《琴史初编》以朝代为序,从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面,介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系,以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片,具有重要的学术价值和文献价值。《琴史初编》使用的是人民音乐出版社1982年版本。
许健(1923~ ),河北磁县人。现为中国艺术研究院研究员。
这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...
评分这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...
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评分这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...
这本书给我的感觉,就像是走进了一个隐藏在闹市中的静谧花园。初翻开时,我以为会是那种需要极强耐心和专业知识才能啃下的“硬菜”,但很快,我就被一股温柔的力量所吸引。作者的叙述节奏舒缓而富有韵律,仿佛一位技艺精湛的织工,用最细腻的丝线,编织出一幅幅关于中国古琴发展的悠远画卷。他没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,而是将焦点放在了那些被历史洪流淹没的细微之处。比如,他对不同时期琴弦材质的变迁,对不同琴徽绘制的独特含义,以及那些关于制琴工匠的日常点滴,都进行了细致入微的描绘。这些看似微不足道的细节,却串联起了整个中国古琴的发展脉络,展现了中华民族在艺术审美上的传承与演变。阅读过程中,我仿佛能听到古琴发出的清越之声,能感受到指尖划过琴弦的温度,更能体会到那种“天人合一”的东方哲学意境。作者的文字干净而诗意,没有多余的华丽辞藻,却充满了生命力,让人在不知不觉中沉浸其中,感受到一种宁静致远的力量。它不是那种能让你兴奋得跳起来的书,但它能让你平静下来,让你重新审视那些被我们遗忘的传统文化之美。
评分老实说,《琴史初编》这本书,给我带来的最大震撼,在于它彻底打破了我对“历史”这个概念的固有认知。在此之前,我总觉得历史就是一堆堆冰冷的文字、枯燥的年代和遥不可及的人物。但这本书,却像是给那些陈旧的史料注入了灵魂,让它们重新活了过来。作者的叙事方式极其生动,他不是在“讲”历史,而是在“演”历史。他会用一种非常接地气的语言,将那些古代的文人雅士、宫廷乐师,甚至是一些普通的手艺人,都描绘得活灵活现。我尤其印象深刻的是书中关于“琴学复兴”运动的描述,作者没有简单地罗列出几个重要人物和事件,而是通过对当时社会背景、思想潮流的深入剖析,让我们看到了那些前辈们在面对西方文化冲击时,是如何坚守和创新中国传统音乐的。他的分析,有理有据,鞭辟入里,让我对这段历史有了全新的认识。而且,书中的许多观点,都相当有前瞻性,作者不仅仅是在回顾过去,更是在思考当下,甚至是对未来的发展提出了自己的期望。这种将历史与现实紧密结合的写作方式,让这本书充满了力量和启发性,读完之后,我不仅对中国古琴的历史有了更深的了解,更对中华文化的韧性和生命力有了更强的信心。
评分我一直觉得,要真正理解一个文化的精髓,就必须深入它的根源,而《琴史初编》这本书,无疑就是一扇通往中国古琴精神世界的绝佳窗口。这本书,没有长篇大论的理论说教,也没有故弄玄虚的学术术语,而是用一种极为质朴却又深刻的方式,将古琴背后蕴含的文化、哲学和人生哲学,娓娓道来。作者的笔触,如同行云流水,但字里行间却透露着一种对传统文化的敬畏与热爱。他通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,展现了古琴在中国历史长河中的地位和作用。我特别喜欢书中关于“琴德”的探讨,作者并没有简单地将“琴德”定义为某种抽象的道德准则,而是将其融入到了古琴的演奏、制作、以及与人的互动之中,展现了古琴作为一种承载着中国人精神追求的艺术形式,是如何塑造着人们的品格和情操。这种将艺术与人生、技艺与精神融为一体的解读方式,让我对古琴的理解,从单纯的音乐欣赏,升华到了对一种生活方式、一种人生态度的体悟。这本书,不仅仅是关于“琴”的历史,更是关于“人”的历史,关于中国人如何在弹奏一曲曲悠扬的琴声中,寻找内心的平静与和谐。
评分说实话,拿到《琴史初编》的时候,我内心是忐忑的。毕竟“琴史”二字,听起来就带着一种古板和距离感,我怕它会像我之前读过的一些历史著作一样,晦涩难懂,让人望而生畏。然而,当我翻开第一页,就被作者那股子“野”劲儿给镇住了。这种“野”,不是粗鲁无礼,而是一种打破常规、不拘一格的写作态度。他仿佛是一位身披战袍的考古学家,又像是一位在古籍中探险的寻宝猎人,用一种近乎粗犷却又极富洞察力的方式,将那些被历史尘埃掩埋的真相一点点挖掘出来。他不会给你一个标准答案,而是抛出各种可能性,鼓励读者自己去思考,去判断。书里对于一些争议性历史事件的探讨,尤其是关于不同学派对于琴史发展节点解读的分析,更是让人拍案叫绝。作者在梳理庞杂史料的同时,也注入了自己的独立见解,他敢于质疑,敢于挑战权威,这种勇气和智慧,在当今的书写中实属难得。而且,他的语言风格也极其个性化,时而幽默辛辣,时而深沉有力,读起来就像是在听一位饱经风霜的老者在慷慨陈词,字字珠玑,句句刺耳,却又让人无法反驳。我个人尤其欣赏他对文献考据的严谨态度,虽然不枯燥,但每一个观点都能找到坚实的史料支撑,这种“有理有据”的“野”,反而更让人信服。
评分这本《琴史初编》的出现,无疑是在枯燥乏味的学术界投下的一枚重磅炸弹。初见书名,我还以为又是一本堆砌着艰深理论、充斥着枯燥数据的“经典”,准备好昏昏欲睡的心理战术,结果呢?完完全全颠覆了我对“史”的刻板印象。作者的笔触,与其说是史学家,不如说更像一位技艺精湛的说书人,将那些遥远的时代、模糊的人物,一个个鲜活地呈现在眼前。他没有用冰冷的数据和旁征博引来压垮读者,而是用充满画面感和情感的叙述,将我们带入一个又一个尘封的故事。那些关于古琴的起源,关于制琴大师的匠心,关于历代文人墨客与琴的动人情缘,读来简直像是在听一曲古老而悠扬的琴音,每一个字都带着回响,每一个段落都蕴含着深情。我尤其喜欢其中对于“伯牙子期”这个典故的解读,与其说是一次历史事件的考据,不如说是一次对千古知音的深情追溯,读完之后,仿佛亲身经历了那高山流水遇知音的震撼,眼中竟也泛起了湿意。书中的许多细节,像是古代琴的形制演变、不同流派的演奏风格差异,作者都能用极为通俗易懂的方式来讲解,即便我这个对古琴知之甚少的“门外汉”,也能在阅读中感受到其独特魅力,甚至开始对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣。这本书,与其说是一本历史读物,不如说是一扇打开古琴世界的大门,引人入胜,意犹未尽。
评分不推荐看的一本书,几十年前的版,时代烙印比较重,还是朱长文的《琴史》比较可读。
评分1977年的书。。。
评分有些检索价值,更像教科书
评分工具书。满薄的一本小册子,断代体。
评分9
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