Chryselephantine Statuary in the Ancient Mediterranean World (Oxford Monographs on Classical Archaeo pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press

作者:Kenneth D. S. Lapatin

出品人:

页数:342

译者:

出版时间:2002-01

价格:USD 185.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780198153115

丛书系列:

图书标签:

• Classical Archaeology
• Ancient Mediterranean
• Sculpture
• Ivory
• Gold
• Art History
• Greco-Roman
• Chryselephantine
• Religious Art
• Material Culture

青铜与象牙雕塑在古代地中海世界的演变与象征意义 导言：重塑古典艺术的物质性与精神性 本书深入探讨了古代地中海文明中一种至关重要的艺术形式——青铜与象牙（Chryselephantine）雕塑。这种结合了黄金（或其他贵金属）与象牙的复合材料，不仅代表了古代工匠在材料科学与精湛技艺上的巅峰成就，更承载了跨越数个世纪的宗教信仰、政治权力与审美理想。我们聚焦于从迈锡尼文明的萌芽期到罗马帝国晚期的演变轨迹，剖析这种特殊媒介如何被用于塑造神祇、英雄以及世俗统治者的形象，并探讨其在不同文化语境下的功能与象征价值。 第一部分：材料的起源与技术的奠基（公元前1600年 – 公元前700年） 第一章：青铜时代的遗产与象牙的异域之光 青铜合金的冶炼技术在地中海东部和爱琴海区域的成熟，为大型雕塑的创作奠定了基础。然而，象牙的引入则带来了全新的维度。本章追溯象牙贸易路线的早期证据，主要关注其源头——主要来自北非和近东的大象。象牙的温润质地与黄金的耀眼光芒形成了强烈的对比，这种材质的结合并非偶然，而是有意为之，以期达到一种超越凡俗的视觉效果。我们将考察早期证据，例如在克里特岛和迈锡尼的墓葬中发现的碎片，这些碎片揭示了早期工匠如何处理和结合这些异质材料。 第二章：早期的神圣肖像：几何时期与古风时期的过渡 随着希腊城邦的兴起，青铜雕塑开始从功能性的器具转向独立的艺术品。在这一时期，虽然大型青铜雕像尚未普及，但小型的“芯材加外覆”技术已初具规模。本章重点分析古风时期（Archaic Period）神庙中的陪祀品以及祭祀用品中使用的复合材料。特别关注基克拉迪（Cycladic）和早期的科林斯风格雕塑如何尝试通过有限的材料组合来模拟更宏伟的形象，为日后黄金与象牙的结合设定了审美基准。 第二部分：古典的辉煌：全盛时期的技术与宗教功能（公元前500年 – 公元前323年） 第三章：失落的杰作：古典时期祭祀巨像的重构 古典时期（Classical Period）是青铜与象牙雕塑的黄金时代。虽然今日我们主要依赖文献记载（如保萨尼亚斯）和考古残件来研究这些巨作，但本章致力于通过比较考古学和艺术史的视角，对如菲狄亚斯（Pheidias）在雅典卫城帕特农神庙内创作的雅典娜巨像进行细致的“虚拟重构”。我们将深入探讨木制或石膏芯材的结构、象牙板的固定方式（榫卯、钉接）以及黄金外覆层的铸造和锤打工艺。重点讨论这些巨像如何通过对光线的反射，在特定建筑环境中实现其神圣的在场感。 第四章：材料的选择与意义：黄金的永恒与象牙的生命力 在古典艺术中，材料的选择绝非仅仅是技术上的考量，更是深刻的象征载体。黄金代表了神性的不朽、纯洁与光辉；而象牙，源自活物，带着一种“温暖的生命力”和有机感。本章对比了在不同城邦中，对这两种材料的偏好差异。例如，在某些地区，为了凸显宙斯的威严，黄金的使用比例更高；而在描绘阿佛洛狄忒或阿耳忒弥斯时，象牙的细腻质感被用来强调女性形体的柔美与自然联系。 第三部分：希腊化时代的流动与转型（公元前323年 – 公元前30年） 第五章：青铜时代的复兴与材料的世俗化 亚历山大大帝的征服带来了地中海世界的文化融合与艺术的宏大化。希腊化时期（Hellenistic Period）的雕塑家们，在追求更强烈的戏剧效果和更精细的情感表达时，对青铜雕塑的技艺进行了革命性的发展。然而，青铜与象牙雕塑在此阶段也开始出现转型：一方面，工匠们将象牙用于制作微缩的、更适合私人收藏的“架上雕塑”；另一方面，在埃及托勒密王朝的影响下，材料的运用更加奢华和炫耀，青铜的使用量增加，而象牙则更多地用于细致的装饰性嵌件，以增强作品的叙事性。 第六章：东方的影响与雕塑的叙事性 本章考察了青铜与象牙雕塑在小亚细亚、叙利亚以及埃及等地受到的非希腊化影响。在这些地区，工艺的重心从对理想化神性的表达，转向了对历史事件、神话场景的复杂叙事。象牙常被用来雕刻复杂的场景（如浮雕状的装饰带），与打磨光亮的青铜躯干形成鲜明对比，增强了视觉的冲击力和故事的层次感。 第四部分：罗马的继承与晚期的衰落（公元前30年 – 公元5世纪） 第七章：罗马的复制、吸收与帝国权威的彰显 进入罗马时代，青铜与象牙雕塑的制作重心逐渐从雅典转移到罗马和帝国的主要城市。罗马人继承了希腊的传统，但赋予了这种艺术形式新的政治含义。大型的青铜雕像（如皇帝的骑马像）虽然主要采用纯青铜浇铸，但对“象牙”的象征意义被转化和保留在其他形式中，例如在贵族府邸中流行的“象牙小雕像”（ivory diptychs 或 plaques）。本章分析了罗马工匠如何利用象牙雕刻技术，在更小的尺度上，继续服务于帝国意识形态的宣传。 第八章：材料的终结与考古的挑战 随着基督教的兴起和帝国晚期的经济动荡，维持大型青铜与象牙雕塑所需的巨大资源和复杂技术体系逐渐瓦解。黄金和象牙——作为异教神祇的象征，其价值也发生了变化。本章探讨了这一时期现存材料的命运：许多大型作品因其贵金属含量而被熔毁，象牙制品则面临着更脆弱的保存困境。我们最后审视现代考古学在辨识和重建这些失落艺术品方面的挑战，以及如何通过对残留物的化学分析来推断其原始的面貌和技术细节。 结论：永恒的对话 青铜与象牙雕塑不仅仅是古代物质文化的遗存，它们是古人对物质世界与神圣秩序之间关系进行哲学探讨的载体。本书通过材料分析、技术复原与语境解读相结合的方法，旨在为读者提供一个全面且深入的视角，理解这种曾经辉煌的艺术形式在人类文明史上的独特地位。

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这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有采用传统教科书那种平铺直叙的编年体结构，而是选择了主题式的推进。比如，它会用一整章来专门讨论“神圣空间中的应用”，紧接着下一章就转向“宫廷与私人收藏的转变”，这种跳跃感反而更有效地突显了雕塑在不同社会阶层中的功能演变。我特别喜欢作者在分析艺术品的功能时所采用的社会学视角。他不仅仅关注“它看起来如何”，更深入地挖掘了“它被用来做什么”以及“它对当时的社会意味着什么”。书中关于亚历山大大帝东征后，希腊化风格如何影响了这种雕塑风格的流变，论证得尤为精彩。那些原本根植于城邦传统的艺术形式，是如何被纳入一个更宏大、更国际化的艺术视野中的，这本书给出了非常扎实的证据链条。读来让人拍案叫绝，感觉历史的脉络清晰可见。

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对我来说，这本书的价值不仅在于它提供了关于某一特定艺术门类的详尽知识，更在于它提供了一种看待古代物质文化的方法论。作者没有将“象牙镀金”孤立地视为一种工艺，而是将其置于一个庞大的经济、宗教和政治网络中进行考察。例如，书中细致分析了地中海贸易路线如何影响了优质象牙的获取，以及这种稀有材料如何被用来巩固统治者的合法性。这种跨学科的整合能力，使得论述层层递进，逻辑严密。我特别欣赏作者在结论部分提出的“审美价值的不可逆失性”这一观点——即某些艺术的最高价值是与其初始的材料条件和展示环境紧密绑定的，一旦环境改变，其审美效果便永远无法重现。这本书无疑是古典考古学领域的一部里程碑式的作品，对任何希望深入理解古代地中海精英文化的人士都是一份不容错过的宝贵资源。

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这本书最让我感到震撼的是其对“失落的辉煌”的追溯力度。我们现在谈论古代艺术，往往局限于大理石或青铜的遗存，这些材料的耐久性使得它们得以流传至今。然而，象牙镀金雕塑——这种强调光泽、触感和色彩对比的艺术形式——却几乎消失殆尽。作者通过对古代文献中那些充满感叹和敬畏的描述，成功地重建了一种“在场感”。读到关于一件据说在亚历山大港被毁的巨型雕像的描述时，我几乎能想象出它在特定光线下折射出的那种令人目眩神迷的奢华感。这种“想象的考古学”是本书最核心的魅力所在。它挑战了我们对古代艺术“美”的固有认知，提醒我们，我们现在所见的“经典”可能只是历史的残片，真正的辉煌也许早就化为尘土，只留下文字的余香。

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我最近一口气读完了几本关于古典时期艺术史的著作，其中有一本关于古代地中海世界“象牙镀金雕塑”的专题研究，让我印象颇深。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅是在罗列文物，更像是在解剖一个失落的艺术媒介。作者对文献的梳理非常细致，从荷马史诗中隐晦的提及，到后世罗马作家的模糊描述，他都一一进行了考证和比对。我特别欣赏书中对工艺复杂性的探讨，那种将珍贵的象牙与贵重的黄金结合在一起的技艺，本身就代表了一种极度的奢华与权力象征。读完后，我感觉自己仿佛穿越到了腓尼基或古希腊的工坊，亲眼目睹那些工匠如何将冰冷的材料赋予生命。这种对细节的执着，让原本抽象的“象牙镀金”概念变得无比具体和鲜活。对于任何对古代工艺美术史感兴趣的读者来说，这本书提供的视角是无可替代的，它填补了以往研究中对这类特定材料和技法关注不足的空白。

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从装帧和图版的质量来看，出版方显然也投入了极大的心血。要知道，探讨的主题材料大多已不存或仅存碎片，大部分内容需要依赖现存的间接证据和推测性复原图。这本书的插图部分做得非常出色，那些高分辨率的、经过数字增强的复原效果图，极大地帮助了读者形成直观的认知。我必须承认，在阅读涉及古代艺术史的专业书籍时，常常会因为缺乏视觉辅助而感到晦涩难懂，但这本书在这方面做得堪称典范。此外，附录中的材料科学分析报告也十分专业，它提供了关于古代象牙来源地、黄金纯度等方面的硬性数据，这使得整部论著的学术分量大大增加。这绝不是一本轻松的读物，它要求读者具备一定的古代史和艺术史背景知识，但回报是巨大的知识增量和审美体验。

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