审视。 我们细致分析了唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物”（Specific Objects）理论。贾德的作品，以其精确的几何形态、无暇的表面处理和对工业色彩的使用，拒绝了传统雕塑中对“表达性”或“暗示性”的依赖。这些作品强调其自身的物质性、尺寸和存在感（Presence）。它们是对象本身，而非关于其他事物的隐喻。本章将贾德的实践置于后工业语境中，探讨了这种“物自体”的哲学立场如何呼应了当时的结构主义思想。 同时，本章也对比了对材料表面处理的两种极端态度：贾德的冷峻光滑与爱德华·基恩霍尔茨（Edward Kienholz）的粗粝、拼贴式的现成品运用。基恩霍尔茨的作品中，材料的“污损性”、“日常性”和“生命痕迹”被刻意保留，构建出具有强烈社会批判色彩的场景化雕塑，预示了行为艺术和装置艺术的某些特质。 第三章：身体、感知与临场感：观众在场性的建构 雕塑的“在场”（Presence）问题在本章得到深入探讨。随着雕塑逐渐走出画廊和博物馆的白立方空间，它们与身体经验的互动变得至关重要。 重点分析了伊芙·克莱因（Yves Klein）早期的“行动绘画”的延伸，尽管克莱因主要以二维平面著称，但其“人体拓印”系列（Anthropometries）涉及身体在空间中留下的印记，本质上是对身体作为三维媒介的探索。 更直接的案例是拉里·贝尔（Larry Bell）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对光线和反射的研究。他们使用高度抛光的金属和光学玻璃，使作品的功能从“占据空间”转变为“操纵空间感知”。观众的移动不再是确认作品的边界，而是持续地改变作品的形态和色彩。雕塑的“完成”似乎依赖于观众的运动，从而将观众的身体经验纳入了作品的结构之中。 本章还将探讨行为艺术（Performance Art）对雕塑形态的冲击。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的早期作品，尤其是涉及身体极限和持久忍耐力的作品，将暂时的、可磨损的身体视为最终的雕塑材料。这种对时间性、脆弱性和个体忍耐力的关注，彻底打破了雕塑的永恒性假设。 第四章：叙事碎片化与跨媒介的张力 进入九十年代及以后，雕塑的定义进一步模糊化，它开始与影像、声音和电子媒介进行复杂的对话。本章关注艺术家如何利用这些媒介的特性来建构破碎的、多层次的叙事结构。 我们考察了对“装置艺术”（Installation Art）的吸收。例如，道格·艾特肯（Doug Aitken）的作品如何将雕塑般的结构体与投影影像结合，创造出包裹式的、多感官的体验。雕塑元素（如特定的家具、建筑残片）不再是叙事的中心，而是成为了引导观众进入影像场域的物质锚点。 此外，本章也探讨了数字技术对雕塑形态的影响。虽然许多当代雕塑仍然坚持物质性，但通过参数化设计和3D打印实现的复杂曲面和内部结构，挑战了传统雕塑家对材料的直觉理解。这促使艺术家思考：当设计过程不再受限于人力切割和堆叠时，雕塑的“手工艺”精神转移到了何种新的层面？是算法本身，还是最终成品的物理表现力？ 结论：物质的持续探问 本书总结认为，当代雕塑的活力恰恰在于其拒绝被固化定义。从塞拉对重力的哲学化处理，到贾德对“物自体”的结构性强调，再到装置艺术对身体感知的调动，雕塑的演进是一部持续性的关于物质性、空间关系和人类感知极限的批判史。它不再仅仅是造型艺术中的一个分支，而是成为当代艺术实践中检验“存在”与“关系”的棱镜。

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