琴史初编

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出版者:人民音乐出版社
作者:许健
出品人:
页数:196
译者:
出版时间:2009-9
价格:17.00元
装帧:精装
isbn号码:9787103038383
丛书系列:
图书标签:
  • 古琴
  • 艺术
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具体描述

《琴史初编》以朝代为序,从先秦至现代整体展现了我国琴史的嬗变轨迹。它从历代琴曲、琴人、琴论等方面,介绍了古琴艺术的源流、琴家的生平和造诣、各种琴派的师承关系,以及主要琴曲的内容、创作背景和艺术风格。书中还附有近代名家的照片和保存至今的古琴及其文献的图片,具有重要的学术价值和文献价值。《琴史初编》使用的是人民音乐出版社1982年版本。

《琴史初编》是一部集中国古代音乐理论、历史发展、琴曲赏析与演奏技巧于一体的学术专著。本书以详实的史料为依据,系统梳理了中国古琴艺术的传承与演变,旨在为读者呈现一部全面而深刻的古琴发展脉络。 第一部分:古琴的起源与早期发展 本书首先追溯了古琴作为中国最古老的乐器之一的起源,从遥远的传说时代,如神农氏与伏羲氏制琴的传说,到考古发现的早期证物,如河南舞阳贾湖遗址发现的七弦琴,都为我们勾勒出古琴历史的雏形。我们探讨了古琴在先秦时期的社会地位,它不仅是宫廷雅乐的重要组成部分,更是文人雅士修身养性、寄情言志的媒介。《诗经》中关于琴的记载,以及早期文献中对琴的形制、构造的描述,都体现了古琴在当时已经具备了相当的成熟度。 第二部分:历代古琴名家与流派 本书详细介绍了历代著名的古琴演奏家和琴学理论家,以及由此形成的各个重要琴派。从汉代的伯牙、钟子期“高山流水”的知音传说,到魏晋南北朝时期嵇康《声无哀乐论》的哲学思考,再到唐宋时期琴学大师如李勉、苏轼、郭沔的贡献,每一位大师的生平和琴学思想都进行了深入的剖析。 秦汉时期: 追溯了早期琴家对琴的形制、音律的初步探索。 魏晋南北朝: 重点介绍了嵇康等名士对琴的审美理念和哲学内涵的阐释,以及“七弦琴”的成熟。 唐代: 论述了琴乐的繁荣,以雷氏家族、李勉为代表的琴家及其演奏风格,以及《琴操》等重要琴谱的出现。 宋代: 详细介绍了宋代琴学理论的巅峰,如苏轼、郭沔、张孔山等人的贡献,以及《琴谱》的编纂和流传。宋代琴学不仅注重技艺,更强调“理”与“情”的结合,以及琴作为一种修身养性之道的理念。 明清时期: 探讨了明代以朱权《琴谱》为代表的“减字谱”的成熟,以及诸城派、广陵派等重要琴派的形成和发展。清代古琴艺术虽然受到一些冲击,但也涌现出许多优秀的琴家和传谱,如广陵派的李勉之、张子谦等,他们的演奏风格和学术思想对后世产生了深远影响。 第三部分:古琴的形制、音律与演奏技巧 本书深入研究了古琴的形制演变,从早期的不同形制到后来的标准七弦琴,对琴体结构、用材、工艺进行了细致的考究。同时,也详细阐述了古琴独特的音律体系,如“宫、商、角、徵、羽”五音,以及十二律的运用,并探讨了不同琴制对音色的影响。 在演奏技巧方面,本书对古琴的“按、吟、揉、绰、注、带、挑、剔、抹、扫”等基本指法进行了详尽的描述和图文演示,并对各种指法的变化和表现力进行了深入分析。同时,也介绍了古琴的特殊演奏技法,如“泛音”、“按音”的变化,以及一些高级的演奏技巧,这些技巧的运用极大地丰富了古琴的表现力。 第四部分:古琴音乐的文化内涵与审美价值 古琴音乐不仅是一种艺术形式,更承载了丰富的中国传统文化内涵。本书探讨了古琴与中国哲学、文学、绘画、书法等艺术形式的紧密联系,揭示了古琴音乐所蕴含的“天人合一”、“中和之美”、“雅正”等传统审美思想。 哲学思想: 探讨了古琴音乐与儒家、道家、佛家思想的关联,如“乐与道同”、“以乐感人”、“寂静”等理念在琴乐中的体现。 文学艺术: 分析了许多古琴名曲的创作背景和文学意境,如《高山流水》的知音之情,《广陵散》的慷慨悲歌,《梅花三弄》的孤高绝俗等,以及古琴曲名与诗词、典故的关联。 审美价值: 深入剖析了古琴音乐的“清、微、淡、远”等审美特征,以及其所代表的文人品格和精神追求。 第五部分:古琴的传承与发展 本书最后也展望了古琴艺术在当代的传承与发展,包括古琴的普及教育、现代演奏家对传统曲目的创新演绎、以及古琴音乐在国际上的传播等。我们希望通过对古琴历史和文化的全面梳理,能够引起更多人对这一国宝级艺术的关注和热爱,让古琴艺术在新时代焕发出新的生机与活力。 《琴史初编》是一部严谨而富有学术价值的著作,它不仅为古琴研究者提供了宝贵的资料,也为广大音乐爱好者和文化研究者打开了一扇了解中国传统音乐艺术的窗口。本书内容详实,分析深入,语言流畅,旨在为读者提供一个全面、立体、深刻的古琴世界。

作者简介

许健(1923~ ),河北磁县人。现为中国艺术研究院研究员。

目录信息

第一章 先秦 第一节 琴人 第二节 琴曲第二章 两汉 第一节 琴人 第二节 琴曲第三章 魏晋 第一节 琴人 第二节 琴曲第四章 南北朝 第一节 琴人 第二节 琴曲第五章 隋唐 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 记谱和斲 第四节 唐诗中的琴第六章 宋元 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 琴论第七章 明代 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 琴论第八章 清代 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 琴论第九章 近代 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 琴论第十章 现代 第一节 琴人 第二节 琴曲 第三节 琴论 第四节 新中国的古琴后记
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读后感

评分

这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...

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这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...

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这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...

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这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...

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这是一本1982年出版的小册子(哈哈,与我同岁)。不是很厚,却很系统的按时间介绍了古琴的发展历史,每个时间段都有详细的琴人和琴曲的介绍。虽然出版至今已经28年,但是还真得找不到能够替代的。绝对的短小精悍。 但是正因为是在那个年代写的,好好的一本艺术史,硬生生的变成...

用户评价

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这本书给我的感觉,就像是走进了一个隐藏在闹市中的静谧花园。初翻开时,我以为会是那种需要极强耐心和专业知识才能啃下的“硬菜”,但很快,我就被一股温柔的力量所吸引。作者的叙述节奏舒缓而富有韵律,仿佛一位技艺精湛的织工,用最细腻的丝线,编织出一幅幅关于中国古琴发展的悠远画卷。他没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,而是将焦点放在了那些被历史洪流淹没的细微之处。比如,他对不同时期琴弦材质的变迁,对不同琴徽绘制的独特含义,以及那些关于制琴工匠的日常点滴,都进行了细致入微的描绘。这些看似微不足道的细节,却串联起了整个中国古琴的发展脉络,展现了中华民族在艺术审美上的传承与演变。阅读过程中,我仿佛能听到古琴发出的清越之声,能感受到指尖划过琴弦的温度,更能体会到那种“天人合一”的东方哲学意境。作者的文字干净而诗意,没有多余的华丽辞藻,却充满了生命力,让人在不知不觉中沉浸其中,感受到一种宁静致远的力量。它不是那种能让你兴奋得跳起来的书,但它能让你平静下来,让你重新审视那些被我们遗忘的传统文化之美。

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老实说,《琴史初编》这本书,给我带来的最大震撼,在于它彻底打破了我对“历史”这个概念的固有认知。在此之前,我总觉得历史就是一堆堆冰冷的文字、枯燥的年代和遥不可及的人物。但这本书,却像是给那些陈旧的史料注入了灵魂,让它们重新活了过来。作者的叙事方式极其生动,他不是在“讲”历史,而是在“演”历史。他会用一种非常接地气的语言,将那些古代的文人雅士、宫廷乐师,甚至是一些普通的手艺人,都描绘得活灵活现。我尤其印象深刻的是书中关于“琴学复兴”运动的描述,作者没有简单地罗列出几个重要人物和事件,而是通过对当时社会背景、思想潮流的深入剖析,让我们看到了那些前辈们在面对西方文化冲击时,是如何坚守和创新中国传统音乐的。他的分析,有理有据,鞭辟入里,让我对这段历史有了全新的认识。而且,书中的许多观点,都相当有前瞻性,作者不仅仅是在回顾过去,更是在思考当下,甚至是对未来的发展提出了自己的期望。这种将历史与现实紧密结合的写作方式,让这本书充满了力量和启发性,读完之后,我不仅对中国古琴的历史有了更深的了解,更对中华文化的韧性和生命力有了更强的信心。

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我一直觉得,要真正理解一个文化的精髓,就必须深入它的根源,而《琴史初编》这本书,无疑就是一扇通往中国古琴精神世界的绝佳窗口。这本书,没有长篇大论的理论说教,也没有故弄玄虚的学术术语,而是用一种极为质朴却又深刻的方式,将古琴背后蕴含的文化、哲学和人生哲学,娓娓道来。作者的笔触,如同行云流水,但字里行间却透露着一种对传统文化的敬畏与热爱。他通过一个个生动的故事,一个个鲜活的人物,展现了古琴在中国历史长河中的地位和作用。我特别喜欢书中关于“琴德”的探讨,作者并没有简单地将“琴德”定义为某种抽象的道德准则,而是将其融入到了古琴的演奏、制作、以及与人的互动之中,展现了古琴作为一种承载着中国人精神追求的艺术形式,是如何塑造着人们的品格和情操。这种将艺术与人生、技艺与精神融为一体的解读方式,让我对古琴的理解,从单纯的音乐欣赏,升华到了对一种生活方式、一种人生态度的体悟。这本书,不仅仅是关于“琴”的历史,更是关于“人”的历史,关于中国人如何在弹奏一曲曲悠扬的琴声中,寻找内心的平静与和谐。

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说实话,拿到《琴史初编》的时候,我内心是忐忑的。毕竟“琴史”二字,听起来就带着一种古板和距离感,我怕它会像我之前读过的一些历史著作一样,晦涩难懂,让人望而生畏。然而,当我翻开第一页,就被作者那股子“野”劲儿给镇住了。这种“野”,不是粗鲁无礼,而是一种打破常规、不拘一格的写作态度。他仿佛是一位身披战袍的考古学家,又像是一位在古籍中探险的寻宝猎人,用一种近乎粗犷却又极富洞察力的方式,将那些被历史尘埃掩埋的真相一点点挖掘出来。他不会给你一个标准答案,而是抛出各种可能性,鼓励读者自己去思考,去判断。书里对于一些争议性历史事件的探讨,尤其是关于不同学派对于琴史发展节点解读的分析,更是让人拍案叫绝。作者在梳理庞杂史料的同时,也注入了自己的独立见解,他敢于质疑,敢于挑战权威,这种勇气和智慧,在当今的书写中实属难得。而且,他的语言风格也极其个性化,时而幽默辛辣,时而深沉有力,读起来就像是在听一位饱经风霜的老者在慷慨陈词,字字珠玑,句句刺耳,却又让人无法反驳。我个人尤其欣赏他对文献考据的严谨态度,虽然不枯燥,但每一个观点都能找到坚实的史料支撑,这种“有理有据”的“野”,反而更让人信服。

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这本《琴史初编》的出现,无疑是在枯燥乏味的学术界投下的一枚重磅炸弹。初见书名,我还以为又是一本堆砌着艰深理论、充斥着枯燥数据的“经典”,准备好昏昏欲睡的心理战术,结果呢?完完全全颠覆了我对“史”的刻板印象。作者的笔触,与其说是史学家,不如说更像一位技艺精湛的说书人,将那些遥远的时代、模糊的人物,一个个鲜活地呈现在眼前。他没有用冰冷的数据和旁征博引来压垮读者,而是用充满画面感和情感的叙述,将我们带入一个又一个尘封的故事。那些关于古琴的起源,关于制琴大师的匠心,关于历代文人墨客与琴的动人情缘,读来简直像是在听一曲古老而悠扬的琴音,每一个字都带着回响,每一个段落都蕴含着深情。我尤其喜欢其中对于“伯牙子期”这个典故的解读,与其说是一次历史事件的考据,不如说是一次对千古知音的深情追溯,读完之后,仿佛亲身经历了那高山流水遇知音的震撼,眼中竟也泛起了湿意。书中的许多细节,像是古代琴的形制演变、不同流派的演奏风格差异,作者都能用极为通俗易懂的方式来讲解,即便我这个对古琴知之甚少的“门外汉”,也能在阅读中感受到其独特魅力,甚至开始对这门古老的艺术产生了浓厚的兴趣。这本书,与其说是一本历史读物,不如说是一扇打开古琴世界的大门,引人入胜,意犹未尽。

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不推荐看的一本书,几十年前的版,时代烙印比较重,还是朱长文的《琴史》比较可读。

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1977年的书。。。

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有些检索价值,更像教科书

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工具书。满薄的一本小册子,断代体。

评分

9

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