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出版者:OUP Australia and New Zealand

作者:James K. Baxter

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780195584295

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里为您创作一本与《New Selected Poems》内容完全无关，且内容详尽的图书简介。 --- 《尘世的低语：19世纪欧洲市民生活与隐秘叙事》 作者： 伊利亚斯·冯·赫尔岑 (Elias von Herzen) 译者： 林溪 开本： 大32开 页数： 约 680 页 装帧： 布面精装，烫金与凹印工艺 卷首语：时间的切片与被遗忘的呼吸 本书并非旨在描绘宏大历史叙事下的光辉瞬间，而是致力于深入十九世纪欧洲，特别是中欧和西欧的市民阶层——那些在工业革命的烟尘中、在启蒙思想的余波里，努力维持着日常尊严与内心世界的群体。我们聚焦于“低语”：那些未被官方史册记录、散落在私人信件、家庭账簿、二手家具的微小纹理中，关于爱、绝望、妥协与坚守的故事。 伊利亚斯·冯·赫尔岑，这位常年隐居于莱茵河畔的社会史学家兼业余人类学家，用其近三十年的田野调查与文献挖掘，为我们重构了一个既熟悉又陌生的时代。他摒弃了对贵族沙龙和战场硝烟的偏爱，转而将镜头对准了纺织厂的工头、咖啡馆的常客、失业的教师、以及那些在缝纫机前度过一生的女性。 --- 第一部：物质的肌理——生存的逻辑与空间的塑造 (约 200 页) 本部分细致考察了十九世纪中叶至末期，城市化进程对市民物质生活产生的剧烈影响。赫尔岑教授的笔触精准而冷静，揭示了“进步”背后的沉重代价。 第一章：公寓的垂直结构与社会阶层的镜像。 详细分析了柏林、伦敦和巴黎等大城市中，多层住宅楼的设计如何精确地反映了社会等级。顶楼的阁楼、二楼的“体面房间”，以及地下室的贫困者住所，不仅仅是物理上的区别，更是心理距离的象征。我们将探讨窗户的大小、壁炉的材质、以及对“私人空间”概念的早期界定。 第二章：餐桌上的政治学。 聚焦于食物的来源、分配与仪式。从对马铃薯依赖的恐慌到新兴中产阶级对异域香料的追逐，饮食习惯的演变是社会经济变迁最直接的指标。本书收录了大量十九世纪食谱的对比分析，展示了家庭主妇如何在有限的预算内，努力维持“体面”的假象。 第三章：衣橱里的时间线。 服饰不再仅仅是御寒工具，而是身份的宣言。本章剖析了黑色的普及——它如何从悼念色转变为中产阶级专业人士的标志性颜色，以及裙撑的兴衰背后所蕴含的身体控制与解放的张力。 --- 第二部：精神的疆域——信仰、理性与焦虑的交织 (约 250 页) 当科学的灯塔开始取代宗教的烛光，市民阶层如何在理性的冲击下重塑他们的内心世界？本部分深入探讨了信仰的衰退、新的世俗伦理的形成，以及在快速变化中滋生的普遍焦虑。 第四章：告解室的沉默与报纸的喧嚣。 探讨了传统宗教影响力衰减后，市民如何寻求新的道德锚点。赫尔岑对比了家庭宗教实践的衰微与世俗化道德准则（如荣誉感、守时观念）的强化，分析了小说和剧院如何填补精神真空。 第五章：教育的承诺与异化。 深入研究了义务教育体系的建立对市民心理结构的影响。教育被视为向上流动的唯一阶梯，然而，当期望与残酷的现实碰撞时，知识分子化（或“文凭阶层”）的失落感是如何催生出对既有社会秩序的隐秘不满。 第六章：时间与钟表的暴政。 工业化带来的“标准化时间”如何入侵了个人生活？本章阐释了钟表如何成为市民新的“上帝”，精确到分钟的日程安排如何挤压了沉思和自发的闲暇。我们将分析“拖延症”和“过度劳累”作为新型心理疾病的早期表征。 --- 第三部：隐秘的社交场——私密关系与公共表演 (约 230 页) 市民生活被包裹在严格的社会规范之下，真正的自我往往只能在特定的、半公开的空间中流露。本部分探索了这些“缝隙”中的人性挣扎。 第七章：沙龙的黄昏与咖啡馆的黎明。 分析了上流沙龙的衰落与咖啡馆（Kaffeehaus, Café）作为知识分子和商业人士的“第二个客厅”的兴起。咖啡馆不仅是交易和讨论的场所，更是精心编排的自我展示剧场。我们通过对当时的座位分配、服务员的观察记录，重构了身份政治的微妙博弈。 第八章：婚姻契约与情感的货币化。 超越浪漫主义的滤镜，本章审视了十九世纪市民阶层婚姻的经济基础。详细考察了嫁妆的重要性、对“贞洁”的极度看重，以及在严格的社会框架内，非婚外情（如柏拉图式的友谊、同性情感的隐秘表达）如何成为情感的避难所。 第九章：信件中的未竟之言。 基于对数百封私人信件的文本分析，本章揭示了人们在官方交流中无法表达的情感——未尽的爱意、对事业的怀疑、对子女的恐惧。这些信件往往被小心翼翼地封存，成为家族历史中“沉默的密码”。 --- 结语：回声中的现代性之锚 赫尔岑教授在最后总结道，十九世纪市民阶层的全部努力，都是为了在动荡的社会变革中，抓住“稳定”的幻象。他们既是工业文明的受益者，也是其最忠诚的受害者。 《尘世的低语》是一部扎根于细节、充满同理心的著作。它不贩卖宏大叙事，而是邀请读者沉浸于那个时代普通人的日常困境与微小胜利之中，从中体察现代人精神困境的起源。对于任何渴望理解现代性是如何通过日常生活的累积而非戏剧性事件塑造而成的人来说，本书提供了不可或缺的、充满体温的证据。 推荐阅读群体： 社会史爱好者、文化人类学学生、对维多利亚/爱德华时代生活细节感兴趣的普通读者、以及所有对“非精英”历史抱有好奇心的人士。

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很难用一个简单的标签来概括这组诗的特质，但如果非要尝试，我会说它充满了某种“非人化”的视角，这并非贬义，而是一种极具颠覆性的尝试。诗人仿佛把自己转换成了一个客观的记录者，观察着人类活动、自然现象以及两者交织的复杂网络。其中关于“噪音与沉默”的系列诗篇，处理得尤为精妙。他没有简单地赞美沉默，而是将噪音——无论是城市交通的轰鸣还是内心无休止的独白——视为一种新的自然景观，一种当代生存的背景辐射。他似乎在探讨，在信息爆炸的时代，我们如何才能真正定义和捕获“片刻的安宁”。文字的选择上，大量使用了技术性、科学性的词汇，但它们被巧妙地融入到诗意的语境中，产生出一种奇特的化学反应，既保持了现代感，又没有丧失诗歌应有的韵味。这种融合创造了一种独特的阅读体验：你既像是在解析一份复杂的科学报告，又像是在聆听一位智者对世界的深沉低语。它的难度在于，它要求你的思维保持高度的灵活性，既能接受精确的逻辑，又能拥抱模糊的意境。读完后，感觉自己的认知地图被重新绘制了一遍，对世界的某些基本假设产生了动摇，这恰恰是伟大艺术作品的标志。

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这本诗集简直是文字的迷宫，初次翻开时，那种扑面而来的陌生感令人既敬畏又兴奋。它不是那种你读完就能轻易归类的作品，更像是一场深入内心深处的探险。诗人的笔触极其细腻，对于日常生活中那些转瞬即逝的微小感知，他总能捕捉到一种近乎残酷的精准度。比如，描写清晨咖啡蒸汽上升时，那种短暂的、带着温度的、即将消散的形态，他没有用任何陈词滥调，而是用了一连串精妙的动词和形容词，让你仿佛真的能闻到那股苦涩的香气，感受到空气中的湿润。我特别喜欢其中几篇关于记忆的探讨，诗人似乎在试图解构时间的线性本质，将过去、现在和一种不可见的未来碎片般地并置。阅读过程需要极高的专注度，因为它拒绝提供简单的答案，而是不断抛出新的哲学疑问。有时候我会需要停下来，合上书，盯着天花板发呆，试图消化那些在脑海中回旋的意象——那些关于光影、关于沉默、关于“存在”本身的沉重思考。这本诗集无疑挑战了读者的阅读习惯，它要求你不仅仅是用眼睛看，更要用心去感受那些字里行间留下的呼吸和震颤。它需要的不是一次快速的浏览，而是一种近乎冥想式的沉浸。

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拿到这本书的时候，我的第一反应是它的排版设计极为大胆，简直像是一份实验性的艺术品而非传统的诗集。装帧的质感粗粝而沉静，内页的留白处理也充满了强烈的视觉张力，仿佛每一个词语都被放置在一个精心设计的舞台中央，获得了单独的呼吸空间。内容上，它给人的感觉更像是一系列情绪的切片集合，而非叙事连贯的故事线。其中有一组以“边界”为主题的组诗，简直是神来之笔，诗人探讨的边界是物理的、情感的，甚至是语言自身的界限。他似乎对那些“不可言说”的部分抱有深厚的兴趣，并试图用最克制的语言去描绘那些最汹涌的情感。阅读这些诗篇，我体会到一种深刻的疏离感，并非负面的，而是一种清醒的抽离——让你得以从日常的喧嚣中跳脱出来，以一种近乎局外人的视角审视自己的处境。他的节奏感非常奇特，有的诗句冗长而低回，如同缓慢流淌的冰川，而有的则短促有力，像是瞬间爆发的闪电。这种节奏的跳跃性，使得阅读体验充满了不可预测的张力，每一次翻页都像是在等待下一个情绪的转折点。这绝不是那种适合在通勤路上快速消费的作品，它需要你坐在一张舒服的椅子上，手边最好有一杯温热的饮品，然后任由思绪被这些文字无声地牵引。

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这本书展现出一种近乎冷峻的理性美学，但这种理性并非冰冷，而是建立在对人类经验的深刻理解之上。它像是一部精密的钟表，每一个齿轮（每一个词语）都咬合得恰到好处，共同驱动着一种缓慢而必然的情感释放。我特别欣赏诗人在处理时间流逝时所展现出的冷静克制。他没有过度渲染伤感，而是将“失去”描绘成一种结构性的存在，是生命本身不可分割的一部分。例如，他描写一个空置房间的场景，聚焦的不是屋主离去的悲伤，而是光线如何在空荡的墙壁上投射出过去家具的痕迹，这种“缺席的在场”处理得极为高明。这种对细节的把握，使得整部作品的质感异常坚实。它拒绝了传统抒情诗中那种外放的情感表达，而是将所有的能量内敛起来，形成一种强大的内在引力场。阅读时，你必须主动去填补那些留白，去感受那些被刻意压抑的声响。这让我联想到某种极简主义的音乐，每一个音符都有其存在的价值，同时又精确地服务于整体的氛围营造。对于寻求深度、喜欢文本背后有更多解读空间的读者来说，这无疑是一份丰厚的馈赠。

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我对这本诗集的印象是，它拥有某种近乎原始的、未经驯服的自然力量。它避开了所有华丽的辞藻和刻意的雕琢，转而直击事物最核心的肌理。诗人的目光似乎总是聚焦在那些被主流文化所忽略的角落：生锈的金属、被遗忘的旧照片背面、潮湿的泥土散发出的味道。读起来，你会感觉到一种强烈的“在场感”，就好像诗人正站在你身旁，低声向你诉说着世界最不为人知的秘密。其中几篇探讨自然与人造物冲突的篇章，尤其令人印象深刻。他没有简单地批判工业文明，而是描绘了一种共生——那些藤蔓如何缠绕上混凝土的裂缝，那种生命力在僵硬结构中挣扎的美感。这种观察角度极其新颖，它不提供道德评判，只展示事实的并置。我发现自己开始用一种新的方式去看待周遭的环境，那些曾经视为理所当然的背景，突然之间都获得了鲜明的、带着重量的意义。这不仅仅是诗歌，它更像是一种感官的训练手册，教会我们如何重新“看见”和“触摸”这个世界。它深邃而不晦涩，复杂却又异常真诚，是那种你会愿意反复摩挲、时不时重新拾起的珍藏。

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