三维动画制作初步 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:计算机应用职业技术培训教程编委会 编

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:2009-9

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787121094439

丛书系列:

图书标签:

• 三维动画
• 动画制作
• 入门
• CG
• Maya
• 3D动画
• 动画基础
• 数字艺术
• 软件教程
• 影视特效

《光影流转：数字雕塑与实体构建的艺术实践》 图书简介 本书旨在深入探索数字艺术领域中，以三维建模和虚拟雕塑为核心的技术与美学实践，同时辅以对物理世界材料、结构与工艺的深刻理解，构建起一座连接虚拟创造与实体呈现的桥梁。我们聚焦于如何利用前沿的数字工具，精细地塑造形体、把握光影，并将这些虚拟概念转化为具有触感和存在感的实体作品。 第一部分：数字形态的诞生与精炼 本部分将带领读者穿越三维数字创作的初始阶段，重点关注概念的形态化、拓扑结构的优化以及数字雕塑的精细打磨。 第一章：从概念到模型的几何基础 我们首先探讨如何将抽象的创意转化为可操作的三维数据。这不仅仅是关于软件操作的堆砌，而是对几何学、比例学在数字环境中的应用进行系统梳理。内容涵盖： 基础体素与多边形思维转换： 区分基于像素（Voxel）和基于网格（Mesh）的工作流程，理解它们在不同应用场景下的优劣。深入分析四边面（Quad）与三角面（Triangulation）的内在结构差异，以及它们对后续细分曲面和渲染质量的影响。 拓扑学的艺术： 讲解“干净”拓扑结构的重要性，尤其是在需要进行形变动画或高精度表面处理时。详细介绍如何使用循环布线（Edge Loops）来引导视觉流线和肌肉走向，实现更具生物感或机械感的形体。 比例与人体结构参考： 虽然本书侧重数字技术，但对现实世界结构的理解至关重要。本章将结合经典艺术理论，分析如何在数字空间中准确地建立人体骨骼和肌肉群的初始结构，确保模型具有内在的结构合理性。 第二章：数字雕塑：触感与细节的深度挖掘 本章是关于“雕刻”过程的深度剖析，模拟传统雕塑家在粘土上施加压力和提拉的体验，但是在数字界面上实现。 笔刷的哲学与应用： 探讨不同类型数字笔刷（如Clay Build-up, Standard, Dam Standard等）背后的数学原理，以及如何通过调整笔刷的压力曲线、衰减和累积特性，来模仿不同工具（凿子、刮刀、手指）的效果。 高分辨率细节的层次构建： 讲解如何分阶段处理模型细节：从主要的形体结构（Primary Forms），到次级结构（Secondary Forms，如大块肌肉或主要的机械接缝），再到表皮微观细节（Tertiary Details，如皮肤毛孔、细微划痕或锈蚀）。强调细节的逻辑性而非盲目堆砌。 法线贴图与位移贴图的生成： 介绍如何将高模的细节信息烘焙（Bake）到低模载体上，优化最终渲染效率。重点解析位移贴图（Displacement Map）在真正改变几何结构上的优势，以及在不同渲染引擎中的兼容性设置。 第二章：光影的语言与材质的叙事 三维作品的最终呈现效果，很大程度上取决于光线如何与表面材质进行交互。本部分专注于照明、渲染理论和PBR（基于物理的渲染）材质的构建。 第三章：照明设计：空间情绪的塑造者 本章超越了简单的“打三盏灯”的教学，而是将照明视为叙事工具。 自然光的模拟与控制： 深入研究太阳光（Sun Light）和天空光（Sky Light）的物理特性，学习如何使用HDRI（高动态范围图像）来捕捉真实环境的光照信息，以及如何通过控制曝光度和色温来营造一天中不同时刻的氛围。 人工布光的心理学： 分析经典布光方案（如伦勃朗光、蝴蝶光、环形光）在数字角色塑造中的情感投射。讲解边缘光（Rim Light）和补光（Fill Light）对模型立体感和层次感的决定性作用。 体积光与雾效的深度营造： 探讨如何利用体积光（Volumetric Lighting）来表现空气中的尘埃或水汽，增加场景的深度感和沉浸感，使光线本身成为画面中的一个“实体”。 第四章：PBR材质的构建与物理真实性 理解材质即理解物质的“行为”。本章聚焦于现代渲染流程中对真实世界材质的模拟。 PBR核心参数解析： 详细解读金属性（Metallic）、粗糙度（Roughness）/高光度（Glossiness）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）在材质节点网络中的实际意义。强调“粗糙度”是控制光泽感的最关键参数。 纹理绘制与非破坏性工作流： 教授如何利用数字绘画工具，创建或修改基础纹理贴图（如漫反射/Albedo, 法线/Normal, 粗糙度/Roughness Map）。介绍使用遮罩（Masking）和混合（Blending）技术，实现不同材质（如磨损的金属覆盖在光滑的塑料上）的无缝过渡。 次表面散射（SSS）与透明度处理： 针对皮肤、蜡质或玉石等半透明物体，深入解析SSS模型的工作原理，学习如何精确控制光线在物体内部的散射深度和颜色，以获得“发光”的内部质感。 第三部分：从虚拟到实体：制造的桥梁 本书的独特价值在于将虚拟模型与实体制作流程相结合，探讨如何为后续的物理制造做好准备。 第五章：制造就绪的模型优化（DFM） 一个在屏幕上看起来完美的模型，不一定能被制造出来。本章关注模型的数据准备工作。 网格修复与水密性检查： 讲解如何诊断和修复网格中的错误（如非流形边、反转法线），确保模型数据是“水密”的，这是3D打印或CNC加工的基础要求。 壁厚分析与结构支撑： 针对增材制造（3D打印），分析如何检查模型的最小壁厚要求，并学习在数字环境中预先设计支撑结构或优化内部结构以节省材料和时间。 分件与装配策略： 对于复杂的实体模型，讨论如何提前规划模型的切割、分件和数字装配点（如榫卯结构或螺栓孔位），以便后续实体加工后的组装。 第六章：材料科学在数字设计中的投射 本章将理论层面的数字材质知识，与现实世界的材料特性相呼应。 塑料、树脂与光固化： 分析不同类型3D打印材料（如SLA/DLP树脂的刚性、PLA/ABS的耐用性）的物理属性，并指导读者如何调整数字模型的粗糙度、反光率等参数，以“预测”最终成品在特定光照下的外观。 铸造工艺与表面处理预设： 探讨金属铸造（如失蜡法）的流程，并解释如何通过在数字模型上添加预设的“铸造缺陷”（如轻微的气泡痕迹或模具线），来增强最终金属件的年代感和真实性。 后处理的数字规划： 讲解喷漆、打磨、抛光等后处理工序对数字模型细节的影响。例如，过度打磨会抹平高频细节，因此需要在数字雕刻阶段就有所预留或补偿。 结语：边界的消融 本书最终的目标是培养创作者的“跨界思维”，使数字模型的构建不再是孤立的技术操作，而是与物理世界中的光、材料、结构紧密关联的综合性艺术实践。通过系统掌握这些知识，读者将能够创造出不仅视觉震撼，而且在实体化路径上具备高度可行性的精密数字作品。

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这本书给我打开了三维动画世界的大门！一直以来，我都对那些栩栩如生的CG角色和震撼的视觉特效感到好奇，但总觉得门槛很高，不知从何下手。翻开《三维动画制作初步》，首先吸引我的是它清晰的结构和循序渐进的讲解。从最基础的模型创建，到材质纹理的赋予，再到灯光和摄像机的设置，每一个步骤都讲得非常细致，并且配有大量的图示，让我这个零基础的菜鸟也能看得懂。我尤其喜欢书里关于建模软件的操作讲解，那些复杂的工具和参数，在作者的指导下变得异常直观。我尝试着跟着书里的案例，从一个简单的立方体开始，逐渐学会了如何雕刻出更复杂的形状，甚至尝试制作了一个小小的卡通人物。那种亲手创造出来的成就感，真的无法用言语来形容。而且，这本书不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是它融入了动画的理念，比如关于时间轴、关键帧、动画曲线的解释，让我明白如何让静止的模型“动”起来。这本书的语言风格也很亲切，没有过于生涩的技术术语，读起来很轻松。对于想入门三维动画的朋友，这本书绝对是最佳的起点。

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我是一位追求极致视觉体验的CG艺术家，多年的行业经验让我深知，只有不断学习和探索新的技术，才能在竞争激烈的行业中保持领先。《三维动画制作初步》这本书，虽然名为“初步”，但其内容深度和广度却远超我的预期。它不仅涵盖了三维动画制作的全流程，还在一些关键技术点上进行了深入剖析。我尤其赞赏书中关于高级建模技术和拓扑优化的讲解，这对于制作高质量的模型至关重要，能够直接影响到动画的流畅度和渲染的效率。书中对动态捕捉技术和仿真效果的介绍，也让我看到了将现实世界中的运动和物理现象融入虚拟世界的可能性。我尝试着将书中关于程序化建模和材质节点编辑的理念应用到我的个人项目中，极大地提升了工作效率，并且创造出了更加独特和精美的视觉效果。这本书的价值在于，它不仅仅提供了“做什么”的指导，更重要的是它启迪了“如何做得更好”的思考。它是一本能够激发创意、提升技能的宝贵参考。

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作为一个对影视特效和游戏开发抱有浓厚兴趣的学生，我一直在寻找能够系统性地学习三维动画制作的书籍。《三维动画制作初步》这本书，为我揭开了这个神秘领域的面纱。它从最基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的技术环节，逻辑清晰，内容扎实。我特别喜欢书中关于渲染原理的介绍，它解释了光线如何在三维场景中传播，以及如何通过不同的渲染器来达到逼真的视觉效果。这让我对最终画面呈现的细节有了更深的理解。书中还提供了很多实用的技巧和工作流程的建议，例如如何组织场景文件，如何优化模型以提高渲染效率，这些对于初学者来说都至关重要，可以避免走很多弯路。我印象深刻的是关于后期合成的章节，它强调了三维渲染与二维后期处理的结合，如何通过色彩校正、粒子效果的添加等手段，进一步提升画面的感染力。这本书就像是一本操作手册，又像是一个经验丰富的导师，指引我一步步掌握三维动画的精髓。对于有志于从事相关行业的学生来说，这本书绝对是必读之作。

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作为一个对技术革新和艺术融合有着敏锐洞察力的行业观察者，我一直在关注能够引领未来视觉趋势的创作工具和方法。《三维动画制作初步》这本书，为我提供了一个绝佳的视角，来理解当前三维动画技术的发展脉络及其艺术潜力。书中对实时渲染引擎和虚拟现实/增强现实（VR/AR）应用场景的探讨，让我看到了三维动画在游戏、电影、建筑可视化乃至教育领域的巨大前景。我特别关注书中关于流程自动化和AI在三维动画制作中的应用的讨论，这预示着未来创作的效率和可能性将会被大大拓展。它不仅仅是关于如何使用软件，更是关于如何构建一个高效、智能的创作生态系统。我从这本书中看到了技术与艺术结合的无限可能，以及它如何能够改变我们感知世界和与数字世界互动的方式。对于想要了解三维动画行业未来发展方向的读者来说，这本书提供了深刻的见解和前瞻性的思考。

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我是一位对数字艺术和创意表达充满热情的设计师，在职业生涯中，我一直寻求能够拓展我视觉语言表达方式的工具和技术。《三维动画制作初步》这本书，就像是为我量身打造的一份详尽指南。它并没有止步于软件操作的表面，而是深入探讨了三维动画制作中的核心艺术原则和技术流程。书中对构图、色彩理论在三维空间中的应用，以及如何通过灯光设计来营造情绪和氛围的讲解，给我留下了深刻的印象。我一直认为，技术是服务于艺术的，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它鼓励读者去思考“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做。我特别欣赏书中关于角色动画的章节，它不仅仅是讲解了骨骼绑定和权重绘制，更重要的是阐述了如何通过肢体语言和面部表情来传递情感，让虚拟角色拥有生命力。我尝试着将书中的一些技巧运用到我现有的设计项目中，例如在为某个产品概念制作三维渲染图时，我借鉴了书中关于材质表现和细节刻画的建议，最终的视觉效果比以往有了质的飞跃。这本书的深度和广度，让我看到了三维动画无限的可能性。

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