具体描述
作者简介
都是從事設計繪圖技術的教學工作。庫斯是德夫特科技大學(TU Delft)副教授，在工業設計工程學院教授手繪課程，羅薩琳為3D立體音效相關的專業設計師，亦在烏德勒支藝術學校平面藝術設計學院兼職授課。
目录信息
读后感
1.工程学之中以侧视图剖面来呈现图形的技术性资讯。 2.选择小于45度的、稍微远离设计师方向并且照射至物体上的光源角度，不仅能在两种形状表面之间产生更明显的分界，还能让投射出来的阴影更加清晰。 3.透视图要素：a.比例:一切事物皆人类尺寸和认知有关，估计尺寸的方法，即用...
评分1.工程学之中以侧视图剖面来呈现图形的技术性资讯。 2.选择小于45度的、稍微远离设计师方向并且照射至物体上的光源角度，不仅能在两种形状表面之间产生更明显的分界，还能让投射出来的阴影更加清晰。 3.透视图要素：a.比例:一切事物皆人类尺寸和认知有关，估计尺寸的方法，即用...
评分1.工程学之中以侧视图剖面来呈现图形的技术性资讯。 2.选择小于45度的、稍微远离设计师方向并且照射至物体上的光源角度，不仅能在两种形状表面之间产生更明显的分界，还能让投射出来的阴影更加清晰。 3.透视图要素：a.比例:一切事物皆人类尺寸和认知有关，估计尺寸的方法，即用...
评分1.工程学之中以侧视图剖面来呈现图形的技术性资讯。 2.选择小于45度的、稍微远离设计师方向并且照射至物体上的光源角度，不仅能在两种形状表面之间产生更明显的分界，还能让投射出来的阴影更加清晰。 3.透视图要素：a.比例:一切事物皆人类尺寸和认知有关，估计尺寸的方法，即用...
评分1.工程学之中以侧视图剖面来呈现图形的技术性资讯。 2.选择小于45度的、稍微远离设计师方向并且照射至物体上的光源角度，不仅能在两种形状表面之间产生更明显的分界，还能让投射出来的阴影更加清晰。 3.透视图要素：a.比例:一切事物皆人类尺寸和认知有关，估计尺寸的方法，即用...
用户评价
我不得不说，这本书在“思维方式”的启迪上，给了我极大的帮助。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这么画”。作者通过对不同设计案例的剖析，揭示了隐藏在表象之下的设计思维。我尤其被书中关于“逆向思维”和“发散性思维”的讲解所吸引。它鼓励我跳出条条框框，去尝试不同的可能性，去挑战常规。我甚至会因为书中某个关于“限制”的讨论，而产生新的灵感。作者似乎在告诉我们，有时候，正是那些看似的限制，才能激发更具创意的解决方案。这种对设计思维的引导，让我不仅在素描技巧上有所提升，更重要的是，我开始以一种更开放、更具创造性的方式去思考问题。这本书，让我感觉自己不仅仅是在学习一种技能，更是在重塑一种思维模式，一种看待和解决问题的全新方式。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它并非采用那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是更像一位经验丰富的设计师，娓娓道来他的创作心得和思考过程。在阅读的过程中，我常常会发现自己不自觉地跟着作者的思路去联想，去思考，甚至在脑海中模拟他所描述的场景。书中的案例分析，也做得非常出色。它们不是那种浮于表面的展示，而是深入剖析了每一个案例背后的设计逻辑和创意来源，让我能够清晰地看到，一个好的设计是如何一步步从最初的想法演变成最终的作品的。我特别欣赏作者对于“失败的尝试”的坦诚分享，这让我觉得设计的过程并非一帆风顺，而是充满了探索和调整，这样的真实感反而让我对设计这件事有了更接地气的认识。它让我明白，即便是最杰出的设计师，也需要经历无数次的尝试和修改。这种分享，比任何单纯的成功案例都更能触动人心，也更能激发读者的勇气去尝试和坚持。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种面对挑战的积极心态。
评分不得不说，这本书在视觉呈现上做到了极致。我之前看过的很多关于设计的书籍，虽然内容翔实，但往往在排版和插图方面略显单调，给人一种“文字大于画面”的感觉。而这本《设计素描Sketching》，则将文字与画面进行了完美的融合。每一次翻页，都像是一次视觉的盛宴。那些精心挑选的插图，不仅具有极高的艺术性，更重要的是，它们准确地呼应了文字所要表达的内容，甚至有时候，一张图比千言万语更能说明问题。我特别喜欢书中那些对细节的处理，比如线条的粗细变化、光影的细腻表现，以及色彩的运用。这些都充分展现了“素描”作为一种基础的视觉表达方式，其内在的丰富性和表现力。这本书让我深刻地体会到，设计不仅仅是概念的传达，更是感官的体验。通过这些精美的视觉元素，我能够更直观地感受到作者想要传递的设计理念和美学追求。它让我意识到，即使是看似简单的线条，也能承载如此丰富的意义和情感。
评分这本书给我的惊喜，在于它对于“情感”的关注。我之前一直以为，设计素描更多的是一种技法和技巧的训练，而这本书则让我看到了，素描背后所蕴含的情感和温度。作者似乎在通过笔触，去传达一种情绪，去表达一种态度。我甚至会因为书中某个线条的走向，感受到一种活力，或者因为某个面的处理，感受到一种宁静。这种将情感融入设计的理念，让我觉得非常深刻。它让我意识到，好的设计不仅仅是功能上的满足，更是情感上的共鸣。当我尝试用书中的方法进行练习时，我也开始有意识地去思考，我想要通过这幅素描传达什么样的情感，什么样的信息。这种对情感的关注，让我的创作过程变得更加有意义，也更加充满乐趣。
评分我一直对那些能够将抽象概念具象化的书籍充满敬意，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它将“设计素描”这个本身就带有一定抽象性的概念，通过一系列生动形象的图例和深入浅出的文字，变得触手可及。书中的每一个案例，都像是一个微型故事，讲述了从一个简单的想法到最终成型的完整过程。我尤其欣赏作者对于“形”的理解，他似乎能够捕捉到事物最本质的形态，并通过简洁的线条将其提炼出来。这种提炼能力，是真正的大师级功力。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我如何画画，更是教我如何“看”，如何去感知和理解世界的形态构成。它让我明白，设计并非是凭空捏造，而是源于对现实世界的敏锐观察和深刻理解。这本书，无疑为我提升了自己观察力和分析问题的能力，让我能更清晰地认识到事物之间的内在联系。
评分我必须说，这本书给我的感觉就像是一位循循善诱的良师益友。它没有居高临下的说教，而是以一种非常平易近人的方式，与我分享关于设计的点滴感悟。在阅读的过程中，我常常会产生一种“原来如此”的共鸣感，仿佛作者所描述的那些困惑和挑战，也正是我在学习和实践中所经历过的。书中的一些小技巧和方法论，虽然看似简单，但却非常实用，能够立刻应用到我的实践中。我尤其喜欢作者在书中提到的关于“倾听”的理念，不仅仅是倾听客户的需求，更是倾听材料的声音，倾听内心的声音。这种多层次的“倾听”，让我意识到设计是一个充满互动和反馈的过程。它不仅仅是单向的输出，更是一个与外界不断交流和融合的旅程。这本书让我感觉，设计不再是冰冷的理论，而是一种充满温度和人情味的事业，它连接着人与人，连接着人与世界。
评分这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种简洁而富有力量感的线条勾勒，瞬间就抓住了我的目光。虽然我拿到这本书的时间不长，但光是翻阅其装帧和内页的排版，就能感受到出版社在细节上的用心。书页的纸张质感很好，摸上去温润而不易反光，这对于长时间阅读的人来说，无疑是一种舒适的体验。我一直对那些能够将复杂概念用最直观的方式呈现出来的作品抱有极大的好感，而这本书的整体风格，给我的第一印象就是如此。它不像某些理论性过强的书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语，反而散发出一种亲切和易近的氛围。我特别留意了书中一些插图的布局，它们并非简单地堆砌，而是与文字内容巧妙地结合，起到了画龙点睛的作用，让原本可能显得枯燥的理论知识变得生动有趣。我甚至能想象到，当我在自己的创作中遇到瓶颈时，仅仅是翻看这本书的某些页面，就可能获得意想不到的启发。它让我感觉到，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思考方式，一种观察世界、理解事物的独特角度。这本书，我相信会是我书架上值得反复品味的一件藏品。
评分这本书给我带来的最大收获，是对“过程”的全新理解。我一直以为，设计就是一个“想到”然后“做到”的过程，但这本书让我看到了，在“想到”和“做到”之间，有着多么漫长而富有创造性的“摸索”阶段。它让我明白了，素描不仅仅是为了画出最终成品，更重要的是它本身就是一种思考、一种探索、一种与材料和形式对话的过程。书中对于不同阶段的素描练习的讲解，让我看到了从粗放到精细、从整体到局部的逻辑递进。它鼓励读者不要害怕犯错，而是要拥抱每一个不完美的尝试，因为每一个尝试都可能带来新的发现。我尤其被书中那种“耐心”和“坚持”的精神所感染，作者似乎在告诉我们，真正的设计能力，往往是在日复一日的练习和思考中逐渐积累起来的。这种对过程的尊重和珍视，让我对未来的学习和创作充满了期待，也让我更加明白，优秀的设计并非一蹴而就，而是源于对细节的不懈打磨和对思考的持续投入。
评分我必须承认，在接触到这本书之前，我对“素描”这个词的理解还停留在比较初级的阶段，认为它仅仅是绘画技巧的一部分，是为更高级的创作打基础的预备阶段。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它所阐述的“设计素描”的概念，远比我原先的理解要深刻和广阔。它不仅仅是关于如何用线条勾勒物体，更是关于如何捕捉事物的本质，如何通过视觉语言来传达思想和情感。我尤其被书中对“观察力”的强调所打动，作者似乎在引导读者跳出固有的思维模式，用一种全新的视角去审视身边的世界，去发现那些常被忽略的美好和细节。这种“看”的能力，我认为才是所有创作的源泉。书中对于不同类型的“素描”的区分和解析，也让我对这一领域有了更系统和深入的认识。它不仅仅是二维的平面表现，更包含了对三维空间、形态、材质以及光影关系的深刻理解。我开始意识到，每一笔线条的背后，都蕴含着思考和判断，都是一次有目的的探索。这本书，为我打开了一扇通往更深层次设计理解的大门，让我看到了“素描”所蕴含的无限可能性。
评分我一直认为，一本真正的好书，应该能够激发读者的好奇心，并引导他们去主动探索。这本书恰恰做到了这一点。它并没有试图一次性将所有的知识倾囊而出，而是留下了许多引人思考的空间，鼓励读者自己去发掘和尝试。我尤其被书中对于“可能性”的强调所吸引。作者似乎在告诉我们，每一个线条，每一个尝试，都可能开启一个全新的设计方向。它让我意识到，设计是一个充满不确定性和惊喜的领域，而素描，正是探索这些不确定性的最佳工具。我甚至会因为书中某个看似不起眼的细节，而在脑海中展开一系列的联想，并尝试将其画出来。这种主动的学习和探索的过程，让我觉得非常有成就感。这本书，不仅仅是一本教材，更像是一位引导者，带领我踏上了充满未知和精彩的设计探索之旅。
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