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出版者:

作者:朱小芬 编

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2009-8

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787531443711

丛书系列:

图书标签:

• 色彩理论
• 色彩搭配
• 设计基础
• 绘画
• 艺术设计
• 色彩心理学
• 视觉传达
• 色彩应用
• 平面设计
• 色彩构成

好的，这是一份不包含《色彩基础》内容的图书简介： --- 《时间的织锦：从古至今的叙事艺术与人类经验的流变》 图书简介 在人类文明的长河中，时间从未是静止的背景，而是构成一切经验、记忆与意义的核心织物。我们如何感知、记录和讲述“过去”、“现在”与“未来”？《时间的织锦》是一部宏大而细腻的史诗性著作，它深入探究了人类社会对时间概念的构建、演变及其在不同文化、艺术与哲学思潮中的投射。 本书的结构如同时间本身的螺旋上升，从人类最早对宇宙和生命周期的原始认知开始，逐步揭示了时间如何从自然规律的循环，演变为一种可被测量、管理和叙述的社会结构。我们将在字里行间追溯那些定义了人类与时间关系的关键转折点：从农耕文明对季节更替的依赖，到机械钟表带来的“标准化时间”的诞生；从神话传说中永恒循环的宇宙图景，到牛顿物理学中匀速、绝对的时间观；直至爱因斯坦相对论对时空一体性的革命性阐释，以及后现代思潮对线性时间叙事的解构。 第一部分：原始的脉动与神话的永恒 本部分首先考察了史前人类对时间的感知。在没有文字和复杂历法的时代，时间与自然现象——日升月落、潮汐涨退、四季轮回——紧密相连。我们详尽分析了古代文明（如玛雅、苏美尔、古埃及）如何通过天文观测建立起复杂的历法系统，这些系统不仅是实用工具，更是宇宙秩序的体现。叙事将聚焦于“循环时间”的概念：在许多早期宗教和哲学体系中，历史并非单向前进，而是不断重复的创世与毁灭的宏大剧目。我们探讨了这种循环观如何影响了早期人类的伦理观和对命运的理解。例如，印度教中的“劫”（Kalpa）概念，与希腊神话中“黄金时代”的追溯，都体现了对一个失落的、完美的起始点的集体怀念。 第二部分：线性的崛起与现代性的重塑 随着亚伯拉罕诸教的兴起，时间观发生了显著的转向。犹太教、基督教和伊斯兰教引入了“线性时间”的范式：世界有一个明确的开端（创世），将有一个明确的终结（末日审判）。这种单向、不可逆转的时间流，为历史学、救赎论和进步观念奠定了基础。 本书的重心将转向“现代性”的来临，特别是工业革命如何彻底改变了人们对时间的体验。机械钟表的普及，使得时间从一种模糊的自然感知，转化为一种可量化的、可交易的、严格的资源——“时间就是金钱”。我们将深入分析时间和劳动的关系，考察工厂制度如何将人类活动切割成精准的“工时”，以及这种对效率的狂热如何塑造了现代人的焦虑感和对“浪费时间”的恐惧。这一部分还将涉及十九世纪历史编纂学的成熟，探讨历史学家如何试图以一种客观、连续的叙事来“固定”过去。 第三部分：破碎的镜面：相对论、存在主义与后现代的解构 二十世纪，物理学和哲学对时间的理解发起了双重冲击。爱因斯坦的狭义与广义相对论，揭示了时间与空间并非独立存在，而是交织在一起的“时空连续体”，且观察者的运动状态决定了时间的流速。这从根本上动摇了牛顿时代以来绝对时间的信仰。 与此同时，存在主义哲学家如海德格尔，将时间从客观的宇宙框架中抽离出来，置于人类的“此在”（Dasein）之中。时间不再是外部的度量衡，而是人类“向死而在”的结构性存在方式。我们探讨了这种主体性时间观如何影响了文学和艺术，尤其是在意识流小说中（如普鲁斯特对非线性记忆的探索），过去并非“消失”，而是随时可以通过“非自愿记忆”被重新激活。 最后，本书审视了后现代对“宏大叙事”的批判。在信息爆炸和全球化的时代，单一的、统一的历史时间轴被碎片化的、相互竞争的“微观历史”所取代。时间观变得更加个人化、情境化，甚至虚构化。我们分析了数字技术如何模糊了过去与现在的界限，例如通过档案的即时检索和对历史图像的不断挪用，时间似乎失去了其刚性的维度。 结语：重织未来的悬而未决 《时间的织锦》不仅是一部思想史的梳理，更是一面映照我们自身处境的镜子。通过理解我们是如何一代代构建和使用时间这一概念的，我们得以反思当代社会对效率的过度崇拜、对历史的遗忘倾向，以及面对无限信息流时如何重建个人意义的锚点。本书旨在邀请读者跳出日常被“安排好”的时间轨道，以更广阔、更具批判性的视角，重新审视我们与宇宙、与历史、与彼此之间那永恒而又不断变迁的关系。它不提供确定的答案，而是呈现一套复杂的工具箱，用于拆解和重构我们对“何时”与“何为”的理解。 ---

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这本书的叙事节奏把握得非常精妙，读起来有一种行云流水的流畅感。作者的笔调轻松而又不失严谨，像是与一位经验丰富、知识渊博的导师进行深度交流。最令人欣赏的是其逻辑递进的编排方式。它首先从人类视觉系统对光的感知入手，建立生物学基础，然后平稳过渡到物理学范畴的色彩混合规律，接着才深入到艺术与设计中的主观应用。这种由浅入深、由自然到人文的过渡，使得读者在面对更复杂的概念时，不会产生认知上的突兀感。我特别喜欢其中关于“环境色”和“间接光”的探讨，很多基础教程往往会忽略这些细节，导致学习者在实际操作中会遇到“为什么我调出的颜色和书上不一样”的困惑。但这本书详尽地分析了光线对物体色彩的动态影响，并提供了修正这些影响的思路，使得理论与实践的脱节感被极大程度地消除。整个阅读过程，思维始终被牵引着，既有被知识点吸引的求知欲，也有被优美文笔带来的阅读享受。

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从工具书的角度来看，这本书的实用价值简直是无与伦比。它的附录部分做得比任何一本同类型的书籍都要详尽。我尤其看重的是其中收录的一份“常见色彩标准对照表”，涵盖了CMYK、RGB、HEX代码，甚至是油画颜料厂商的特定色号对照，这对于经常需要在不同媒介间转换工作的从业者来说，是极大的便利。此外，书中还附带了一个在线资源的访问码，可以链接到作者维护的动态数据库，用于查看最新的色彩趋势报告和软件插件兼容性信息，这极大地延长了这本书的生命周期和时效性，使其不会因技术更新而迅速过时。它不仅仅是一本静态的知识载体，更像是一个持续更新的知识平台入口。我发现自己并不是在“读完”这本书，而是在“使用”这本书，时不时地翻阅某一页进行查阅或验证，它已经成为了我工作流程中不可或缺的参考指南，是那种会一直放在手边，随时准备翻开的参考典籍。

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如果说有什么地方让我感到稍有不便，那或许是它对部分进阶概念的阐述，需要读者具备一定的先验知识储备。虽然整体结构是基础向的，但在涉及到高级色彩和谐理论，比如蒙德里安的色彩结构分析或色彩的象征意义在不同文化间的变迁时，作者的描述略显精炼，似乎默认读者已经了解了基础的美学史脉络。比如，当提到“非对称平衡”在色彩构图中的应用时，如果能配上更具现代性的建筑或时尚设计案例，而不是仅仅依赖古典绘画的例子，可能对当代学习者会更加友好。但这或许也是为了保持全书的聚焦性所做的取舍吧。总的来说，这本书更像是为那些已经掌握了基本术语，渴望在“为什么”和“如何更深层次地运用”上寻求突破的学习者准备的。它在你认为自己“已经懂得”的时候，会巧妙地抛出一个新的、需要深思的角度，推动你进行更高层次的思考。

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我原本以为这本定位为“基础”的书，在深度上可能会有所欠缺，毕竟市面上很多入门读物都浅尝辄止。然而，它在深入探讨色彩属性——色相、明度、纯度时，所采取的分析维度和工具之详尽，完全超出了我的预期。它没有仅仅停留在牛顿的色散理论上，而是引入了更现代的CIE XYZ色彩空间模型，并用相对通俗易懂的方式解释了如何利用这些模型进行精确的色彩测量和匹配。尤其是在讲解“色彩对比度”时，作者没有直接给出公式，而是通过一系列精心设计的实验场景，引导读者亲身体验不同背景色对主体色感知的影响，这种体验式的学习方法极其有效。对于从事平面设计或摄影后期处理的朋友来说，书中对不同显示设备（如sRGB、Adobe RGB）的色域差异和色彩管理流程的介绍，更是干货满满，几乎可以直接拿来作为工作手册使用。它成功地架起了从“知道色彩”到“理解色彩运作机制”之间的桥梁，绝非泛泛而谈的入门读物，而是扎扎实实的理论基石。

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这本书的排版和装帧设计简直是艺术品！从拿到手的触感来说，那种略带磨砂质感的封面，搭配上烫金的书名“色彩基础”，就让人忍不住想要立刻翻开它。内页纸张的选择也非常考究，墨水不会洇染，即便是用钢笔书写记录，也能保持字迹的清晰和页面的干净。更让我惊喜的是，作者在讲解基础概念时，使用了大量高清的、经过色彩校准的插图和图表。那些关于色轮构建、三原色如何混合、以及不同光照条件下色彩变化的示例图，色彩还原度极高，真实到仿佛可以直接触摸到颜料的质感。这对于学习色彩理论的人来说，无疑是提供了最直观的辅助。很多理论书籍往往停留在枯燥的文字描述上，但这本书显然在这方面下了大功夫，它更像是一本精心制作的视觉词典，而不是冷冰冰的教科书。即便是那些关于色彩心理学和历史演变的章节，作者也配上了符合时代背景的经典画作或设计案例的彩印，让读者在学习知识的同时，也进行了一场视觉的盛宴。这本书放在书架上，本身就是一件极具装饰性的物品，足以见得出版方对知识载体的尊重。

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