Confessions of a Record Producer pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Backbeat Books

作者:Moses Avalon

出品人:

页数:365

译者:

出版时间:2009-05-01

价格:USD 24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780879309480

丛书系列:

图书标签:

record
producer
music
industry
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具体描述

It started out as rage against self-serving 'insider' books by executives. Not until Moses Avalon wrote from the viewpoint of those on the creative side did we finally get a fair and balanced view of how the music business really works. It's been 10 years since "Confessions of a Record Producer" published real-life numbers showing what artists made on so-called 'hit records' and how producers, labels, managers, and even the artists' own lawyers conspire to cheat them out of royalties. Since then, "Confessions" has made it onto the required reading list in nearly all major music business programs around the world, including NYU, UCLA, USC, Full Sail, and prestigious law schools like Loyola. It's stayed in the top 10 per cent of all books distributed by Amazon and won testimonials from top industry pros confirming that it's the only publication that tells the real story of how artists get ripped off and how they can protect their assets. Now, in a special 10th Anniversary Edition, author Moses Avalon, one of the industry's most sought-after consultants and artist's rights gurus, has put even more teeth-wrenching reality at the reader's fingertips. The anniversary edition has updates on all of the old shames and many new ones created by the internet and the ongoing transformation of the music industry. The following are the highlights of this title: the only published critical analysis of the performing rights industry; detailed numbers on how new royalties from digital downloads are calculated, collected, and manipulated; and, the changing team. Once considered to be the immortal trio, manager/lawyer/producer has now become webmaster/aggregator/viral marketer. Who to tool up with, and who is just a tool, are revealed. Deep inside the new so-called "360 Deals" offered by the major labels. Are they a desperate attempt to stay alive or can artists finally get paid? Are CDs really dead or is it an RIAA manipulation? How long can we expect the industry standard to stay relevant? This title features a DVD-ROM containing private lessons from Moses Avalon's world-famous "Confessions of a Record Producer Workshop" a hot ticket every year for top music lawyers, managers, producers, artists, and songwriters. It includes groundbreaking charts and graphs that show industry consolidation, who owns what, and where the future of the music business is headed.

迷失的音轨：一个音乐制作人的自我放逐作者： [此处留白，暗示作者身份的模糊或未公开] 页码： 480 页装帧：精装，哑光封面，内衬米白色高磅数纸张 --- 内容提要《迷失的音轨》并非一部关于聚光灯下辉煌成就的赞歌，而是一部深入浸染于录音室的阴影、电子嗡鸣与人类脆弱灵魂的非虚构/半自传体探索。本书跟随一位在九十年代末至千禧年初声名鹊起的独立音乐制作人，记录了他如何从一个对纯粹声音怀抱虔诚信仰的理想主义者，逐渐被行业机制、商业压力以及个人心魔所吞噬的过程。故事的主角，我们姑且称他为“零点”（Zero Point），并非科班出身的音乐理论家，而是一个在洛杉矶圣费尔南多谷的地下室里，用一台老旧的四轨磁带录音机和对扭曲声波的痴迷起家的天才。他的初期作品，以其粗粝、未经打磨的质感和对模拟信号失真的完美把握，为另类摇滚、早期电子乐以及那些游走在主流边缘的实验音乐注入了新的生命力。本书的叙事结构如同一个复杂的混音工程：它在时间线上跳跃，将当下制作人对某个特定声音（比如：一台失谐的Moog合成器发出的特定频率，或一段被故意踩坏的鼓点）的执着追求，与过去那些决定性的、改变其职业轨迹的瞬间交织在一起。第一部分：模拟的黄昏与数字的黎明零点的事业巅峰始于他与一支名为“熵增”（Entropic Decay）的乐队的合作。在那个CD销量仍是衡量成功的黄金时代，零点拒绝了所有大型录音棚的邀请，坚持在自己搭建的、充满工业遗迹气息的“洞穴”中进行创作。他对于“温暖的底噪”和“磁带的饱和度”的迷恋，构成了那个时代独立音乐的标志性声响。然而，这种坚持很快遭遇了时代的逆流。随着Pro Tools等数字音频工作站的普及，录音的成本结构和制作理念发生了根本性的变化。本书详细描绘了零点如何被迫学习新的软件界面，如何与那些只相信“Ctrl+Z”而非“重来一遍”的年轻乐手产生代沟。其中一章，他详述了与一位顶级流行歌手合作时，如何忍受对方对“完美的、没有瑕疵的”人声的苛求，最终将自己标志性的、带有微小失真的声音纹理彻底抹去，以迎合市场对“清晰度”的无休止追求。第二部分：灵魂的均衡器这本书的核心冲突在于艺术的完整性与生存的必要性之间的拉锯战。零点并非仅仅是一个技术人员，他将自己的情感和创伤编码进他所制作的每一个音轨中。书中披露了多段录音棚内的戏剧性场景： 1. “静默的对抗”：零点与一位著名摇滚乐手的紧张关系，乐手指责零点将“太多自己的情绪塞进了鼓点里”，而零点坚信，真正的音乐需要听见艺术家灵魂的颤抖，而非机器的精确运行。 2. 商业陷阱的诱惑：他收到了一份天价合同，要求他为一个即将爆发的流行偶像制作一整张专辑。他描述了在豪华的、配备了最先进硬件的录音室中，感受到的那种“冰冷的、非人性的效率”。为了完成任务，他不得不压抑自己对音乐纹理的探索欲，成为一个高效的“声音裁缝”。这种妥协，被他视为对他早期理想的背叛。更私人的篇章深入探讨了他如何处理创作压力导致的失眠和焦虑。他通过沉迷于研究老式均衡器和压缩器的物理特性，试图在那些可控的电子元件中寻找秩序，以对抗生活中的混乱。书中有大段的文字，是对特定型号硬件的工作原理和声音特性的近乎痴迷的分析，这些分析充满了技术细节，却又被一种深沉的哲学思辨所包裹。第三部分：回声与混响：未完成的作品本书的后半部分转向了零点后期的自我放逐状态。在经历了数次商业上的大起大落后，他开始疏远主流行业，转而专注于那些永远不会发行的“灰度项目”——为不存在的电影配乐，为失语的诗人录制环境音，或者只是单纯地记录城市夜晚的电磁波干扰。他详细描述了一次近乎徒劳的尝试：试图完全用纯粹的电信号而非乐器来创作一张专辑。这本书的后记部分，以一种近乎诗歌的方式，描绘了零点如何在一个被遗弃的电台发射塔下，用自制的接收器捕捉来自太空的微弱信号，试图从中找到“宇宙的原始混音”。《迷失的音轨》的魅力在于其对“声音”的本体论探讨。它强迫读者思考：当技术使声音的完美触手可及时，我们是否失去了对“不完美之美”的珍视？制作人是艺术家，还是一个为艺术提供技术支撑的工匠？最终，本书没有提供一个明确的结论或救赎。它结束于一个开放式的场景：零点在一间空旷的、堆满旧设备的房间里，戴上老旧的监听耳机，将音量开到最大，等待着那第一次、未经处理的、纯粹的电流通过耳膜的瞬间——那是他与世界进行沟通的，也是他最终选择逃离的唯一方式。本书适合读者：音乐制作人、录音工程师、独立音乐爱好者、以及所有在职业生涯中经历过理想与现实激烈碰撞的人群。这是一部关于创造力、技术异化和声音哲学的深刻剖析。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排极具巧思，它不是简单的时间线叙述，而是围绕几个核心的主题——比如“声音的哲学”、“录音棚的心理学”和“艺术家的驯化”——进行多角度的交叉叙述。这种方式使得即便是对于不太了解早期摇滚乐或八十年代流行乐黄金时期的读者来说，也能迅速进入情境。作者在描述某个特定时代的声音特征时，会突然插入一段关于当时录音棚设备更新换代的细节描述，这种技术层面的科普被巧妙地融入到叙事之中，既保持了故事的连贯性，又提供了扎实的背景知识。例如，他对混音台的理解，已经上升到了一种近乎于禅宗的境界，他将EQ（均衡器）的使用比喻成雕刻家手中的刻刀，每动一分，都要深思熟虑。读到他描述如何用一些看似粗暴的母带处理技术，将一首平庸的Demo打造成能够震撼体育场的史诗级作品时，我完全被那种对“声音的掌控欲”所折服。这本书的价值在于，它不仅仅记录了历史，更是在教授一种看待声音创作的全新思维模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来与其说是一本行业回忆录，不如说是一部关于人性的深刻观察报告。作者笔下的世界充满了极端的对比：一边是天赋异禀、追求完美的艺术家，另一边是必须考虑预算、电台播放时间和市场接受度的商业人士。这种张力贯穿始终。我最喜欢其中关于“如何处理一个才华横溢但极其难以合作的歌手”的章节，那不仅仅是关于音乐制作的技术难题，更是关于如何管理一个拥有巨大艺术能量但情绪极度不稳定的个体。作者展示了高情商与强硬手腕并存的艺术——何时该退让，何时又必须像铁腕家长一样坚持原则。这种对人际动态的细致入微的描写，使得这本书的受众范围大大拓宽，即使你对音乐制作一窍不通，也会被其中关于权谋、友谊、背叛以及最终如何达成共识的故事所吸引。文字的功力在于，它能让你感受到那种在几十万美金制作费用的压力下，人们所做出的每一个微小决定的重量。它揭示了音乐产业光环下的脆弱性，即再伟大的音乐也可能毁于一次糟糕的沟通或一次错误的决策。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本预期这是一本充满行业术语和技术细节的干燥读物，但事实完全出乎意料。作者真正写的是关于“激情与妥协”的史诗。他用散文诗般的笔触描绘了与那些处于巅峰期的音乐家们一起工作的经历。这些段落充满了戏剧张力，不仅仅是因为音乐上的碰撞，更是因为创作环境的极端化。他描述了在某个项目收尾的阶段，团队如何在几天几夜不眠不休的状态下，依靠着本能和对彼此的信任支撑下来，那种近乎于殉道者的投入，令人动容。而且，作者非常坦诚地讨论了音乐制作中的伦理困境，比如如何在商业利益和维护合作者艺术尊严之间找到平衡点。他没有给出简单的答案，而是呈现了问题的复杂性。这本书最让我感到震撼的是，它清晰地展现了“制作人”这个角色是如何在技术变革的洪流中不断自我重塑的。它不仅是回顾过去，更像是在为未来所有渴望进入这个领域的人，提供了一份充满智慧、警告和无尽热情的指南。读完后，我对所有那些在幕后默默付出的声音工程师和制作人们，产生了一种深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要反复品味的“教科书级”的非虚构作品，但它绝不像枯燥的学术论著。作者的文笔非常流畅，夹杂着一种恰到好处的黑色幽默和自嘲。他毫不避讳地谈论自己职业生涯中的重大失败，那些本该成为热门金曲却因为各种荒谬的原因而石沉大海的项目，以及那些他自己坚信是杰作却被唱片公司高层否决的尝试。这种坦诚是非常罕见的，因为在很多行业回忆录中，作者倾向于美化自己的战绩，而这本书则勇敢地展示了“如果当时我那样做会怎样”的反思。我尤其欣赏他对“潮流的本质”的探讨。他指出，制作人往往在追逐潮流与创造新潮流之间走钢丝，而那些真正伟大的作品，往往是那些能够预判下一个十年听众喜好的作品。这本书提供了一个绝佳的视角，让我们理解为什么有些音乐能够经受住时间的考验，而有些则昙花一现。它教会我用更具批判性的耳朵去聆听那些被广泛播放的歌曲，思考它们在制作层面上的每一个选择背后所蕴含的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有对音乐产业幕后运作充满好奇心的人量身定做的。作者以一种极其坦诚和不加修饰的方式，揭开了录音棚这个看似光鲜亮丽的行业中，那些不为人知的幕后故事。从早期的模拟设备调试到后来的数字革命浪潮，每一个技术转折点都被描绘得栩栩如生，让人仿佛身临其境，亲眼见证了声音是如何被捕获、塑造和最终呈现给大众的。我特别欣赏作者在描述与那些传奇音乐人合作时的细节。他没有陷入空洞的赞美，而是深入探讨了创作过程中的摩擦、妥协以及那些“灵光一现”的瞬间是如何诞生的。那种在深夜录音室里，空气中弥漫着咖啡和紧张感的氛围，被他捕捉得淋漓尽致。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而像一部紧张的惊悚片，描述着在截稿日期前抢救一首“死胎”般单曲的压力；时而又像一曲悠扬的爵士乐，穿插着对音乐美学和艺术完整性的深刻反思。读完之后，我对“制作人”这个角色的理解，已经远远超越了仅仅是按下“录制”键的技术员，他们更像是声音的建筑师，是艺术愿景与商业现实之间的桥梁，这本书完美地诠释了这种复杂性。

评分☆☆☆☆☆