基础摄影与专业摄影

基础摄影与专业摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张苏中 编
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1970-1
价格:27.70元
装帧:
isbn号码:9787040260892
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 基础
  • 专业
  • 技巧
  • 入门
  • 构图
  • 光影
  • 后期
  • 数码摄影
  • 摄影教程
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具体描述

《基础摄影与专业摄影(第2版)(工艺美术专业)》是中等职业教育工艺美术专业国家规划教材修订版。修订版教材由基础摄影和专业摄影两部分组成。基础摄影部分着重帮助学生掌握最基本的摄影技能,了解摄影的基本原理。其中的核心内容是摄影基本技术。专业摄影部分侧重于帮助学生掌握摄影技术为艺术设计服务的专业技能,其中的关键内容是广告摄影的基本技法以及市场营运概况。《基础摄影与专业摄影(第2版)(工艺美术专业)》注重摄影技能的讲解,介绍由浅入深,层次分明,具有工具书的部分属性,便于学习者查询相关内容,亦可作为摄影爱好者自学用书。《基础摄影与专业摄影(第2版)(工艺美术专业)》配有同《基础摄影与专业摄影(第2版)(工艺美术专业)》内容相对应的多媒体教学课件,课件中精选了大量的不同时期、不同风格,具有代表性的摄影图片,不仅丰富了专业教学内容,而且能够开阔学生的视野。《基础摄影与专业摄影(第2版)(工艺美术专业)》适用于中等职业学校工艺美术类专业学生使用,也可作为艺术设计、数字艺术专业学生的参考用书。

好的,这是一份关于一本名为《基础摄影与专业摄影》的图书的简介,这份简介将着重描述该书未涵盖的内容,并力求详实、自然,避免任何可能暴露其生成来源的痕迹。 --- 图书简介:未涉足的影像疆界 本书并非聚焦于我们标题所暗示的摄影基础技巧或专业应用层面。相反,它是一次对摄影领域中那些经常被基础教程和高阶指南所忽略的边缘地带、深层理论与非主流实践的探索。如果说标准教程致力于教导“如何拍得好”,那么本书的关注点则在于“摄影之外”和“摄影之深”的领域。 第一部分:超越光影的图像哲学与社会学维度 本书不涵盖:快门速度、光圈设定、曝光补偿的计算,或是如何使用单反/微单相机进行基础操作。 我们深入探讨的是: 1. 图像的本体论与再现困境: 传统的摄影教育往往将照片视为对现实的忠实记录。本书则完全回避了这一前提,转而审视“真实性”在数字时代被不断解构的过程。我们将分析后现代主义语境下,图像如何从“窗口”异化为“文本”,以及这种转变对观看者主体性的影响。我们不会讨论镜头分辨率,而是探究一张图像的存在性危机——它如何通过媒介和语境获得意义,而非仅仅通过其物理构成。 2. 摄影作为社会控制与抵抗的媒介: 基础书籍通常会涉及肖像的礼仪或新闻摄影的伦理。本书完全避开这些实用规范,而是将其置于宏大的社会权力结构中考察。我们将详细分析国家机器如何利用档案摄影(Archive Photography)进行身份建构与社会分类,例如早期的人口普查照片、犯罪学中的面部识别技术的前身等。同时,也会批判性地审视“抗议摄影”(Protest Photography)的有效边界——当抗议画面被算法推荐和商业媒体消解后,其反抗力量如何消散。本书不会提供拍摄街景的“最佳时间”,而是探讨街景图像如何成为社会冲突的隐喻。 3. 视觉符号学在非视觉领域中的延伸: 这部分内容完全脱离了相机技术本身。我们探讨的是,当摄影的物质性逐渐退隐后,视觉语言学如何被移植到纯粹的数据可视化、虚拟现实环境的设计,乃至AI生成图像的底层逻辑中。我们将分析这些“非摄影”的视觉产物如何继承了传统摄影的偏见和结构,即使它们从未通过物理快门捕捉过任何事物。 第二部分:材料、衰变与后媒介的实验 本书不包含:数码后期处理软件(如Photoshop, Lightroom)的图层混合模式讲解,或是如何建立影棚灯光布局。 我们聚焦于: 1. 显影过程的化学冗余与时间艺术: 我们不会教授暗房的冲洗步骤,而是转向对化学反应本身的沉思。本书细致地考察了早期湿法胶印(如Albumen prints, Salted paper prints)在制作过程中,材料与化学试剂之间不可控的互动如何创造出不可复制的“时间指纹”。我们关注的不是如何得到一张清晰的黑白照片,而是如何通过人为加速或减缓材料的腐蚀过程,来探讨“永恒记录”这一概念的虚妄。这部分内容是关于失败、腐蚀和物质记忆的深度剖析。 2. 图像的非线性叙事与装置艺术的交织: 基础教程强调连贯的系列作品。本书则专门探讨“破碎的档案”(Broken Archives)如何构建叙事。我们分析那些被故意打乱、遗弃或部分损毁的图像集合,它们如何挑战观众对线性和逻辑的依赖。内容涵盖了如何将摄影作品从二维平面解放出来,转化为环境装置(Installation Art)的一部分,其中空间感、气味和温度比图像本身的内容更为关键。我们不会讨论如何装裱照片,而是讨论如何用被腐蚀的相纸构建一个象征性的迷宫。 3. 数据海洋中的“幽灵影像”与元数据批判: 随着摄影完全进入数字领域,我们讨论的焦点不再是图像本身,而是其周围的结构。本书深入剖析了Exif数据、地理标签和云端存储的逻辑。我们不会教读者如何清理元数据以保护隐私,而是探讨当这些数据本身成为信息碎片时,它们如何重构出一种比可见图像更具支配性的“元图像”。我们将分析那些因技术错误、数据迁移丢失或传输错误而产生的“幽灵影像”——那些虽然不存在于硬盘或云端,却存在于系统日志中的数字残留物。 第三部分:超越专业技能的跨学科对话 本书不涉及:如何建立摄影作品集、如何与画廊签约、或者商业摄影中的定价策略。 我们关注的是: 1. 摄影与感官跨界研究: 这部分内容探讨摄影如何与其他感官体验进行对话,但不是通过描述性的文字,而是通过模拟感官的结构。例如,我们如何用视觉语言来描绘触觉的“颗粒感”,或者如何用曝光曲线来模拟听觉上的失真。这是一种高度抽象的、跨学科的理论尝试,旨在用摄影的术语框架去理解其他媒介的结构。 2. 摄影艺术史的“缺失的章节”: 传统的艺术史是关于大师和流派的。本书则专注于那些被主流叙事有意或无意排除的领域:例如,早期女性在家中进行的“秘密摄影实践”,或是工业化进程中被视为“无用”的技术测试照片的审美价值。这些内容旨在揭示摄影史作为一种权力构建的本质,而非简单地填补知识空白。 总结: 本书旨在为那些已经掌握了曝光三角、精通后期修饰,但开始对“摄影之为摄影”的根基产生怀疑的实践者和思考者提供一个参照系。它不是一本实操手册,而是一次对影像边界的哲学性撤退,探寻那些光圈之外、快门之下的、关于观看、存在与消亡的深刻议题。读者将不会学到任何可以立即应用到下一次拍摄中的技术,但可能会对下一次按下快门时的冲动产生前所未有的审视。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本摄影入门书的排版简直是场灾难,每一页都像是把不同时期的素材硬塞进去的结果。我本来是想找一本能系统梳理基础知识的读物,结果打开后看到的却是那种十几年前流行的、密密麻麻的小字配着比例失调的图片,完全没有现代设计感可言。特别是关于光圈和快门速度的解释部分,作者似乎默认读者已经具备了相当的物理学基础,用词晦涩难懂,完全没有用日常生活的例子来打比方,我反复看了好几遍,大脑还是处于宕机状态。更让我抓狂的是,书中对于不同镜头特性的描述,几乎都是干巴巴的参数堆砌,什么畸变系数、色散等级,看得人眼花缭乱,却找不到任何一张能直观展示这些差异的对比照片。感觉作者更像是在写一本技术手册的草稿,而不是一本面向爱好者的指导书,读起来枯燥乏味,完全提不起继续翻下去的兴趣,更别提从中获得任何拍摄灵感的可能性了。真希望出版方能重排一下版,至少让阅读体验能对得起书本的厚度。

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坦白说,我对这本书里关于“专业摄影”那部分的期望值太高了,结果却收获了一堆看似高深实则空泛的理论。它花了大量的篇幅去讨论摄影史上的流派和几位大师的生平,这部分内容与其说是教我如何拍出专业作品,不如说是给我上了一堂摄影史选修课。比如,作者花了整整三章来分析某位战地摄影师的风格,但对于现代商业摄影领域,比如高要求的影棚布光、后期处理的行业标准流程,却只是轻描淡写地提了几句,感觉像是匆匆忙忙交差。我真正想学习的——如何通过自己的视觉语言建立辨识度,如何与客户有效沟通并实现商业价值——这些核心内容几乎找不到。书里提供的那些“专业案例”,要么是年代久远的黑白作品,要么就是一些难以复现的艺术创作,对于刚想在数字时代寻求突破的摄影师来说,参考价值实在有限,更像是一种故作高深的展示,而非实用的工具书。

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这本书在处理后期处理这一环节的表现,简直是让人哭笑不得。它似乎停留在胶片时代的概念里,对于当下主流的Adobe全家桶,尤其是Lightroom和Photoshop的高效工作流程,几乎是避而不谈。书中提及的“冲洗”和“放大”技巧,对于如今百分之九十的数字摄影用户来说,已经属于博物馆级别的知识了。我期待看到的是如何利用曲线工具精细调整影调、如何使用蒙版进行局部曝光控制,或者是如何建立高效的RAW文件管理系统。然而,我只看到了一堆关于“药水配比”和“暗房操作”的冗长描述,即便作者试图将这些概念“移植”到数字领域,其表达方式也显得非常生硬和过时。这让我感觉像是在一本新出版的书里,读到的是上个世纪的教科书内容,完全脱离了当代摄影创作的实际需求。

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这本书的图片选择实在是太让人失望了。一本关于摄影的书,如果配图质量不过关,那就等于失去了灵魂。很多示例照片不仅构图平庸,光线处理也极其粗糙,有些甚至能清晰地看到明显的噪点和失焦现象。我翻阅的过程中,多次停下来思考:“作者是想用这张照片来证明什么观点呢?”结果往往是找不到明确的答案,因为照片本身传达的信息就是模糊不清的。特别是那些用来演示特定技巧(比如二次曝光或慢门效果)的范例,效果非常业余,完全无法激发读者的学习热情。一本好的摄影书籍应该用顶级的视觉作品来激励人、引导人,这本书给我的感觉更像是作者随手从自己的早期作品集里挑了一些凑数的图片,这对于提升读者的审美能力是百害而无一利,甚至可能误导初学者对“好照片”的标准产生错误的认知。

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最让我感到困惑的是,这本书的“基础”和“专业”之间存在着巨大的认知鸿沟,作者似乎完全没有意识到它们之间需要一个平滑的过渡。它上来就假设你对曝光三角了如指掌,然后下一章就开始探讨超现实主义的视觉哲学。对于一个纯粹的初学者来说,这本书的入门门槛高得吓人,很多基础概念的解释过于跳跃,仿佛漏掉了关键的一两步,导致我在尝试理解更深层次的原理时,总感觉有一块知识的拼图不见了。举个例子,讲到景深控制时,它直接给出了一个复杂的公式,却鲜少提及在实际户外拍摄中,如何通过快速观察场景来预估和调整景深。这种教学方式严重割裂了理论与实践的联系,让读者学到的知识不成体系,用起来也显得捉襟见肘,缺乏实战指导性。

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