大学数字摄影教程

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页数:208
译者:
出版时间:2009-8
价格:32.00元
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isbn号码:9787541039362
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 数字摄影
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  • 摄影教程
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  • 相机
  • 构图
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具体描述

《大学数字摄影教程》全面系统地介绍了数字摄影的概念、起源与发展,数字摄影的原理与特点,数字照相机、数字照相机的使用,数字照相机的维护与保养,数字摄影常用的附件,数字摄影影像处理软件的运用,数字影像的输出,数字摄影实践,数字摄影作品赏析等内容,并配有大量的能对文字具有补充说明的插图和优秀作品。此教材特别注重技术与艺术相结合,理论与实践相结合,使教材更具有针对性和实用性,更符合当前对大学生进行数字摄影专业教育的特点、要求和教学规律。通过学习,使学生能熟练地掌握数字摄影的技能,提高艺术素质和审美能力。

跨越像素与光影的边界:现代艺术与技术融合的深度探索 图书名称: 数字媒体艺术概论与实践 内容提要: 本书旨在为读者提供一个全面、深入且极具前瞻性的视角,审视数字技术如何彻底重塑当代艺术的面貌与创作范式。我们不再将数字工具视为简单的辅助手段,而是将其置于艺术本体论的核心位置,探讨技术、美学与文化意义之间复杂而动态的相互作用。全书结构紧凑,内容涵盖理论思辨、技术解析、历史回溯与前沿案例分析,力求搭建起从零基础认知到高级创作实践之间的坚实桥梁。 第一部分:数字时代的艺术本体论重构 本部分将彻底解构“真实”与“模拟”在数字语境下的新含义。我们首先会追溯媒介理论的发展脉络,重点分析后结构主义哲学对数字图像和虚拟空间的影响。探讨数字媒介的内在特性——可复制性、可编程性、交互性——如何挑战了传统艺术作品的“光环”(Aura)和“在场性”。 1. 从物质到算法:图像的本质转变。 深入分析像素作为基本单元的特性,以及这种离散化结构如何影响我们对视觉连续性的感知。我们将对比传统油画的笔触与数字渲染中的算法平滑处理之间的哲学差异。 2. 沉浸与疏离:虚拟现实中的身体经验。 考察虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术如何改变观众与艺术作品之间的关系。讨论“在场感”的建立机制,以及过度沉浸可能带来的主体性消解问题。本章将引用大量关于现象学在数字空间中应用的学术论述。 3. 数据流与信息美学。 数据不再仅仅是统计的载体,它已成为一种可感知的、具有美学价值的原材料。本章将探讨如何将大数据、传感器数据流转化为具有叙事性和情感张力的视觉或听觉艺术作品,强调“信息过载”本身的美学潜力。 第二部分:数字创作的核心技术与流程解析 本部分侧重于对当前主流数字艺术工具和工作流程进行系统性的技术剖析,但重点并非简单的软件操作指南,而是理解技术背后的数学原理和设计逻辑。 1. 三维空间构建与几何运算的艺术。 详细解析多边形建模、曲面细分、纹理映射和光照计算(如光线追踪、全局照明)的基础原理。特别关注程序化生成(Procedural Generation)在构建复杂、有机或抽象三维场景中的应用,以及这种生成性如何赋予作品以“生命感”。 2. 动态影像的编码与解耦。 涵盖数字视频的采样、量化、压缩标准(如H.264/HEVC)的底层逻辑,以及如何利用这些技术限制进行创造性的视觉表达。深入探讨非线性编辑中时间轴的重构,以及运动图形(Motion Graphics)如何超越传统叙事,成为一种纯粹的视觉节奏艺术。 3. 互动性与实时渲染架构。 重点分析图形处理器(GPU)在实时艺术创作中的核心地位。讨论图形API(如OpenGL/Vulkan)的概念框架,并阐释如何通过实时反馈循环设计出能够对观众输入或环境变化做出反应的交互式装置艺术。 第三部分:历史回溯与流派演进 要理解当代数字艺术,必须回溯其历史根源。本部分将构建一条清晰的脉络,连接早期的电子艺术实验、计算机图形学的萌芽以及当代媒介融合的浪潮。 1. 前数字时代的电子先声: 回顾早期的示波管艺术、磁带实验以及早期计算机图形学在科研机构中的非主流应用,探讨这些先驱者对色彩、运动和频率的早期探索。 2. 向量图形的革命与早期叙事: 考察上世纪八十年代个人电脑普及后,向量图形如何被用于界面设计和早期动画制作,及其对简约主义美学的推动作用。 3. 网络艺术的兴起与分布式美学: 分析Web 1.0 和 2.0 时代,艺术家如何利用超链接、分布式计算和即时通讯工具进行创作,探讨网络协议本身作为一种艺术媒介的潜力。 4. 生成艺术(Generative Art)的哲学回归: 追溯图灵思想对程序化艺术的影响,并分析当代生成对抗网络(GANs)等机器学习模型在“创造”过程中的角色——机器是工具、合作者,还是新的创作者主体? 第四部分:跨学科视野下的前沿实践 本部分将目光投向数字艺术与其他学科交叉融合的最新趋势,展示数字技术在解决复杂问题和拓展感知边界方面的巨大潜力。 1. 生物艺术与数据可视化: 探讨艺术家如何利用生物传感器、基因数据或环境监测数据进行创作,将复杂的科学信息转化为可感知的艺术体验。讨论伦理边界和技术透明度的重要性。 2. 空间叙事与数字策展: 研究如何在博物馆、城市空间或完全虚拟的平台上构建具有连贯叙事结构的数字展览。讨论数字策展策略如何应对媒介的易逝性和技术的快速迭代。 3. 声音、空间与沉浸式声场设计: 聚焦于空间音频技术(如Ambisonics)在数字装置和虚拟环境中的应用。探讨声音的“体积”感和方向性如何与视觉元素共同建构一个完整的沉浸式感知场域。 本书拒绝提供任何“一键出片”的捷径,而是致力于培养读者对数字媒介深层结构和美学意涵的批判性理解能力。它是一部面向未来艺术家的思维导引手册,旨在激发读者超越现有工具的局限,去思考数字时代艺术创作的无限可能性。阅读本书,您将掌握的不仅是技术,更是驾驭技术塑造新现实的哲学视野。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书的内容深度非常扎实,它没有停留在那种浅尝辄止的“技巧分享”层面,而是真正致力于构建一个完整的、系统的摄影思维框架。我发现它在基础理论的讲解上极为严谨,比如对色彩科学的阐述,就远超我之前读过的任何一本入门读物。它不仅仅告诉你“白平衡”是什么,更是深入剖析了不同光源下的色温变化规律及其对情感表达的影响,甚至还涉及了一些底层图像处理的原理,让人明白为什么不同设备对同一场景的还原会有细微差别。这种由浅入深,层层递进的结构,让我感觉每翻开一页都是在进行一次知识的累积,而不是零散知识点的碎片化学习。更难能可贵的是,作者在讨论技术的同时,始终不忘将技术服务于“表达”这一核心。他们不断提醒读者,技术只是工具,真正的艺术在于如何运用这些工具去讲述自己的故事,去捕捉和凝固那些稍纵即逝的情感瞬间。

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这本书的实用性简直爆表,它不是一本高高在上的理论圣经,更像是一位经验丰富的前辈在旁边手把手地指导。其中关于“光线控制”的部分,简直可以作为影棚布光手册来使用。作者用非常直观的方式,展示了不同类型柔光箱、反光板以及蜂巢对光影形状和质感的细微改变。特别是那些关于自然光如何运用在户外人像摄影中的案例分析,简直是教科书级别的演示。他们不仅展示了顺光、侧光、逆光的标准效果,还深入分析了“黄金时段”和“蓝色时段”光线的温度和方向性如何影响人物的情绪氛围,并给出了非常实用的现场应对策略,比如如何利用身边的环境(如窗户、墙壁、甚至是一块白布)来巧妙地柔化或反弹光线,以达到专业影棚般的效果。对于经常在复杂光线环境下工作的摄影爱好者来说,这部分内容简直是宝藏。

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最让我感到惊喜的是,这本书的视野和格局非常开阔,它不仅局限于技术层面,还触及了摄影作为一种媒介的社会功能和个人表达。在探讨“视觉叙事”时,作者引用了大量纪实摄影和新闻摄影的经典案例,分析了如何通过一系列有逻辑的照片来构建一个完整的故事线,如何选择决定性的瞬间,以及如何处理伦理边界的问题。这种对摄影社会责任的讨论,让我开始反思自己拍摄的目的性——我希望通过我的镜头向世界传递什么信息?这种深层次的哲学探讨,使得这本书的价值远远超越了一本“技术指南”,它更像是一本关于如何成为一个有思想的影像创作者的心法秘籍。阅读结束后,我感到自己不仅仅是学会了如何操作相机,更是学会了如何更深刻地观察和记录这个世界,这是一种从内到外的提升。

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这本书的排版设计实在是太用心了,光是翻阅的体验就让人心情愉悦。封面采用了一种哑光的质感,握在手里沉甸甸的,透着一股专业的气息。内页的纸张选择也十分考究,既能很好地展现出那些精美的样张色彩,又不会因为反光而让人阅读起来感到疲劳。尤其是那些技术解析的插图,线条清晰、布局合理,即便是初学者也能迅速抓住重点。我尤其欣赏作者在图文排布上的匠心,很多复杂的概念,通过巧妙的图表对比,一下子就变得生动起来,而不是干巴巴的文字堆砌。比如讲解景深和光圈的关系时,他们不仅有清晰的公式,还配上了实景模拟的对比图,让人一目了然。这种对细节的关注,体现了作者对“视觉传达”这件事本身的深刻理解,毕竟这是一本讲摄影的书,如果连自身的视觉呈现都做不好,那确实说不过去。那些跨页展示的优秀作品,更是令人惊叹,仿佛能透过纸面感受到现场的光影和氛围,这极大地激发了我拿起相机实践的冲动。

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我特别喜欢书中关于“构图的内在逻辑”那几章的论述,它完全颠覆了我过去那种死板地套用“三分法”或“黄金分割”的僵硬思维。作者似乎更侧重于引导我们去理解画面中元素间的“视觉张力”与“平衡感”是如何产生的,强调的是一种动态的、主观的观察视角。书中举例的那些作品,涵盖了从古典绘画到现代极简主义的各种风格,通过对这些跨领域案例的解构,我明白了构图并非一成不变的规则,而是一种与观看者心理博弈的艺术。他们甚至探讨了负空间(Negative Space)在东方美学中的哲学意义,这使得我对画面留白的处理有了一种全新的体悟,不再觉得是“没拍好”,而是有意识地在引导观众的目光。这种将美学原理与实际操作无缝对接的处理方式,极大地提高了我的审美鉴赏能力,让我不再满足于拍出“清晰”的照片,而是追求拍出“有力量”的照片。

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