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页数:186

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出版时间:2009-8

价格:28.00元

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isbn号码:9787539428819

丛书系列:

图书标签:

• 设计原理
• 平面设计
• 构成基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 设计入门
• 基础理论
• 版式设计

铸剑篇：兵器锻造与哲学意蕴 图书简介 本书并非一部枯燥的技术手册，而是一部融合了历史考证、冶金学原理、人类学观察与哲学思辨的宏大叙事。它深入探究了人类文明史上，以“兵器”为核心的物质载体如何塑造了社会结构、权力分配乃至个体精神世界的复杂历程。我们将目光聚焦于那些从矿石到成品，承载着人类智慧与野心的金属杰作——刀剑、矛戟、弓弩、盔甲，以及更具破坏性的火器。 第一部：矿石的呼唤——材料与起源 本书的开篇，将带领读者回到文明的最初阶段，追溯人类与金属的初次接触。我们不直接讨论“构成”的几何学，而是探讨物质的构成。 1. 石器时代的终结与青铜的曙光： 详述早期人类如何从观察自然现象（如闪电击中后的熔融石块）中领悟到冶金的奥秘。重点剖析了铜、锡的混合——青铜合金的发现，是如何带来第一次技术革命。青铜兵器（如早期的青铜剑和斧）的出现，对部落冲突和早期城邦的形成产生了何种决定性影响？这里将引用出土文物数据，分析不同地域青铜兵器的合金配比差异，揭示其背后的气候、资源与贸易网络。 2. 铁的野蛮与文明的进步： 铁器的普及被誉为人类历史上的第二次重大飞跃。本书将详细描述“块炼铁”到“坩埚冶炼”的技术演进。特别聚焦于早期铁匠对碳含量的精确控制——这一几乎是直觉性的艺术，如何一步步导向了更坚固、更锋利的武器。我们会探讨早期铁矿石的提炼过程，包括炉温的控制、鼓风技术的改进，以及如何通过反复锻打来排除杂质，赋予金属以韧性与强度。这些物理过程，是理解后续兵器制造的基础。 3. 淬火的魔法： 淬火——将烧红的金属迅速冷却的过程，在古代常被赋予神秘色彩。我们将从现代材料科学的角度，解构其背后的相变原理（如奥氏体向马氏体的转变），解释为何这一“瞬间”的动作，能使原本柔软的金属拥有切开一切的潜力。书中将通过对汉代环首刀、罗马短剑（Gladius）等经典兵器的金相分析图谱，直观展示淬火层与心部的结构差异。 第二部：匠心独具——形制与功能的美学 在物质基础奠定之后，本书转向对形态的探讨。兵器的形态绝非随意，而是特定环境、特定战斗方式的极致优化，亦是权力与审美的外化。 1. 长短之辩与战场逻辑： 深入比较不同文化体系中，长兵器（矛、戟）与短兵器（剑、匕首）的哲学差异。矛，代表着阵型的稳定与远程威慑；剑，则象征着个体力量的爆发与近距离的决断。我们将分析步兵方阵（如马其顿方阵）对长矛几何角度的严格要求，以及骑兵冲锋对剑身弯曲度（如匈奴刀）的空气动力学考量。 2. 复合技术的奇迹——弓弩系统： 弓和弩代表了人类将弹性势能转化为动能的巅峰成就。本书将细致描述复合弓的结构，例如如何使用角、筋、木、丝等不同材料进行粘合，以达到惊人的蓄能效率。弩机的复杂齿轮和扳机系统，则是机械工程学的早期体现。我们甚至会计算不同拉力下箭矢的初速，并将其与早期火器的弹道进行对比。 3. 防护的艺术：甲胄的演化： 盔甲是进攻的延伸，是对“生存”这一基本需求的物质回应。从欧洲的鳞甲、札甲，到东方的锁子甲、片甲，再到后来的板甲，其演进史就是人与人之间对抗强度的螺旋上升史。本书将关注甲片的重叠方式、铆接技术，以及如何设计甲胄以分散钝击力，同时又不牺牲穿戴者的活动范围。 第三部：权力的烙印——社会、仪式与终结 兵器不仅是工具，更是社会秩序的象征和文化记忆的载体。 1. 仪式与地位的象征： 许多精美的兵器，如日本的太刀或中世纪欧洲的骑士佩剑，往往因其装饰性而价值远超其实用价值。书中将分析这些兵器上的铭文、雕刻、镶嵌工艺，它们如何作为身份的徽章，标记出贵族与平民的界限。某些特定兵器甚至被用于加冕或祭祀，成为连接神权与王权的媒介。 2. 战争伦理的边界： 当兵器发展到更加致命的阶段，例如火药的引入，战争的伦理也随之改变。火器的出现模糊了传统武艺的荣耀，强调了工业效率而非个人武勇。本书会探讨这一技术断层如何影响了士兵的训练模式和战争的心理学基础。 3. 从战场到博物馆： 随着现代工业化的进程，传统冷兵器逐渐退出了主战场。本书的收尾部分将探讨这些历史兵器在现代社会中的角色转换——从杀戮的工具，转变为艺术品、历史学研究对象，以及对人类创造力的永恒纪念。我们追溯这些金属遗物，是为了理解它们背后的物质意志是如何一步步构建出现代世界的复杂基石。 总结 本书的叙事线索围绕着“物质如何被塑造”和“被塑造的物质如何反向塑造人类社会”这一核心命题展开。它拒绝将兵器仅仅视为历史中的“暴力符号”，而是将其视为冶金学、工程学、社会学和美学交汇的复杂产物。读者将通过对这些钢铁实体的细致考察，洞察人类文明进程中，技术迭代与文化演变之间那条不可分割的脉络。

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作为一名游戏美术，我深知扎实的平面构成基础对于角色设计、场景布局、UI界面设计等方方面面都至关重要。一款优秀的游戏，其视觉呈现往往是建立在严谨的构成原则之上的。我一直对《平面构成》这本书有所耳闻，听说它在基础视觉语言的梳理和应用上做得非常出色。我希望书中能详细阐述点、线、面这三种最基本的视觉元素，如何相互作用，如何通过组合产生不同的视觉效果。例如，如何利用线条的长度、方向、曲直来表现物体的动态和情感；如何通过面的大小、形状、肌理来构建出丰富的空间感和体积感。我尤其期待书中能有关于“韵律”和“均衡”的深入探讨，这对于游戏美术来说是至关重要的，能够影响玩家的游戏体验。如果书中能提供一些将这些构成原理应用于游戏美术的具体案例，比如某个角色的服装设计、某个场景的布局规划，那将是无价之宝。

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我最近在学习室内设计，经常会遇到需要考虑空间布局和视觉平衡的问题。虽然我的专业方向是室内，但接触了一些基础的视觉设计理论后，我发现很多原则是相通的。比如，如何通过色彩的搭配来影响人的情绪，如何通过线条的走向来引导视线，如何通过形状的比例来营造空间的开阔感或紧凑感。我听说《平面构成》这本书在这些基础视觉元素的运用上有着独到的见解，所以我很想了解一下。我希望书中能够提供一些关于色彩理论在平面设计中的实际应用，例如如何配色才能达到和谐统一或者突出重点。同时，我也想知道，在构图时，如何运用留白来增加作品的呼吸感，以及如何通过元素的疏密关系来控制画面的节奏。如果书中能有一些不同风格的案例展示，比如现代简约、复古怀旧等等，那我会更加惊喜。毕竟，理论的学习最终还是要落到实践中，看到别人的成功案例，对我理解和吸收知识会有很大的帮助。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，纯粹的几何图形，黑白灰的撞色搭配，简洁而富有张力。光是看着这个封面，我就能想象到书中可能包含着丰富的视觉语言和构成法则。翻开扉页，简洁的字体和留白，瞬间就把我拉入了一种沉静的思考状态。我一直对如何用最少的元素创造出最强的视觉冲击力感到好奇，这本书的名字《平面构成》似乎点明了方向。我希望书中能够提供一些关于基础图形的运用技巧，比如点、线、面如何组合才能产生动感，或者如何通过重复、对比、渐变等手法来塑造空间的层次。我尤其期待书中能有实际的案例分析，让我看到理论是如何转化为具体的视觉作品的。有时候，一本好的设计类书籍，不仅仅是知识的传递，更是一种审美的启迪。我期待这本书能带我走进一个更加理性而又充满创造力的视觉世界，让我能够更好地理解和运用平面构成这门艺术，并在我的设计实践中找到新的灵感和突破。

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我是一个插画爱好者，平时喜欢自己动手画一些小图，但总觉得自己的作品缺乏一些“设计感”，有时候画面会显得很杂乱，有时候又显得过于单调。我一直在寻找能够提升我画面表现力的书籍，希望能学习一些构图的技巧。我看到《平面构成》这本书，名字听起来就非常专业，让我觉得它可能能解答我的困惑。我希望书中能够讲解如何运用不同的图形，比如圆形、方形、三角形，来构建出有趣的人物或场景。我特别想知道，在画面中，如何利用线条的粗细、虚实来增强画面的质感，以及如何通过色彩的冷暖、明暗来塑造画面的空间感。如果书中能有一些关于如何通过元素的排列组合来营造画面的动势或静谧感，或者如何运用对比手法来突出画面的视觉焦点，那简直太棒了。我期待这本书能够给我带来一些新的思路，让我能创作出更具艺术性和表现力的插画作品。

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我是一名刚入行不久的平面设计师，目前还在摸索和学习的阶段。我发现自己在面对各种设计任务时，常常会感到力不从心，不知道如何下手，也不知道如何让自己的设计作品更加出彩。我听说《平面构成》这本书是学习平面设计绕不开的经典教材，所以希望能通过它来打牢基础，提升自己的设计能力。我希望书中能够清晰地解释各种构成原则，比如重复、渐变、对比、邻近、相似等，并提供相应的实例来辅助理解。我特别想了解，在进行Logo设计或海报设计时，如何运用这些构成原则来突出品牌形象或传达信息。此外，我也希望书中能有一些关于如何通过视觉引导线来组织画面，如何利用负空间来增强画面的表现力，以及如何通过色彩的心理效应来影响观众的感受。我期待这本书能够成为我学习路上的良师益友，帮助我建立起一套科学的设计思维体系，创作出更具吸引力和影响力的设计作品。

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