Robert E. McKee

Robert E. McKee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Robert E & Evelyn Mckee Foundation
作者:Leon Claire Metz
出品人:
页数:399
译者:
出版时间:1998-1
价格:USD 59.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780964679313
丛书系列:
图书标签:
  • 故事
  • 编剧
  • 电影
  • 写作
  • 叙事技巧
  • 情节
  • 人物塑造
  • 剧本分析
  • 创意写作
  • 电影理论
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具体描述

好的,这是一份关于《故事:材质、结构、风格和银幕剧作原理》(Story: Substance, Structure, Style, and The Principles of Screenwriting)的图书简介,此简介完全围绕本书核心内容展开,旨在深入解析和提炼麦基的理论精髓,避免提及任何您指定的书名。 --- 《故事:材质、结构、风格与银幕剧作原理》 驾驭叙事的史诗级蓝图 这部著作并非仅仅是一本剧本写作的“操作手册”;它是一部对人类叙事艺术的深度哲学探索与实用技术指南的完美融合。作者以其数十载的行业洞察和在南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts)教授经典课程的宝贵经验为基石,为所有渴望掌握“如何构建引人入胜的故事”的创作者,提供了一套无懈可击的思维框架和实战工具箱。 本书的核心信念在于:伟大的故事并非偶然的灵光乍现,而是可以被理解、学习和系统构建的结构。 它要求创作者从根本上超越肤浅的技巧堆砌,深入到故事的“材质”(Substance)——即故事所承载的意义、主题和角色动机——进行雕琢。 第一部分:故事的本质与核心元素 在开篇,作者便将读者从对“类型”(Genre)的迷思中解放出来,强调故事的真正力量来源于其“材质”。材质涉及故事的“意义”(Meaning)。一个真正有力的故事,必须对人类处境提出深刻的洞察或强有力的疑问。 主题的深度挖掘: 本书细致区分了主题(Theme)与故事内容(Content)。主题是故事的内在哲学立场,是创作者希望通过情节和人物表达的普适性真理。作者引导读者思考,如何让主题自然而然地渗透到每一个场景的冲突之中,而非生硬的教条灌输。 冲突:叙事的血液: 冲突被定义为驱动一切的根本力量。它不仅包括外部的可见斗争,更重要的是,它深入到角色的“需求”(Need)与“欲望”(Desire)之间的矛盾。作者深入剖析了不同层次的冲突(人与自身、人与人、人与环境/社会),并强调,只有当外部冲突迫使角色直面其内心深处的阻碍时,故事才具有生命力。 第二部分:结构——故事的骨架与节奏 结构是本书中最具革命性和实操价值的部分。作者摒弃了僵化的三幕式公式的表面解读,转而深入探讨了结构的功能性:即结构如何服务于故事的意义和角色弧光。 转折点的革命性定义: 传统上,转折点被视为情节的简单转折。而本书将其提升到战略高度——转折点是“不可逆转的决策点”,它们是角色主动选择的结果,从而永久性地改变了故事的走向和角色的命运。作者详细描绘了幕与幕之间的关键枢纽:从第一幕的“激励事件”如何将主角推入新世界,到第二幕中点(Midpoint)带来的“虚假胜利”或“虚假失败”,以及如何设计一个强大的、真正震撼人心的“高潮前夕”(All Is Lost)时刻。 节奏的控制与能量管理: 结构不仅仅是事件的排列,更是能量的流动图。作者强调,叙事的节奏必须与故事的内在张力相匹配。通过精妙地安排“高强度”和“低强度”场景的交替,创作者能够确保观众的注意力始终被牢牢锁定,避免中段的疲软和拖沓。 第三部分:角色与行动——驱动叙事的核心 本书对角色的分析超越了简单的背景故事(Backstory)。角色被视为一个动态的、充满矛盾的实体。 人物弧光与转变(Arc): 成功的角色必须经历真实的内在改变。作者详细阐述了角色必须克服的“认知谎言”(The Lie the Character Believes)。角色的欲望(他们想要的东西)必须与他们的真正需求(他们需要面对的东西)相冲突。当角色最终拥抱真相,并做出与旧有信念相悖的行动时,角色弧光便得以完成。 “为什么要行动?”——驱动力分析: 每一个场景都必须由一个明确的行动驱动,而这个行动必须源于一个强烈的动机。作者指导创作者如何构建“目的-障碍-努力”(Objective-Obstacle-Effort)的循环,确保角色永远处于动态的、目标导向的状态。一个没有清晰目标驱动的角色,是故事停滞的元凶。 第四部分:风格、语言与对白 风格(Style)被定义为创作者对故事材质的个人表达方式。它关乎叙事的“声音”(Voice)和“表现”(Presentation)。 可见性与感官体验: 剧本写作是一种视觉艺术。作者坚持认为,好的剧本应该让人“看见”故事,而非仅仅“阅读”故事。这要求创作者使用精准、富有动感的动作描述,将抽象的概念转化为具体的、可感知的画面。 对白的真伪: 对白绝非日常闲聊的记录。有效的对白是“伪装的行动”。真正的冲突和信息往往隐藏在角色“没有说出口”的部分,或是在他们试图掩盖真相的言语之下。本书强调对白必须服务于推动情节或揭示角色深层动机,而非仅仅传递信息。 --- 对创作者的终极呼唤 这本书是一份对剧作原理的严肃承诺。它告诫所有作者:在开始书写之前,必须彻底理解你故事的“为什么”(Why),你的结构必须服务于这个“为什么”,你的角色必须是这个“为什么”的化身。它提供了一套严谨的分析工具,帮助创作者诊断剧作中的弱点,并将其提升到艺术的高度。阅读并实践此书,意味着拥抱对讲故事艺术的最高标准。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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Robert E. McKee 的这部作品,是我读过的关于故事创作的最具启发性的一本书。他提出的“创造性”的理念,让我明白了,故事的创作并非是凭空想象,而是建立在对生活深刻的观察和理解之上。他强调了“原创性”的重要性,即如何避免模仿和套路,创造出属于自己的独特故事。 McKee 的写作风格非常独特,他既有学者般的严谨,又有艺术家般的激情。他能够将抽象的创作理念,通过生动的语言和丰富的案例,具象化地呈现在读者面前。他鼓励我们去探索未知,去挑战极限,去创造那些能够真正触动人心的故事。读完这本书,我感觉自己对于创作的理解,不再是简单的技术操作,而是上升到了艺术的层面,它是一门关于如何理解世界,如何表达自我的艺术。

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我必须说,这是一本挑战你思维极限的书。 McKee 提出的观点,很多时候会让你感到不安,因为它们颠覆了你长期以来形成的固有观念。他对于“陈词滥调”的批判,以及如何避免落入俗套,是我在阅读过程中最受启发的点之一。他鼓励我们去挖掘人物内心深处的矛盾和挣扎,去展现人性的复杂性,而不是简单地将人物脸谱化。他对于“主题”的论述也极其深刻,他认为一个好的故事不仅仅是讲述一个事件,更要传达一个普世的真理,一个关于人类生存状态的洞察。 McKee 的写作风格非常独特,他既有学者般的严谨,又有艺术家般的浪漫。他能够将抽象的概念具象化,并通过生动的例子来加以说明。每一次阅读,都像是在与一位睿智的长者进行深度对话,他引导你去思考,去探索,去发现。这本书不仅仅是关于电影编剧,它更是关于如何理解人类的情感,如何讲述有意义的故事,以及如何在这个世界上找到自己的声音。它对我而言,是一本真正意义上的“人生之书”。

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Robert E. McKee 的这部著作,对于我来说,与其说是一本书,不如说是一种“顿悟”。他对于“主题”的阐述,让我明白了,一个好的故事,不仅仅是讲述一个事件,更是要传递一种价值观,一种关于人生的思考。他认为,主题是故事的“灵魂”,是贯穿整个故事的核心思想。他鼓励我们去寻找那些“普世的真理”,那些能够引起不同文化背景的观众共鸣的深刻洞察。 McKee 的写作风格非常独特,他既有哲学家般的深度,又有艺术家般的感染力。他能够用最简洁的语言,表达最深刻的道理。他通过大量的经典电影案例,来阐释他的观点,使得这些抽象的概念变得生动形象,易于理解。读完这本书,我感觉自己对于故事的理解,不再停留在表面的情节和人物,而是能够深入到故事的内在意义,去探寻它所传递的深刻信息。

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我必须承认,在翻开这本书之前,我对“编剧”这个职业充满了模糊的认知,总觉得它是一个神秘而又难以捉摸的领域。然而,Robert E. McKee 的这部作品,如同一盏明灯,驱散了我所有的困惑,为我展现了一个清晰而又宏大的故事构建蓝图。他深入浅出地解释了如何从一个模糊的想法,一步步打磨出具有完整结构和情感深度的剧本。最让我印象深刻的是他对“冲突”的解读,他将其视为故事的生命线,并详细阐述了不同类型的冲突如何驱动情节发展,如何塑造人物性格,以及如何引发观众的情感共鸣。他提出的“场景”的重要性,以及如何让每一个场景都服务于故事的整体推进,也让我豁然开朗。 McKee 的分析极其细腻,他会从电影的视听语言出发,解释为什么某些场景会让人感到紧张,而另一些则会让人感到温情。他鼓励我们去挑战观众的预期,但前提是这种挑战必须建立在扎实的人物动机和逻辑之上。阅读这本书的过程,就像是在跟随一位经验丰富的向导,穿越一片充满奇遇的故事森林。他不仅指明了方向,更教会了我们如何辨别方向,如何克服前进道路上的障碍。这本书的价值在于它的实用性,它提供的不仅仅是理论,更是可以立刻应用到实际创作中的方法和技巧。

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在阅读 Robert E. McKee 的这部作品之前,我对“情节”的理解非常肤浅,只觉得是故事的起承转合。读完之后,我才真正认识到,情节是故事的骨架,是支撑整个故事运转的动力。他对于“情节点”的设置,以及如何通过一系列的“事件”来推动故事向前发展,让我豁然开朗。 McKee 强调,每一个情节点都必须是“有意义的”,也就是说,它必须能够对人物和故事产生实质性的影响,而不是简单的堆砌。他对“高潮”的设置也极其讲究,他认为高潮应该是故事情感和冲突的顶点,是人物面临最大挑战的时刻。他的语言风格非常有力,常常用一些简洁而富有哲理的句子来表达深刻的观点。他引导我去思考,一个好的故事是如何通过一系列精心设计的事件,来揭示人性的复杂和情感的深度。这本书让我对“情节”有了全新的认识,也让我在自己的创作中,更加注重情节的逻辑性和情感的推动力。

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我曾经以为,写出吸引人的故事,靠的是炫酷的特效和跌宕起伏的情节。 McKee 的这本书,让我明白了,真正能够打动人心的,是那些触及人性最深处的情感和真实。他对于“情感”的论述,让我理解了,如何通过故事来激发观众的同情、愤怒、喜悦、悲伤等各种情绪。他强调了“共情”的重要性,即如何让观众能够感同身受,仿佛置身于故事之中。 McKee 的语言风格非常有力,他能够用最生动的语言,来描绘复杂的情感。他鼓励我们去关注生活中的细节,去捕捉那些能够引发情感共鸣的瞬间。读完这本书,我感觉自己对于情感的理解,不再是模糊的感知,而是能够通过故事的构建,有意识地去引导和激发观众的情感。

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我曾经以为,编剧就是写写剧本,然后等着导演拍成电影。这本书彻底打破了我的这种刻板印象。 McKee 让我明白了,编剧是故事的灵魂,是整个电影制作中最核心的创造者。他对于“叙事”的讲解,让我理解了故事是如何一步步被构建起来的,以及如何通过不同的叙事技巧来影响观众的情感。他强调了“意图”的重要性,即人物的行动必须有明确的意图,并且要服务于故事的发展。他对“悬念”的设置,以及如何通过“伏笔”和“暗示”来吸引观众,也让我叹为观止。 McKee 的分析非常透彻,他能够从剧本的每一个细节出发,去剖析其背后的逻辑和意图。他鼓励我们去尝试,去犯错,去从失败中学习。他认为,每一个伟大的故事,都经历过无数次的打磨和修改。这本书让我明白,写作是一个不断探索和发现的过程,而最重要的是,要保持对故事的热情和对人性的深刻理解。

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对于我而言,这本书是一次彻底的思想颠覆。我一直以为写出一个好故事,靠的是天赋和灵感,但 McKee 告诉我,这背后有着严谨的逻辑和深刻的洞察。他提出的“救猫”原则,简单却极其有力,它揭示了如何在故事的开端就牢牢抓住观众的注意力,并让他们对角یو产生好奇和同情。他关于“三幕结构”的讲解,更是精辟入理,他解释了每一幕的功能,以及如何在这三个阶段中设置高潮和转折,保持故事的张力和吸引力。 McKee 对人物塑造的见解也让我受益匪浅。他强调人物必须有清晰的动机和强烈的欲望,并且要经历转变和成长。他分析了不同类型角色的作用,以及如何通过角色的互动来展现故事的主题。他的语言风格非常有感染力,他能够用最简洁的语言表达最深刻的道理,而且他的论证常常引用大量的经典电影案例,使得理论更加生动形象,易于理解。读完这本书,我感觉自己对于故事的理解上升到了一个新的高度,不再是碎片化的认知,而是形成了一个完整的体系。它不仅提升了我的创作能力,更让我对电影艺术产生了更深的敬意。

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这是一本关于电影编剧的圣经,在我看来,甚至可以说是整个创作领域的一部里程碑式著作。 McKee 以一种近乎哲学家的深刻洞察力,剖析了故事的本质,以及为何某些故事能够触动我们的灵魂,而另一些则平淡无奇。他没有给出简单的“公式”,而是引导读者去理解故事内在的逻辑和情感的共鸣点。阅读过程中,我常常会停下来,回味他提出的每一个概念,比如“主题”、“冲突”、“人物弧光”等等,这些词汇在他笔下不再是干巴巴的术语,而是构建引人入胜故事的鲜活元素。他强调的“反常识”和“意料之外的合理性”更是让我醍醐灌顶,明白了一个好的故事并非要遵循套路,而是要以出人意料的方式触及人性最深处的真实。 McKee 的语言富有力量,时而严谨如手术刀般解剖,时而又饱含激情,仿佛在诉说着他毕生对故事的热爱。这本书不仅仅是写给编剧的,对于任何想要通过文字与他人沟通、表达自己想法的人来说,都具有不可估量的价值。它教会我如何去思考,如何去观察生活中的细节,并从中提炼出具有普世意义的主题。它改变了我看待故事的方式,也改变了我创作的视角。每一次重读,都能从中汲取新的养分,发现之前未曾注意到的精妙之处。这绝对是一本值得反复品读,并将其中的智慧融入到自己创作实践中的宝贵财富。

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我一直认为,人物是故事的血肉,但 McKee 让我看到了,人物更是故事的灵魂。他对于“人物塑造”的讲解,让我明白了,一个有血有肉的人物,是如何从纸面上走到观众的心中,引起共鸣的。他强调了人物的“内在矛盾”和“外在需求”,认为这才是驱动人物行动的根本原因。他对于“人物弧光”的论述,更是让我看到了人物成长的可能性,以及如何在故事中展现人物的转变和蜕变。 McKee 的分析非常细致,他能够从人物的对话、行动、甚至是一个微小的表情中,去解读其内心的动机和情感。他鼓励我们去创造那些“令人难忘”的人物,那些能够在观众心中留下深刻印记的角色。读完这本书,我感觉自己对于人物的理解上升到了一个新的层次,不再是简单的性格设定,而是对人物的内心世界有了更深的洞察。

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