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出版者:

作者:王璜生 编

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009-8

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787560840444

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《铸剑录：兵器演变与铸造工艺的千年回响》 内容简介： 《铸剑录》并非聚焦于殿堂之上的静物艺术，而是一部深入探讨人类文明进程中，冷兵器——尤其是剑——从原材料开采到最终淬火成型的技术史诗。本书旨在揭示隐藏在刀光剑影背后的材料科学、冶金智慧以及文化符号的变迁。 第一部分：矿石的低语——早期冶金与材料的探索 本书的开篇追溯至人类文明的曙光，探讨了最早的金属——铜的发现与应用。我们并非简单罗列时间线，而是深入分析了早期采矿技术的局限性，以及为了追求更坚硬、更耐用的工具和武器，人类是如何在偶然与必然中发现了合金化的奥秘。 地壳深处的馈赠： 详细描绘了古代矿工的工作环境，对不同产地铁矿石（赤铁矿、磁铁矿）的化学成分差异进行了技术性解读。 火的驯服者： 重点解析了原始鼓风技术的改进，如何通过控制氧化过程中的碳渗入量，实现了从纯铁到早期生铁的初步飞跃。这不是对冶炼炉外观的描述，而是对炉内温度梯度和还原气氛的科学重建。 从块炼铁到坩埚： 阐述了块炼铁（Bloomery Iron）的结构特性，解释了为何这种早期产品虽然坚韧，但在硬度上仍无法满足对“完美之刃”的渴望。随后，引出小规模、高纯度金属熔炼技术的出现——坩埚冶金，为后来的钢制兵器奠定了物质基础。 第二部分：钢的诞生——碳含量的精确控制 真正的革命发生在人类学会精确控制碳元素进入铁基体的那一刻。《铸剑录》用大量篇幅剖析了“钢”这一概念的诞生及其工艺的复杂性。 渗碳的艺术： 探讨了不同文明（如印度吠舍罗铁、中国百炼钢技术）在无意或有意中，通过长时间的反复锻打和与富碳材料（如木炭）的共热，实现了表层硬化和心部韧化的过程。我们引入了现代金相学的视角，反向解析古代工艺留下的微观结构印记。 不均匀的挑战与解决： 古代冶炼技术无法保证钢材成分的均匀性，这直接导致了兵器性能的波动。《铸剑录》详尽比对了不同文化对这种不均匀性的处理方式，例如中国“灌钢法”和后来的“层叠锻打”如何通过物理混合来平均化碳含量。 淬火的物理学： 淬火（Quenching）是决定兵器命运的关键步骤。本书不满足于描述将烧红的金属快速冷却的过程，而是深入探究了奥氏体向马氏体的相变机理。对不同介质（水、油、盐水）冷却速率的差异，及其对材料内部应力、晶格畸变的影响，进行了严谨的物理化学分析。 第三部分：工艺的融合——异质材料的结合与结构优化 单纯的钢材已无法满足追求极致性能的需求。本部分聚焦于古代工匠如何通过精巧的结构设计，将不同性能的金属结合起来，以达到“柔中带刚”的理想状态。 复合结构的设计哲学： 详细解析了“夹钢”、“包钢”等技术的原理。例如，在刀刃部分使用高碳钢以保证锋利度，而在刀身主体使用低碳或熟铁以吸收冲击力、防止折断。这涉及到古代工匠对材料力学特性的直觉认知。 焊结的难点与突破： 对固体扩散焊（如古代的叠打焊）的工艺要求进行了还原。强调了在没有惰性气体保护的情况下，如何通过精细的助焊剂（如硼砂）来清除氧化物，确保层与层之间形成冶金结合，而非简单的物理粘合。 装饰背后的功能性： 分析了如“花纹钢”等装饰性外观的形成机理。揭示了这些精美纹路并非单纯美学追求，而是反复折叠锻打过程中，不同碳含量金属层界面被拉伸、扭曲、交织后留下的物理证据。 第四部分：铸剑师的哲学与传承 本书最后一部分超越了纯粹的技术层面，探讨了铸剑工艺在特定文化背景下的精神价值与知识传递方式。 失传的秘方： 讨论了许多古代冶金技术为何会随着战乱或特定王朝的覆灭而失传。这与知识的口头传承特性、工匠行会的垄断，以及配方的非标准化密切相关。 匠心与时代： 通过对历史文献、考古报告的交叉比对，描绘了几位在冶金史上留下浓墨重彩的铸造大师的工作场景与他们对材料极限的挑战。他们的工作不仅是技术活，更是对自然规律的深刻理解与敬畏。 从战场到博物馆： 探讨了现代材料科学如何反向研究古代兵器，为我们提供了重现历史工艺的机会。本书的最终目的，是让读者理解，每一柄流传至今的古老兵器，都是在特定历史时期，人类智慧在材料科学与工程领域所能达到的巅峰体现。 《铸剑录》是一部面向对技术史、冶金学、古代工程学感兴趣的专业读者和深度爱好者的非虚构作品。它以严谨的考据和清晰的逻辑，解构了金属生命周期中的每一个关键环节，展现了人类文明如何在炉火与锤声中，塑造了改变世界的坚硬之物。

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我通常不太关注烹饪技巧类的书籍，但这一本完全颠覆了我的看法！它与其说是一本菜谱，不如说是一部关于“风土人情与食材哲学”的散文集。作者似乎走遍了半个地球，用近乎诗意的语言描述了不同地域的食材是如何受到当地气候、水文乃至文化传统影响而形成的独特风味。书中的重点不在于精确的克数和火候——虽然基本步骤也清晰明了——而在于讲解“为什么”要这样做。比如，为什么某种豆类必须在特定的季节晾晒才能达到最佳的醇厚感，或者某种香料的搭配是源自于古老的祭祀传统。它教会我的不是如何做一道菜，而是如何去尊重并理解每一份食材背后的“生命历程”。阅读的过程中，我的味蕾仿佛被不断唤醒，对“吃”这件事产生了全新的敬畏感。那些充满异域风情的插图也极大地增强了代入感，让人迫不及待想去尝试那些充满异国情调的料理，体会那种跨越地理界限的美食连接。

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这是一本非常适合在深夜里，伴着一盏暖黄的台灯，慢慢品味的旅行随笔集。作者的文字带着一种慵懒的、却又极其敏锐的观察力，记录的不是那些著名的旅游景点，而是那些转瞬即逝的、被主流旅游指南忽略掉的“生活的切片”。比如，在某个南欧小镇的午后，咖啡馆里老人们关于足球的争论，或是清晨的渔船归港时，码头上弥漫的那股咸湿的、带着鱼腥味的空气。他擅长捕捉人类情感中最微妙的部分——那些未说出口的遗憾、不期而遇的善意，以及面对陌生环境时那种既疏离又好奇的复杂心境。书中描绘的那些场景，充满了光影和声响，让人感觉自己正站在那个陌生的街角，感受着当地独有的时间流速。全书的基调是温和而内省的，它提醒着我们，旅行的终极目的，或许不是打卡，而是让自己暂时脱离熟悉的轨道，去体验另一种可能性的人生呼吸。

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这本关于符号学和语言哲学的著作，读起来简直像是在进行一场思维的极限运动。作者的论述逻辑链条之复杂、概念跳跃之迅猛，需要读者保持极高的专注度才能跟上其思路。他引入了许多跨学科的视角，将视觉符号、声音符号乃至身体语言都纳入到一个统一的分析框架内进行解构。书中对“意义的漂移”这一核心观点的探讨尤其引人深思，探讨了在后现代语境下，我们习以为常的指代关系是如何被不断地侵蚀和重塑的。老实说，刚开始读的时候，有几页我需要反复阅读三四遍，才能真正理清作者的论证脉络，但一旦突破了那个最初的认知壁垒，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它不是一本读完就能完全掌握的书，更像是一个思维工具箱，为你提供了重新审视日常信息洪流的锐利视角。对于从事创意产业或理论研究的朋友来说，这绝对是一剂猛药，能极大地拓展认知的边界。

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这本书简直是为我这种历史爱好者量身定做的百科全书！它不是那种枯燥的编年史叙述，而是以一种非常故事化的方式，深入挖掘了几个关键历史节点的社会思潮和普通民众的日常生活。作者的考证工作做得极其扎实，引用了大量一手文献和地方志中的零星记载，将那些宏大叙事背后的“人味儿”给勾勒了出来。比如，书中对某个特定朝代手工业者的工作状态、他们日常交流的俚语、甚至他们餐桌上食材的变化都有细致入微的描述，让人感觉仿佛穿越回了那个时代，真切地听到了市井的喧嚣和泥土的芬芳。它成功地打破了教科书上对历史人物的脸谱化处理，揭示了伟人决策背后复杂的人性博弈和时代局限性。读完后，我对那个时期的认识不再是冰冷的日期和事件，而是一幅幅鲜活、充满矛盾和张力的生活画卷。这本书的深度和广度都令人叹服，绝对是值得反复品读的珍藏本。

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哇，最近读完了一本关于室内设计和空间美学的书，简直是视觉的饕餮盛宴！作者的笔触非常细腻，对光影的运用简直是出神入化。书中详细剖析了不同材质在特定光照下的质感变化，比如那种磨砂玻璃在清晨柔和日光下呈现出的朦胧美，或是未经处理的混凝土墙面在侧逆光下投射出硬朗而富有层次感的阴影。我特别喜欢其中关于“呼吸感”的讨论，作者认为一个好的空间不应该被过多的装饰物填满，而是应该留有余白，让空气和光线能够自由流动。书中配有大量精美的实景照片，每一张都像是一幅精心构图的油画，引导读者去思考“家”不仅仅是居住的场所，更是一种心灵的栖息地。特别是有一章专门讲了如何利用植物来软化硬朗的建筑线条，用一抹生机盎然的绿色打破沉闷，这种对细节的把控，让人读完后立刻就想动手改造家里的每一个角落。这本书对于提升个人的审美情趣，以及理解现代极简主义背后的哲学思考，有着非常实际的指导意义。

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