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出版者:北京图书馆出版社

作者:[晋]陶潜 撰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-04

价格:590.00

装帧:线 装

isbn号码:9787501323883

丛书系列:

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• 古典文学
• 雕版印刷
• *北京·国家图书馆出版社*
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• 田园诗
• 隐逸诗
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《山海遗音：魏晋风骨与自然之歌》 一、 引言：乱世中的清音与背影 本书并非专注于某一特定诗人的全集或评论，而是以宏大的历史视野，深入剖析了魏晋南北朝时期，一个由社会剧变、玄学思潮与士人精神危机共同塑造的文学高峰——“山水田园诗派”的兴起与流变。我们将重点考察的，是如何在东汉末年战乱频仍、政治理想破灭的背景下，一批杰出的文人，将目光从朝堂转向山林，在自然的山川湖海中寻找心灵的栖居地与精神的独立王国。 《山海遗音》力图勾勒出这一时期文学图景的复杂性：它不仅是逃避现实的消极隐逸，更是一种积极的生命哲学重塑，是对个体价值的重新确认。我们将在卷首详细辨析“竹林七贤”的精神遗产如何通过不同途径影响了后世的创作风尚，特别是他们对生命本体、酒与艺术的独特理解，如何为后来的田园诗人提供了情感的土壤和精神的先声。 二、 魏晋风骨：士人精神的挣扎与升华 在本书的第二部分，我们聚焦于魏晋风骨的内核——士人在“忠”与“隐”、“入世”与“出世”之间的痛苦抉择。这一时期，传统儒家入世济民的道德规范遭受前所未有的挑战。曹植、嵇康、阮籍等代表人物的生命轨迹，构成了理解后世田园诗的时代背景。 玄学的影响与个体解放： 详细阐述了老庄思想如何渗透到文人日常的审美和创作中。玄学推崇的“自然无为”、“言不尽意”，直接影响了诗歌的语言风格，使其摆脱了汉赋的繁缛，趋向自然、平淡的叙事。我们分析了“贵无论”思潮下，文学如何成为士人表达政治不合时宜的独特密码。 政治的压力与艺术的自觉： 考察了“清谈”如何从一种社交方式，演变为一种文化抵抗。诗歌语言中那些看似描绘自然景物的意象，实则暗藏着对时局的讽喻与个体命运的喟叹。特别是对“游侠精神”在诗歌中衰落，转而投向“山林之乐”的转变过程，进行了细致的梳理。 三、 田园的谱系：从应景之作到生命载体 本书最核心的部分，在于对“田园诗”这一文学形态的系统梳理与风格分期。我们不将田园诗视为一个孤立的文学类型，而是将其视为魏晋风骨在山水题材上的具体延伸和深化。 （一）早期探索：山水诗的萌芽与初探 我们从汉末的辞赋转向建安文学，分析了“三曹”诗歌中对自然景物的描绘，如何从陪衬人物志向，逐渐独立出来，成为审美对象。 谢灵运前的“山水记”与“游记”： 重点探讨了王粲、阮籍等人诗作中，对具体地理环境的关注，这是从注重个人抒情到关注外部世界的关键一步。我们详细辨析了“山水不言人”到“人景交融”的过渡。 （二）盛期的确立与风格的多元化 我们将重点审视那些奠定了田园诗基调的重要诗人，分析他们如何将日常生活经验融入诗歌，构建起一个可供后人效仿的审美范式。 “清淡”之美与“自然”的界定： 探讨了不同诗人如何理解和描绘“自然”。有的诗人侧重于描绘农耕的艰辛与淳朴，有的则专注于山林溪涧的幽静与空灵。这种差异反映了他们各自的生存状态和哲学倾向。我们对比了不同地域的田园风光如何塑造出风格迥异的诗歌面貌。 语言的革新： 细致分析了如何通过口语化的词汇、朴素的句式，构建出一种“不着痕迹，自然天成”的艺术效果，这种效果是长期“去雕饰”美学追求的必然结果。 （三）田园诗对后世的遗产与影响 最后一部分，我们将视野投向南北朝及更远的唐代。本书旨在证明，魏晋时期建立的这套审美系统，并非一个终点，而是后世文学创作取之不尽的源泉。 对唐代田园诗的影响路径： 我们分析了王维、孟浩然等盛唐田园诗人，如何继承了魏晋时期对“闲适”与“静美”的追求，但又注入了更强烈的禅宗意境和更圆融的生命观。魏晋的“孤寂之美”被转化为唐代的“和谐之趣”。 审美范式的转移： 总结了魏晋士人对自然——从“可观赏的景物”到“可寄托的生命体”的认识转变，这种认识的转变，是魏晋文学对后世最深远的贡献之一。 四、 结语：不朽的背影 《山海遗音》试图通过对时代精神、哲学思潮和具体文学实践的交叉分析，还原魏晋时期文人在乱世中所展现出的强大精神韧性。他们的诗歌，如同山谷中回荡的清越之音，超越了政治的喧嚣，成为中华民族审美理想中不可磨灭的一部分，是关于个体自由与生命本真的永恒追问。本书的最终目的，是引导读者穿越历史的迷雾，去聆听那些在风雨飘摇的时代中，对生命最真切的呼唤与赞美。

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这本诗集，光是捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面设计简洁到近乎朴素，却透着一股洗尽铅华的淡然，仿佛能透过那微微泛黄的纸张，感受到千年时光的流淌。初翻开时，我被那种字里行间弥漫着的田园气息深深吸引住了。那些关于菊、关于篱笆、关于月夜独酌的描摹，绝非简单的景物堆砌，而是一种深入骨髓的生活哲学。读到“采菊东篱下，悠然见南山”时，我的呼吸都不自觉地放缓了，仿佛真的能闻到泥土的芬芳和秋日的清冷。作者的笔触极其细腻，他能把最寻常的日常琐事，写出一种令人心悸的韵味。比如对一壶浊酒的描绘，那种带着泥土气息的质朴和酣畅淋漓的自由，与当下社会许多矫饰的“精致生活”形成了鲜明的对比。读完第一部分，我感觉自己的心被放到了一个极其安静的空间里，尘世的喧嚣仿佛被一层无形的屏障隔绝了。这本书不是用来快速消化的，它更像是一坛老酒，需要慢慢品咂，才能体会到其中那股历经岁月沉淀后的醇厚与甘冽。

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这本书最让我感到惊艳的，是它对“孤独”这一主题的处理方式。很多时候，我们理解的孤独是负面的、是需要排解的，但在这里，孤独被塑造成了一种主动的选择和至高的享受。诗句中流淌出的那种“独酌无相亲”的自洽与坦然，简直是现代人焦虑的解药。我记得有一段描述月光的文字，写得极尽清冷，但那种清冷中却蕴含着一种与宇宙对话的宏大感。它没有怨天尤地，没有自怨自艾，只是平静地接受了这种“不合时宜”的存在。这种面对人生底色，依然能够保持内心定力的精神力量，是我在很多当代文学作品中难以寻觅的。它让我开始重新审视自己对“合群”的执念，意识到真正的自由，或许恰恰在于能够心甘情愿地与世界保持一种优雅的距离。读完之后，我感觉自己肩上的某些不必要的重担被轻轻卸下了。

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我得说，这本书的排版简直是一场视觉上的冒险，完全颠覆了我对传统古诗选集的印象。它大胆地采用了大量留白，字体选择上既有古籍的端庄，又融入了现代印刷的清晰，使得每一个字都像是精心雕琢的艺术品，而不是简单的信息载体。尤其是那些关于隐逸心境的篇章，作者似乎有意将诗句间的空白拉长，这种“空”的处理，比任何华丽的辞藻都更能体现那种“空山不见人，但闻人语响”的意境。我尝试着在一些意境特别浓厚的诗句旁，用铅笔轻轻勾勒，却又舍不得破坏那种完美。它不仅仅是文字的集合，更像是一部由纸张、墨迹和光影共同构成的装置艺术。阅读过程中，我常常会停下来，盯着某一个段落的布局出神，思考这种设计如何反过来强化了诗歌本身的情感内核。这种对形式的极致追求，让阅读体验从单纯的文学欣赏，升华成了一种跨媒介的审美享受，读起来酣畅淋漓，却又充满了敬畏之心。

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从语言风格来看，这套书的魅力在于它成功地捕捉到了一种“返璞归真”的语言力量。它的句子结构时而拗口，需要反复咀嚼才能领会其中蕴含的古朴韵味，时而又极为平白如话，仿佛就是邻家老翁的日常闲谈，这种反差极具张力。我发现，许多诗句的“节奏感”非常强，即使不加声调地默读，也能感受到其内在的韵律和抑扬顿挫。这本书的价值，在于它以最不加修饰的方式，呈现了一种对“真实”的极致追求。它不迎合世俗的审美趣味，不追逐浮华的辞藻堆砌，只是用最本真的语言，描绘了最本真的情感和处世态度。阅读的过程中，我常常会不自觉地模仿书中的语气，试图在自己的表达中也加入这份久违的坦荡与从容。这是一本能让人在精神上得到洗礼的书。

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这本书的选编眼光非常独到，它没有一味地堆砌那些耳熟能详的“名篇”，而是巧妙地穿插了一些相对冷门、但意境更为深邃的作品。这种编排的层次感，让即便是对这位古代文人有所了解的读者，也能不断发现新的惊喜。我尤其欣赏那些篇章之间的过渡，它们之间仿佛有着一种无形的脉络在牵引，从对自然景色的细致描摹，自然而然地过渡到对生命本质的哲学反思，整个阅读的流向是如此顺畅而有逻辑，完全不像是一堆零散作品的简单汇编。我甚至能从中感受到编者对原作者的深厚理解和虔诚致敬。这种精心的组织，使得整本书读下来，就像是参与了一场精心设计的精神漫游，每到一个新的“站台”，都有新的感悟和视野被打开，绝不会有审美疲劳的风险。

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那是一口气读完的呀，读完觉得神清气爽，天朗地清

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那是一口气读完的呀，读完觉得神清气爽，天朗地清

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那是一口气读完的呀，读完觉得神清气爽，天朗地清

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晚上读了一遍陶诗，用日本学者斯波氏注本。灵魂降噪。陶诗天然的同时，其实也大量用典，但出典几乎都是大经大典，因此读起来没有刻意的痕迹。

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晚上读了一遍陶诗，用日本学者斯波氏注本。灵魂降噪。陶诗天然的同时，其实也大量用典，但出典几乎都是大经大典，因此读起来没有刻意的痕迹。