新编织主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:126

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出版时间:2009-10

价格:26.80元

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isbn号码:9787506458634

丛书系列:

图书标签:

• 编织主义
• 现代设计
• 室内设计
• 纺织品
• 材料
• 工艺
• 装饰
• 艺术
• 趋势
• 创新

织物与时间的对话：当代艺术中的材质、记忆与存在 图书简介 本书深入探讨了当代艺术领域中，那些以“织物”——无论是纱线、布料、纤维，还是其所蕴含的编织、缝纫、缠绕等动作——为核心媒介的创作实践。我们不再将织物视为单纯的背景或装饰元素，而是将其视为一种具有复杂社会、历史和本体论意义的物质载体。 本书旨在超越传统艺术史对雕塑、绘画的线性叙事，聚焦于那些通过纤维材料的物理性、触感以及其与人体、空间之间微妙张力的作品。我们相信，织物所承载的“编织”过程本身，就是一种关于连接、解构、修复与时间流逝的深刻隐喻。 第一章：物质的低语——纤维的本体论回归 在信息爆炸与数字媒介主导的时代，对物质性的回归成为当代艺术一个重要的转向。本章首先考察了为什么是“纤维”——这种古老而基础的材料——重新获得了艺术家的青睐。 1.1 从实用到表现：织物材料的解放 纤维艺术的历史演变被追溯性地审视，重点关注其如何从手工艺、实用功能（如纺织、服装）的范畴中挣脱出来，进入纯粹的观念表达领域。我们会分析那些大胆使用工业废弃纺织品、非传统材料（如塑料纤维、生物材料）的先驱性作品，探讨材料的“在场性”如何直接影响观众的感知。材料的肌理、重量、透明度，不再是表达的辅助，而是表达本身。 1.2 触觉的伦理学：身体与空间的界面 织物天生具有与身体接触的经验。本章深入探讨了织物在艺术作品中作为“第二皮肤”或“空间分隔物”的角色。我们讨论了触觉体验在当代艺术中的回归，以及艺术家如何利用纤维的柔软、悬垂性或绷紧的结构来暗示身体的脆弱性、限制或保护。特别关注那些利用大型装置或悬挂结构来重塑室内空间，使观众必须穿越或环绕作品的实践，探讨这种物理介入如何转化为一种情感或认知的体验。 1.3 时间的编织：编织作为一种时间哲学 编织、缝纫、打结，这些动作本身就是对时间的线性消耗和累积的具象化体现。本章将“编织”视为一种时间哲学。持续、重复、有节奏的动作，如何将艺术家的生命时间（劳动时间）固化在作品的结构中？我们将分析那些耗费数年完成的巨幅挂毯或复杂的线圈结构，它们不仅是视觉对象，更是关于耐心、毅力和记忆积累的物质记录。 第二章：记忆的残片与缝补的叙事 织物与人类社会和个体记忆的联结是密不可分的。无论是祖辈的衣物、旧的被单，还是历史事件中留下的旗帜碎片，纤维材料都是记忆最可靠的载体之一。 2.1 衣橱的考古学：身份的解构与重构 本章聚焦于“服装”——作为最直接的织物应用——在当代艺术中的转化。艺术家如何拆解、缝合、扭曲既有的服装，以探讨性别、阶级、文化身份的流动性与不确定性？我们分析了那些将日常衣物转化为雕塑或绘画媒介的作品，探讨被“脱去”的衣物如何承载着穿着者的幽灵，成为身份认同的残余证据。 2.2 裂痕与修复：创伤与韧性的图谱 “修补”（Mending）这一行为在许多文化中都带有强烈的疗愈和传承意味。本章考察了艺术家如何利用明显的、甚至夸张的缝合线、补丁和拼贴技法来处理历史创伤、社会断裂或个体心理的破碎感。这些“伤疤”不再被隐藏，而是被凸显为作品结构的一部分，揭示出一种“不完美的美学”——一种承认脆弱并展现韧性的力量。 2.3 跨文化的线索：全球化与本地化的编织遗产 织物工艺往往是地域文化和知识传承的活化石。本章将视野扩展到全球，比较不同文化背景下的编织、印染和刺绣传统，以及当代艺术家如何吸收、挪用或挑战这些传统技法。重点分析了当传统手工艺与激进的当代观念相遇时，所产生的张力与对话，探讨艺术如何成为维护或批判文化遗产的媒介。 第三章：空间与场域：纤维装置的拓扑学 当织物材料不再是平面上的装饰，而是开始占据和定义三维空间时，它们便成为了环境雕塑和装置艺术的核心。 3.1 悬挂的逻辑：重力、张力与流动性 织物在空间中的行为深受重力和张力的支配。本章分析了那些利用大型、轻盈的纺织材料来创造漂浮感、透明度或流动边界的装置。这些作品挑战了观众对“稳固”结构的预期，迫使我们重新思考支撑与被支撑的关系。它们在空间中创造出临时的、可呼吸的“空气结构”。 3.2 褶皱的政治学：软性结构对硬性权力的抵抗 在充斥着玻璃、钢铁和混凝土的现代城市景观中，柔软的、可塑的纤维结构形成了一种强烈的对比。本章探讨了软性材料作为对僵硬的建筑规范和既定权力结构的一种抵抗或调侃。褶皱、垂坠和堆积，这些柔软的形态如何暗示了灵活性、适应性，乃至是颠覆的潜力？ 3.3 互动的纹理：邀请参与的纤维体验 最后，本章关注那些旨在邀请观众进行物理互动的纤维装置。这些作品模糊了“观看”与“体验”的界限。观众可能需要穿过、爬过、甚至躺在作品之上。这种直接的、去中心化的体验，如何改变了艺术作品的权威性，并促进了一种更具身体参与性的美学对话？ --- 结论：编织的未来——连接世界的网格 本书总结道，在当代艺术的版图中，纤维材料的回归不仅仅是一种材料偏好的改变，而是一种深刻的哲学回归——是对连接、关系、累积时间以及物质意义的重新肯定。织物，以其最基础的编织逻辑，为我们理解复杂多变的世界提供了一个可触碰、可感知的模型。它们提醒我们，最深刻的意义往往存在于那些看似平凡、却被耐心手工所构建的连接之中。

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我必须得说，这本书的结构简直就像是一个极其复杂的立体迷宫，充满了意想不到的岔路和回环。我拿到手时，本以为会是一本能提供某种明确指导或者清晰理论体系的作品，毕竟那个名字听起来就带着某种“宣言”的意味。然而，实际阅读过程却完全是另一种体验。作者似乎对传统线性叙事有着一种本能的抗拒，章节之间的跳跃性极大，时间线索也常常被打乱，你经常会在读到一半时，突然发现自己被抛入了一个完全陌生的角色视角，或者被拉回了三十年前的某个历史片段。这种写作手法极大地考验了读者的专注力和耐性，有那么几段，我甚至需要反复阅读，试图理清作者到底想用这些看似不相关的线索指向何方。尽管如此，一旦你适应了这种破碎化的叙事节奏，书中的一些隐秘的关联性便会如同地下的暗流般浮现出来。这些关联并非直接点明，而是通过反复出现的符号、颜色或者一句重复的台词来暗示。这需要读者主动投入大量的解读努力，将自己变成一个共同的“编织者”，去尝试连接那些散落的文本碎片。这种互动性，虽然让人疲惫，但也带来了一种独特的、破解谜题般的满足感。

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这本书最让我感到惊奇的，是它对时间维度处理的那些“技术性”细节。我发现作者在构建叙事时，似乎完全放弃了我们日常生活中习惯的那种匀速流逝的时间观。在某些篇章中，一个下午的慵懒被拉伸到占据了数十页篇幅，每一个微小的动作和思绪都被无限放大和解构；而在另一些关键情节中，数年的变迁却被压缩到短短几行字内带过，仿佛被时间洪流无情地冲刷殆尽。这种对时间相对性的玩弄，让阅读本身变成了一种智力游戏。我甚至怀疑作者是不是在其中植入了一些复杂的数学模型或者物理学的概念来指导叙事节奏。这使得全书的阅读节奏极为不均匀，你需要不断地调整自己的心理预期，否则很容易在某些慢镜头般的段落中失去耐心，或者在快速跳跃的章节中错过关键的上下文。这要求读者必须时刻保持警觉，去辨认哪些时刻是“被拉伸的重点”，哪些是“被跳过的背景”。这种对阅读节奏的苛刻要求，虽然增加了阅读难度，但无疑也让整部作品的复杂度和深度达到了一个令人咋舌的高度。

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我通常阅读书籍是为了获取知识或者寻求某种慰藉，但对于这本书，我的期待似乎从一开始就跑偏了。这本书的“情绪基调”异常的低沉和疏离，它似乎并不在乎取悦读者，甚至带着一种对主流叙事和大众情感的嘲讽。书中反复出现的母题，似乎是对现代人际关系的极度不信任和对“真诚交流”这一概念的系统性解构。角色之间的对话往往充满了试探、误解和言不由衷，每一个试图建立连接的举动，最终都以更深的隔阂告终。这种阅读体验是压抑的，它迫使你直面人性中那些阴暗、自我中心的角落。我并不是说这本书不好，恰恰相反，它非常“诚实”地呈现了这种现代性的困境。然而，读完最后一章后，我感到的是一种深刻的疲惫，而非豁然开朗的释然。它成功地描绘了一个被编码的、充满符号但缺乏真正共鸣的社会图景，但同时，它也像一面冰冷的镜子，让你在阅读结束后，需要花很长时间才能重新调整好自己与外部世界的连接感。这本书更适合在需要进行深度自我反思，甚至有点“自虐”倾向的时候去阅读。

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与其说这是一本书，不如说它是一部极其庞大且密集的视觉笔记的文字版。我之所以有这种感觉，是因为作者在描摹人物和环境时，所使用的词汇往往带有强烈的画面感和色彩倾向。例如，他描述一位老画家的工作室时，使用的词汇不是简单的“昏暗”或“杂乱”，而是“被硫磺黄和氧化铜绿共同统治的空间”，这种描述一下子就将一个具体而富有历史感的场景投射在了脑海里。这种对色彩和质感的执着，让这本书在阅读过程中，常常会产生一种“声光电”同步的体验。不过，这种过度依赖感官描写的写作风格也带来了一个小小的挑战：有时，我感觉自己被淹没在了这些华丽的辞藻和无尽的感官信息中，反而忽略了背后可能隐藏的更深层次的主题探讨。它更像是一场视觉盛宴，让你目不暇接，却需要刻意停下来，用理智的滤镜去梳理出核心的脉络。总而言之，如果你期待的是那种直白、简洁的文本，这本书可能会让你感到略微的不知所措，但如果你热衷于在文字中挖掘出丰富的、多层次的感官体验，那么它无疑是一次奇妙的旅程。

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这本厚厚的砖头拿到手里，首先映入眼帘的就是那个设计得颇为前卫的书名，虽然我对“新编织主义”这个概念本身知之甚少，但那种隐约流露出的某种先锋姿态，倒还是挺吸引我的。初翻几页，我立刻被作者那近乎偏执的细节描述给“拽”了进去，他似乎对每一个事物——无论是都市的霓虹还是郊外一棵老树的年轮——都有着近乎病态的观察欲和记录冲动。我得承认，一开始的阅读体验是有些费力的，那种语速极快、信息密度爆炸的叙事方式，就像是突然被推上了一条信息高速公路，你得拼命跟上，不然就会被远远甩在后面。书中探讨了许多关于身份认同和后现代社会中个体疏离的议题，但这些议题并非生硬的理论灌输，而是巧妙地编织在几个看似毫不相关的日常场景中，比如一次失败的相亲，或者是一场凌晨三点的线上游戏对决。我尤其欣赏作者在描述空间感时的手法，他能用极其精准的词汇勾勒出一个房间的压抑与空旷，让人仿佛能闻到空气中尘埃的味道。这种对感官体验的极致调动，使得即便是描述最平凡的场景，也充满了张力。读到中期，我开始意识到，这本书并非追求一个明确的“结论”，而更像是一场漫长而迷幻的意识流漫步，你不需要知道终点在哪里，只需享受沿途那些闪烁不定的、充满哲思的碎片。

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