流行时尚风情披肩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:143

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出版时间:2009-8

价格:29.80元

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isbn号码:9787542743688

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• 时尚
• 流行
• 披肩
• 女装
• 配饰
• 针织
• 围巾
• 保暖
• 百搭
• 潮流

《古韵新织：中国传统纹样与现代服饰设计》 内容简介 本书是一部深度探索中国传统纹样在当代服饰设计中应用与转化的专业著作。它并非关注当下快速更迭的“流行时尚”浪潮，而是将焦点聚焦于沉淀千年的文化符号，探讨这些古老图腾如何在现代的剪裁、材质与功能需求中焕发出新的生命力。 全书结构严谨，分为七大部分，旨在为服装设计师、纺织品艺术家、非遗传承人以及对中国文化有浓厚兴趣的读者提供一套系统的理论框架与丰富的视觉案例。 第一部分：溯源与解码——传统纹样的文化基因（约200字） 本章首先梳理了中国主要服饰纹样的历史脉络，从新石器时代的几何刻画，到商周的饕餮夔龙，再到汉唐的云雷锦绣，直至明清的吉祥寓意符号。我们深入剖析了“龙凤呈祥”、“海水江崖”、“岁寒三友”、“缠枝莲”等核心纹样背后的社会结构、哲学思想与伦理观念。重点阐述了不同历史时期，特定纹样对穿着者身份、地位的标识作用，揭示其深厚的文化密码，而非仅仅停留在视觉表面的装饰性。 第二部分：材质的对话——纹样载体与工艺的复兴（约250字） 本部分将理论研究转向实践工艺。我们详尽对比了中国传统纹样常见的载体——丝绸、麻、棉在不同时代的应用特点。重点介绍了传统印染与织造工艺的精髓，如缂丝的“以疏写密”、蜡染的“防染留白”、扎染的“随机之美”以及宋锦的“素雅内敛”。书中不仅有工艺流程的文字描述，更有大量高清显微摄影图片，展示了古代工匠在细节处理上的匠心。同时，本章也探讨了如何将这些传统工艺与现代可持续材料（如再生纤维、环保染料）相结合，实现文化传承与环保责任的统一。 第三部分：结构与空间——纹样在服饰版型中的布局策略（约300字） 本书不同于简单地将传统图案“贴”在现代服装上，而是探讨纹样与服装三维结构之间的内在关系。我们引入了建筑学中的“空间布局”概念，分析传统服饰（如深衣、袍服、袄裙）的“衣襟”、“袖口”、“下摆”等关键节点，是如何通过预设的纹样边界来强化服装的形体感的。 本章详细介绍了“满地纹”、“主题纹”、“局部点缀纹”三种主要布局方式在现代时装中的转化。例如，如何利用几何化处理的“回”字纹来增强现代西装的肩部线条；如何运用疏朗的“写意山水”纹样来平衡宽大廓形（如Oversize风衣）的厚重感。核心在于：纹样必须服务于服装的结构表达，而非喧宾夺主。 第四部分：色彩的哲学——传统色谱的现代解读（约200字） 中国传统色彩体系博大精深，本书深入研究了“五正色”与“宫廷色谱”的理论基础。我们探讨了朱砂的祭祀意义、靛蓝的朴素情怀、玄色的庄重威严，以及“士大夫的雅色”（如藕荷色、藕粉色）的审美取向。 本章着重于色彩的“饱和度”与“明度”在现代设计中的调控。如何通过降低传统高饱和度的“正红”的明度，使其转化为适合日常穿着的“砖红”或“酒红”；如何利用“间色”的微妙过渡，来模拟宋代文人画中的朦胧意境，以适应极简主义的现代审美需求。 第五部分：符号的转译——从图腾到抽象的演变（约250字） 这是本书最具创新性的部分之一，探讨了如何将具有明确指代性的传统符号（如祥云、蝙蝠、牡丹）进行艺术化的解构与重构。我们避免了对原符号的简单复制，而是着力于提炼其“形态特征”和“精神内核”。 例如，对“卷草纹”中曲线的韵律感进行提取，将其转化为极具动感的几何线条，应用于针织品的肌理设计；或将“水波纹”的层叠结构进行数字化处理，创造出具有光影变幻效果的数码印花。这一过程是文化符号向纯粹“设计元素”转化的桥梁，极大地拓宽了纹样在当代设计中的应用边界。 第六部分：跨界与融合——传统纹样在配饰与生活用品中的延展（约150字） 除了主体服装设计，本章将视野扩展至配饰领域。探讨了传统纹样如何通过不同的媒介——皮革雕刻、金属錾花、陶瓷釉下彩——来适应新的材质和功能。重点分析了如苏绣的“针法”如何被转化为现代的“珠绣”或“机绣”，以及传统几何纹样在现代珠宝设计中如何体现“对称与平衡”的东方美学。 第七部分：伦理与创新——文化语境下的设计责任（约150字） 最后一部分回归到设计的伦理层面。强调设计师在挪用与转化传统文化符号时所应承担的责任。探讨了“文化挪用”与“文化致敬”之间的界限，倡导设计师应基于对文化背景的深刻理解进行创作。本章鼓励研究者在继承传统精髓的同时，保持批判性思维，确保每一件作品都能成为连接过去与未来的有力载体。 --- 本书特点： 理论深度：超越表面装饰，深入挖掘纹样背后的哲学与历史语境。 实践指导：提供从纹样选择、色彩搭配到版型布局的系统化设计方法论。 视觉丰富：收录大量古代织物高清细节图与当代设计师的创新应用案例对比图。 本书旨在为读者提供一个“慢下来、看进去”的视角，从中国文化浩瀚的纹样宝库中汲取力量，设计出具有深厚底蕴和时代精神的服饰艺术品。

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啊，这本书！我是在一个下着小雨的午后，在一家充满咖啡香气的小书店里偶然翻到的。书名“流行时尚风情披肩”就透着一股子浪漫和精致，我当时就觉得，嗯，这绝对是我想要的！我一直对手工编织有种莫名的迷恋，总觉得指尖流淌出的每一根线，都能编织出属于自己的独特故事。这本书的封面就散发着一种温暖的光泽，上面模特身上的披肩，那种轻盈飘逸的垂坠感，还有那复杂的镂空花纹，简直就像艺术品一样，让人忍不住想要立刻拥有。我当时脑子里就闪过了无数个画面：在微风吹拂的春日，披上这样一件披肩，漫步在洒满阳光的小径；或者是在寒冷的冬夜，窝在温暖的壁炉旁，手捧一杯热可可，指尖灵巧地穿梭，编织出属于自己的冬日暖阳。这本书让我看到了披肩不再仅仅是保暖的衣物，而是可以承载时尚、个性和心情的载体。它的出现，仿佛为我打开了一个全新的手工编织世界，让我对未来的创作充满了无限的遐想和期待，迫不及待地想要拥有一件属于自己的“流行时尚风情披肩”。

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我一直觉得，编织的魅力在于它能将一份平淡无奇的毛线，变成一件独一无二的作品。而《流行时尚风情披肩》这本书，就像一个神奇的魔法盒子，里面装满了各种各样的创意和可能性。我喜欢它不仅仅在于它提供的那些精美的披肩样式，更在于它所传递出的那种“玩转时尚”的态度。这本书里的设计，没有被所谓的“潮流”所束缚，而是充满了各种奇思妙想。我看到了那些大胆的撞色搭配，像是把阳光和海浪揉在一起；也看到了那些别出心裁的廓形设计，让一件简单的披肩也能拥有戏剧性的效果。最让我惊喜的是，它还鼓励读者去尝试一些非传统的材料，比如丝线、蕾丝，甚至是一些带有闪光效果的特殊纱线，让披肩的质感更加丰富和立体。这本书让我觉得，编织不再是循规蹈矩的事情，而是一种自由的表达，一种打破常规的尝试。它让我敢于去挑战那些我之前认为不可能的设计，让我对材料和工艺有了更深的探索欲。我仿佛看到了无数的可能性在眼前展开，每一个想法都充满了诱惑，让我迫不及待地想要去实践，去创造属于我自己的“流行时尚风情披肩”。

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阅读《流行时尚风情披肩》这本书，让我对“披肩”这个单品有了全新的认识。我一直以为披肩只是一种比较传统，甚至有些老气的配饰，似乎只适合那些上了年纪的女士。但这本书彻底颠覆了我的认知。它向我展示了披肩是如何在现代时尚中扮演着越来越重要的角色，从T台秀场到街头潮流，披肩的设计风格可谓是千变万化，而且运用范围也越来越广泛。这本书里介绍的款式，有的可以作为晚宴上的点睛之笔，那种华丽的质感和精致的细节，瞬间提升整体的时尚度；有的则适合日常休闲，简单的款式搭配牛仔裤或连衣裙，就能轻松打造出慵懒随性的法式风情；还有一些设计，简直是为户外活动量身定制，既保暖又时尚。更重要的是，这本书不仅仅停留在展示成品，它还深入探讨了不同设计理念背后的文化内涵和时尚趋势，让我不仅仅是学会编织，更能理解编织的艺术性和时尚感。它让我明白，一件好的披肩，不仅仅是物质的载体，更是品味和个性的体现。这本书让我觉得，原来编织不仅仅是一种手工技艺，更是一种与时尚对话的方式，一种表达自我的艺术。

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说实话，我对“流行时尚风情披肩”这个书名，一开始是有点犹豫的。总觉得“流行时尚”这几个字，可能代表着一些我不那么感冒的，过于前卫或者短暂易逝的设计。但我是个闲不住的人，总想找点事情来打发时间，尤其是那种能让我沉浸其中，忘记时间流逝的活动。于是，我还是鬼使神差地翻开了它。结果呢？简直是意料之外的惊喜！我发现这本书里的披肩设计，远比我想象的要丰富和多元。有那种非常经典、看起来就很优雅大方的款式，就像几十年前的老电影里，那些气质出众的女主角脖子上搭着的；也有一些我之前从来没想过的，充满设计感和创意的组合，比如把不同颜色、不同粗细的毛线以一种意想不到的方式结合在一起，或者是在传统的编织纹样上加入一些现代的几何元素。最让我心动的是，它并没有把“流行”和“经典”对立起来，而是巧妙地融合，让那些古老的编织技法焕发出新的生命力。这本书真的让我意识到，所谓“流行”，其实是可以被重新解读和创造的，而“风情”更是可以通过一针一线，由我们自己来赋予。它让我觉得，编织不仅仅是复制，更是一种表达，一种对美的追求和对个性的张扬。

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我是一个对细节有着近乎强迫症的人。做手工，尤其是我这种喜欢钻研的，必须得是那种一翻开就能让我眼前一亮，并且能让我仔细琢磨很久的书。而《流行时尚风情披肩》这本书，恰恰满足了我的这个“奇怪”的需求。这本书在介绍披肩款式的时候，不仅仅是给出一张成品图，然后几个简单的文字说明。它更像是跟我进行一场非常深入的对话。比如，对于某一款特别复杂的镂空花纹，它会从最基础的针法开始讲起，然后循序渐进地展示如何将这些基本针法组合成复杂的图案，每一个步骤都配有清晰的图解，甚至是一些关键节点的放大图，让我这个新手也能看得明明白白。更让我欣赏的是，这本书对于每一种线材的选择，颜色的搭配，甚至是一些小配饰的使用，都给出了非常详尽的建议，而且还解释了为什么这样搭配会更好。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这样做”。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，对于我这种喜欢刨根问底的人来说，简直是太有价值了。我感觉，这本书不仅仅是在教我编织披肩，更是在传授我一种关于美的感知能力，一种关于色彩和质感搭配的直觉。

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