中国现代绘画史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏美术出版社

作者:张少侠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1986

价格:4.6

装帧:

isbn号码:9787534400322

丛书系列:

图书标签:

• 20世纪中国艺术史
• 艺术
• 现代中国艺术
• 李小山
• 艺术史
• 二十世纪中国美术
• 中国美术史
• W222
• 中国现代艺术
• 绘画史
• 艺术史
• 现代美术
• 中国美术
• 艺术
• 历史
• 文化
• 美术史
• 20世纪艺术

《中国现代绘画史》 这部著作深入探究了从晚清至今，中国绘画艺术波澜壮阔的发展历程，勾勒出一部既承载深厚传统，又不断拥抱时代变革的视觉史诗。本书并非简单罗列画家的生平和作品，而是着力于梳理不同时期绘画流派的兴起与演变，剖析影响艺术创作的社会、文化、政治思潮，并探讨西方艺术观念传入对中国本土绘画带来的冲击与融合。 本书的叙述始于晚清时期，彼时古老中国面临着前所未有的内忧外患，绘画艺术也随之进入一个转型期。传统文人画在新的时代语境下，开始显露出其局限性，而写实主义、学院派等西方绘画技法和理念的引入，为中国绘画注入了新的活力。本书详细考察了这一时期艺术家们如何在中国画的笔墨精神与西方绘画的造型、色彩之间寻求平衡与创新，例如对写实人物画、山水画的革新，以及新兴的油画、水彩画等媒介在中国的发展。 进入民国时期，中国现代绘画的面貌愈发多元。新文化运动的思潮席卷而来，艺术家们在追求民族解放与文化复兴的道路上，探索着绘画的多种可能性。本书重点介绍了这一时期涌现出的重要画家群体及其艺术风格。有继承传统，在写意精神上寻求突破的国画家，如齐白石、黄宾虹等；有积极引入西方现代艺术观念，大胆进行形式探索的油画家，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟等。本书会细致分析他们各自的艺术追求、创作理念以及对中国现代绘画发展所产生的深远影响。 抗日战争时期，绘画艺术在国家存亡的危机中，承担起了鼓舞士气、宣传抗战的时代使命。本书会探讨这一时期现实主义绘画的兴盛，以及如何运用绘画语言来反映战争的残酷与人民的英勇。许多艺术家将民族情感与绘画创作紧密结合，创作出了一批具有强烈时代精神和感染力的作品。 新中国成立后，绘画艺术在新的政治、社会环境下，进入了一个新的发展阶段。社会主义现实主义成为主流，绘画创作更加注重为人民服务、为社会主义服务。本书将分析这一时期写实风格的特点，以及在题材、内容、表现手法上的变化。同时，本书也不会忽略一些艺术家在坚持传统笔墨精神方面的努力，以及如何在新的时代背景下，探索中国画的现代化道路。 改革开放以来，中国现代绘画迎来了更加开放和多元的局面。西方各种现代艺术流派，如抽象艺术、表现主义、波普艺术等，以前所未有的速度和广度进入中国，对中国艺术家产生了深刻的影响。本书将详细梳理这一时期艺术思潮的激荡与碰撞，以及中国艺术家们如何消化、吸收、创新，形成了各具特色的艺术语言。本书会关注具象绘画的回归与深化，抽象绘画的探索，以及装置、影像等新兴媒介在当代中国绘画中的运用。 此外，本书还将探讨女性艺术家在中国现代绘画发展中所扮演的角色，她们如何突破社会藩篱，以独特的视角和笔触为中国画坛增添了丰富多彩的色彩。同时，本书也关注了艺术教育体系的建立与发展，以及美术馆、画廊等艺术传播机构的兴起，它们如何成为推动中国现代绘画繁荣的重要力量。 《中国现代绘画史》力求在宏观的时代背景下，对中国现代绘画的每一个重要节点、每一个流派、每一位关键人物进行深入的审视，通过对大量经典绘画作品的细致解读，展现中国现代绘画在民族复兴、文化自觉的伟大进程中所呈现出的独特魅力与不懈追求。本书希望为读者提供一个全面、深入、客观的视角，去理解和欣赏中国现代绘画的辉煌成就及其背后所蕴含的丰富历史与文化意义。

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国现代性尝试发生在自我幻境破碎和对西方迷恋的的消退之后，前者转折是在甲午中日战争彻底击碎天朝梦，后者是在1919中国在巴黎和会上遭到的不公待遇彻底改变了人们对于西方乌托邦是的幻想。中西绘画的交流从来都不只是技术和艺术观念的问题，我们知道从明代开始西洋传...

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国现代性尝试发生在自我幻境破碎和对西方迷恋的的消退之后，前者转折是在甲午中日战争彻底击碎天朝梦，后者是在1919中国在巴黎和会上遭到的不公待遇彻底改变了人们对于西方乌托邦是的幻想。中西绘画的交流从来都不只是技术和艺术观念的问题，我们知道从明代开始西洋传...

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国现代性尝试发生在自我幻境破碎和对西方迷恋的的消退之后，前者转折是在甲午中日战争彻底击碎天朝梦，后者是在1919中国在巴黎和会上遭到的不公待遇彻底改变了人们对于西方乌托邦是的幻想。中西绘画的交流从来都不只是技术和艺术观念的问题，我们知道从明代开始西洋传...

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国现代性尝试发生在自我幻境破碎和对西方迷恋的的消退之后，前者转折是在甲午中日战争彻底击碎天朝梦，后者是在1919中国在巴黎和会上遭到的不公待遇彻底改变了人们对于西方乌托邦是的幻想。中西绘画的交流从来都不只是技术和艺术观念的问题，我们知道从明代开始西洋传...

评分☆☆☆☆☆

20世纪中国现代性尝试发生在自我幻境破碎和对西方迷恋的的消退之后，前者转折是在甲午中日战争彻底击碎天朝梦，后者是在1919中国在巴黎和会上遭到的不公待遇彻底改变了人们对于西方乌托邦是的幻想。中西绘画的交流从来都不只是技术和艺术观念的问题，我们知道从明代开始西洋传...

评分☆☆☆☆☆

**初读《中国现代绘画史》，我以为会是一本枯燥的学术著作，没想到却充满了人文关怀和艺术的温度。** 作者的文字流畅而富有感染力，将原本可能晦涩的艺术理论，以一种生动有趣的方式呈现出来。我深深地被常玉先生孤寂而又充满诗意的创作生涯所打动，他在异国他乡的艺术探索，以及他晚年作品中流露出的对故土的眷恋，都让我唏嘘不已。书中对写意画派的深入剖析，让我看到了中国画在继承传统的基础上，如何融入现代人的审美情趣。例如，齐白石先生笔下的花鸟鱼虫，看似朴拙，实则蕴含着深厚的自然哲理和生活情趣。我也看到了许多在历史长河中被忽略的女性艺术家，她们在男性主导的艺术界，是如何凭借自己的才华与毅力，留下了属于自己的精彩篇章。这本书让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发，思想的碰撞，以及对生活深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

**这本《中国现代绘画史》如同一部跌宕起伏的史诗，带领我穿越了那个风云变幻的年代。** 从辛亥革命的曙光初现，到新中国成立的百年洗礼，书中的笔触如同画家的调色板，细致地勾勒出每一位艺术家的身影。我仿佛能看到徐悲鸿在欧洲求学时，对西方写实主义的深刻理解与他对中国民族绘画的探索；也能感受到林风眠先生，如何在东西方艺术的交融中，创造出那种既有东方韵味又不失现代感的独特风格。书中对早期留洋画家，如颜文樑、刘海粟等人的介绍，让我看到了他们如何将西方的新思潮带回祖国，并试图为中国绘画注入新的活力。他们不仅仅是画家，更是那个时代启蒙的先行者。我特别喜欢作者对不同流派的梳理，无论是油画、国画还是素描，都在书中得到了详尽的阐述。那些关于色彩、构图、技法的讨论，让我这个非专业读者也跃跃欲试，想要拿起画笔，去感受艺术创作的魅力。这本书让我明白了，中国现代绘画的形成，并非一蹴而就，而是无数艺术家在时代洪流中，用血泪与汗水，一点一滴浇筑而成的辉煌。它不仅仅是一部艺术史，更是一部民族精神的写照。

评分☆☆☆☆☆

**不得不说，《中国现代绘画史》为我打开了一扇全新的窗户，让我得以窥见那个时代艺术家们的心灵世界。** 这本书没有流于表面，而是深入到每一位艺术家的创作理念、人生经历，甚至是他们所处的社会环境。我被潘天寿先生那独特的“以书入画”的理念所震撼，他将中国传统书法中的力量与韵味融入到绘画之中，创造出了一种刚劲雄浑、气势磅礴的风格。而吴冠中先生，他的“点、线、面”的现代构成法，以及对写实与写意相结合的探索，更是让我领略到了一种前所未有的视觉冲击。书中对“新国画运动”的分析，让我理解了在传统与现代的冲突与融合中，中国画是如何寻求自身的突破与发展的。不仅仅是绘画技法上的革新，更是思想观念上的解放。我尤其欣赏作者在论述时，引用了大量的艺术评论和当时的社会文献，这让整个叙述更加有血有肉，充满历史的厚重感。读这本书，我感觉自己像是置身于那个艺术百家争鸣的时代，与艺术家们一同呼吸，一同思考。

评分☆☆☆☆☆

**《中国现代绘画史》这本书，给我最直观的感受就是它的“全景式”视野。** 作者仿佛是一位经验丰富的向导，带领我在中国现代绘画的广阔天地中漫游。从早期受西方影响的现实主义创作，到后来对民族化、多样化风格的追求，书中的脉络清晰可见。我尤其对书中关于“漫画”作为一种新兴艺术形式的兴起和发展感到好奇，它在那个时代扮演了怎样的角色？如何反映社会现实？这些都在书中得到了细致的解答。同时，我也了解到，在不同的历史时期，艺术创作也面临着不同的挑战和机遇。例如，在抗日战争时期，绘画如何成为鼓舞士气的武器？在解放后，艺术创作又如何服务于社会建设？作者并没有回避这些复杂的历史背景，而是将艺术作品与时代紧密结合，展现出艺术的生命力。我喜欢书中对不同地域、不同画派的介绍，例如，岭南画派的“折衷中西，兼工带写”的理念，以及上海画派的创新精神，都让我对中国现代绘画的丰富性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

**《中国现代绘画史》这本书，让我对中国艺术的“现代性”有了全新的理解。** 我一直以为“现代”就意味着西化，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入浅出地阐述了中国现代绘画如何在吸收外来文化营养的同时，依然保持着中华民族独特的文化基因。书中对“民族化”这一概念的探讨，让我看到了艺术家们如何自觉地从中国传统文化、民间艺术、乡土风情中汲取灵感，创造出既有时代精神又不失民族特色的艺术作品。我特别关注到书中对延安时期文艺创作的论述，它如何服务于革命斗争，如何将艺术与人民紧密联系在一起，都让我对艺术的社会功能有了更深刻的理解。此外，书中对中国现代抽象绘画的介绍，也让我看到了艺术家们在探索更纯粹的视觉语言上的不懈努力。这本书不仅仅是关于绘画的历史，更是关于一个民族如何在现代化进程中，不断寻找自身文化定位的生动写照。它是一部令人回味无穷的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

我的艺术启蒙

评分☆☆☆☆☆

没有办法的办法。

评分☆☆☆☆☆

观点性很强 可读性也很强 作为一个后人的角度上看当时的大家 指出不足和优点 作为后人的后人 觉得他们都很厉害(ง •̀_•́)ง

评分☆☆☆☆☆

我的艺术启蒙

评分☆☆☆☆☆

没有办法的办法。