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☆☆☆☆☆

出版者:Princeton Architectural Press

作者:Sarah Bonnemaison

出品人:

页数:192 pages

译者:

出版时间:20091017

价格:$40.00 £25.00

装帧:7.5 x 10 inches (19.1 x 25.4 cm), Paperback,170 color illustrations ; 45 b/w illustrations

isbn号码:9781568988504

丛书系列:

图书标签:

建筑
装置
PrincetonArchitecturalPress
建筑装置
装置艺术
建筑设计
当代建筑
展览设计
空间设计
艺术装置
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设计实践
公共艺术

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具体描述

Over the last few decades, a rich and increasingly diverse practice has emerged in the art world that invites the public to touch, enter, and experience the work, whether it is in a gallery, on city streets, or in the landscape. Like architecture, many of these temporary artworks aspire to alter viewers' experience of the environment. An installation is usually the end product for an artist, but for architects it can also be a preliminary step in an ongoing design process. Like paper projects designed in the absence of "real" architecture, installations offer architects another way to engage in issues critical to their practice. Direct experimentation with architecture's material and social dimensions engages the public around issues in the built environment that concern them and expands the ways that architecture can participate in and impact people's everyday lives.

The first survey of its kind,Installations by Architects features fifty of the most significant projects from the last twenty-five years by today's most exciting architects, including Anderson Anderson, Philip Beesley, Diller + Scofidio, John Hejduk, Dan Hoffman, and Kuth/Ranieri Architects. Projects are grouped in critical areas of discussion under the themes of tectonics, body, nature, memory, and public space. Each project is supplemented by interviews with the project architects and the discussions of critics and theorists situated within a larger intellectual context. There is no doubt that installations will continue to play a critical role in the practice of architecture. Installations by Architects aims to contribute to the role of installations in sharpening our understanding of the built environment.

建筑师的装置艺术：空间、材料与观念的交织《建筑师的装置艺术》并非一本专注于系统性介绍建筑设计理论或技术规范的教科书。它更像是一本深入工作室、穿梭于工地与展览现场的深度田野调查笔记，旨在捕捉建筑师群体在传统建筑实践之外，如何利用“装置”（Installation）这一媒介，进行更具实验性、观念性和即时性的空间叙事与社会介入。本书的核心议题在于探讨“建筑”与“装置”的界限模糊地带。建筑，通常意味着永久性、功能性、对场地的深刻改造和对规范的遵循；而装置，则往往是临时的、概念驱动的、对特定情境的瞬间反应，其存在本身就是一种对既有定义的挑战。本书的贡献在于，它细致梳理了当代建筑师如何驾驭装置艺术的语言——这种介于雕塑、环境设计与戏剧布景之间的混合形态——来表达他们对社会、政治、环境和建筑本体论的深刻思考。全书分为五个核心章节，层层递进地剖析了建筑师进行装置创作的动机、手法、媒介选择及最终的文化影响。第一部分：从蓝图到现场：建筑师的媒介转换本章聚焦于建筑师在从二维图纸向三维实体空间转化的过程中，如何选择“装置”而非传统建筑的范式。我们考察了那些将装置作为“快速原型”或“批判性草图”的实践。许多建筑师发现，在面对突发的社会需求（如灾后重建、城市抗议空间、文化节庆展示）时，传统漫长的规划和审批流程无法适应。装置艺术，以其较低的物质投入和极高的灵活性，成为他们进行社会实验和文化表达的理想载体。我们通过对如 SANAA、OMA/AMO 等事务所早期实验性项目的分析，揭示了他们如何运用轻质材料（纸板、薄膜、临时木结构）和非传统结构逻辑，在短时间内构建出引发公众关注和讨论的临时性空间。本章重点探讨了这种“临建”或“软结构”思维，如何反过来滋养了他们后来的永久性建筑设计，带来更具动态性和情境敏感性的空间解决方案。第二部分：材料的解放：超越结构与功能的实验场建筑材料通常受到结构强度、耐久性和成本的严格制约。然而，在装置的语境下，材料的意义被极大地拓宽。本章深入探讨了建筑师如何“解放”材料，使其回归到纯粹的感官体验和象征意义层面。书中呈现了大量利用废弃物、回收材料、甚至是数字化制造的非常规材料进行创作的案例。例如，一些实践者利用光线在半透明材料中的折射与衰减，来探讨“可见性”与“隐藏性”的哲学命题；另一些则通过堆叠和编织廉价的工业组件（如塑料管、捆扎带），在物理上构建出具有强烈视觉冲击力的、对消费主义提出质疑的结构。这些装置不再仅仅是承重的骨架，而成为承载观念的皮肤和肌理。材料的选择，成为了介入社会讨论的直接工具。第三部分：空间叙事：界限的侵蚀与场域的重塑建筑的本质是界定空间，划分室内与室外、公共与私密。装置艺术则擅长于“侵蚀”这些既定的界限，模糊感知上的边界。本章着重分析了建筑师如何运用装置来重塑我们对特定“场域”（Site）的理解。我们研究了那些介入现有建筑（如历史遗迹、废弃工厂）的装置作品。这些作品往往不是添加新的结构，而是通过干预光线、声音、气味，或设置特定的行走路径，来“激活”或“重新叙事”原有的空间记忆。例如，一个仅由光束构成的“墙体”，虽然没有物理实体，却能比实体墙更有效地界定了一个临时的仪式空间。本章还探讨了“去中心化”的装置形态，即那些没有单一观赏点，要求观众在其内部移动、参与其中才能完成体验的作品，以此挑战了传统建筑的“外部观赏”模式。第四部分：政治与批判：装置作为社会行动的工具对于许多建筑师而言，装置创作已不再是纯粹的审美练习，而是直接参与公共讨论的政治行为。本部分聚焦于装置作为一种快速、直接、易于传播的“批判性媒介”的角色。这些作品常常回应紧迫的社会议题：住房危机、气候变化、数字监控、身份政治等。通过将抽象的社会问题具象化为可感知的空间体验，装置艺术家能够绕过复杂的学术辩论，直接在公共空间引发情感共鸣与思考。书中详细分析了那些在城市广场或特定历史地点设置的、旨在揭露权力结构或唤醒集体记忆的装置。它们往往是临时性的，这种短暂性本身也是对“永恒性”建筑权力的隐晦反抗。第五部分：数字孪生与物理缺席：装置的未来形态随着建筑与数字技术的深度融合，本章探讨了装置艺术在虚拟与现实交界处的最新发展。一些建筑师开始利用增强现实（AR）或虚拟现实（VR）技术，创造出那些“物理上不存在”的装置。这些数字叠加层为实体空间带来了新的维度和叙事层次。我们审视了那些利用传感器和实时数据反馈来驱动形态变化的“反应性装置”，它们模糊了建筑与机器的界限。同时，本章也讨论了建筑师如何利用数字制造技术（如参数化设计与3D打印）来快速生产极其复杂的非标准构件，用于构建那些在传统工艺下几乎不可能实现的临时结构。这些探索预示着，未来建筑师的装置实践将是物质性与非物质性、永久性与瞬时性高度交织的领域。结论：《建筑师的装置艺术》最终揭示了一个核心观点：当代建筑实践已不再局限于建造房屋和城市。装置艺术为建筑师提供了一个必要的、高敏感度的试验田，使他们能够在最前沿探索材料的潜能、空间的情感维度以及建筑在当代社会中的批判责任。它不是对建筑的逃避，而是对其核心问题的更深层次的追问与回应。

作者简介

Dr. Sarah Bonnemaison is an associate professor of architecture at Dalhousie University, Nova Scotia. She practiced architecture in Stuttgart with Bodo Rash and Frei Otto and in New York with FTL before establishing her design firm, Filum Ltd., with Christine Macy in 1990. Ronit Eisenbach is an associate professor of architecture at the University of Maryland. She has exhibited installations internationally at the Detroit Institute of Arts, the Art Gallery of Windsor, the Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts, the Institut for Rom Kunst, Princeton University, the Cranbrook Art Museum, and on the streets of Tel Aviv.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个沉迷于历史和理论的学者，起初对这种偏向于短期、试验性的“装置”兴趣不大，认为它们缺乏持久的学术价值。然而，《Installations by Architects》成功地吸引了我，因为它展示了装置艺术如何成为探索建筑理论的“微缩模型”。书中很多作品虽然规模不大，但其背后蕴含的理论深度足以媲美任何一座宏伟的纪念碑。例如，书中对一个关于“透明度”的装置的解析，实际上是对福柯权力理论在空间中投射的绝佳案例研究。建筑师通过对墙体材料和视线的精心控制，创造出一种“被观看”又“在场”的矛盾状态，这为当代城市空间中的监控与隐私问题提供了深刻的视觉隐喻。书中的注释和引文系统非常严谨，它清晰地追踪了每一个装置背后的哲学根源和技术创新。对我而言，这本书最大的贡献在于，它提供了一个动态的、实验性的平台，让理论不再是高悬空中的教条，而是可以直接在三维空间中被测试、被体验、被修正的活跃思想。它证明了最好的理论，往往诞生于最前沿的实践之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这又是一本堆砌着华丽图片的“网红书”，但《Installations by Architects》完全超出了我的预期。我更偏向于关注那些更具社会关怀和批判性的项目，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅展示了装置艺术在视觉上的冲击力，更深层次地挖掘了这些临时建筑对特定场所精神（Genius Loci）的介入和重塑。比如书中关于某个在废弃工厂内完成的项目，建筑师是如何利用原有的历史痕迹和空间叙事，创造出一种既怀旧又前卫的体验。书中对“短暂性”的讨论也很有意思，在当下这个追求永恒和宏大叙事的时代，这些转瞬即逝的作品反而以其脆弱性，传递出更强烈的存在感和对时间流逝的敬畏。我发现，许多装置项目其实是对当下社会议题的直接回应，无论是气候变化、城市边缘化，还是身份认同。作者的文字冷静而精准，没有过多的煽情，而是用严谨的分析框架，将这些复杂的议题清晰地呈现出来。这让我思考，建筑师的职责是否应该超越钢筋水泥的限制，真正成为社会议题的积极参与者？这本书提供了有力的佐证。

评分☆☆☆☆☆

好的，以下是五段以不同读者口吻撰写的关于“Installations by Architects”的图书评价，每段约300字，风格迥异：这本《Installations by Architects》简直是建筑学界的“圣经”！我拿到书的时候，就被它那种厚重感和精美的印刷质量所折服。这不是一本普通的图录，它更像是一次深入人心的田野考察。书中收录的案例，远超出了我们传统意义上对“建筑”的定义。那些由著名建筑师和他们的团队精心策划的临时性或半永久性装置艺术，仿佛挣脱了结构和功能束缚的灵魂在自由舞蹈。我尤其喜欢它对材料的解读，那些看似随手可取的工业废料、自然元素，在建筑师的手中如何被赋予了全新的语境和张力，简直是化腐朽为神奇的魔术。书中对光影、空间、以及观众参与性的探讨，极其深刻。它不是简单地展示最终成果，而是细致地剖析了从概念萌芽到现场实施的全过程，包括那些充满妥协和意外的幕后故事。阅读过程中，我感觉自己不是在看书，而是在与那些富有远见的创造者们进行一场跨越时空的对话，他们的思考方式和对空间哲学的理解，彻底刷新了我对建筑实践的认知边界。对于任何身处设计前沿，渴望突破固有思维定势的从业者来说，这本书绝对是不可或缺的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚毕业不久的设计师，手头预算紧张，但对那些大型、耗资巨大的项目感到力不从心。因此，当我翻开《Installations by Architects》时，简直像找到了“自救指南”。这本书里的许多装置项目，其实在成本控制和资源再利用上给我们树立了极佳的榜样。它们证明了创意和智慧远比昂贵的材料更具决定性。我特别欣赏它对“在地性”材料和施工方法的强调。例如，书中一个利用竹篾和土坯搭建的社区剧场项目，完全采用了当地村民熟悉的技艺，不仅降低了施工难度，更重要的是，它让社区成员成为了这个“建筑”的共同创造者。这种自下而上的参与感，是传统建筑流程中难以企及的。书中的图纸和细节展示得非常清晰，不是那种高高在上的效果图，而是实实在在的施工逻辑。这对于我们这些需要快速迭代和验证想法的年轻设计师来说，具有极高的实操价值。它教会我如何用更“轻”的方式去介入空间，去试验，去失败，然后迅速学习，再创造下一个可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑的“边界”很感兴趣，这本《Installations by Architects》恰恰是关于打破边界的绝佳范例。这本书的编辑者显然拥有极高的策展能力，他们巧妙地模糊了雕塑、行为艺术与建筑实践之间的界限。我发现自己花了大量时间去研究那些被归类为“装置”的作品，它们是如何挑战我们对“可居住性”和“结构稳定性”的传统定义。有一组关于声音景观和空间共振的作品给我留下了深刻的印象，它们似乎更接近于音乐学的范畴，但建筑师却通过精确的空间划分和材料反射，将无形的声波具象化成了可感知的空间实体。这种跨学科的融合，是当下设计教育中非常欠缺的一环。书中对这些项目的分析，不仅停留在美学层面，还涉及了感知心理学和现象学的视角，使得读者必须调动所有的感官去理解作品。这不仅仅是一本关于建筑物的书，它更像是一本关于“感知力训练手册”。它迫使你慢下来，去注意那些通常被我们忽视的、介于实体之间的“间隙”和“过渡状态”。

评分☆☆☆☆☆