Encyclopedia of Romanticism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Laura Dabundo

出品人:

页数:662

译者:

出版时间:1992

价格:$ 129.95

装帧:

isbn号码:9780824069971

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 浪漫主义
• 文学
• 艺术
• 历史
• 文化
• 哲学
• 百科全书
• 19世纪
• 欧洲
• 思想

探寻文艺复兴的辉煌：一部跨越世纪的艺术与思想史诗 图书名称：文艺复兴的群星：从佛罗伦萨到欧洲的艺术与人文觉醒 图书简介： 这部鸿篇巨制，旨在详尽梳理和剖析欧洲历史上最为光辉灿烂的文化运动——文艺复兴（Renaissance）的全景图景。我们拒绝将这一时期仅仅视为对古典的简单模仿或回归，而是将其视为一个复杂、充满活力、具有根本性变革意义的社会、思想与艺术的转型期。本书将带领读者穿越时空，深入中世纪晚期向近代过渡的那个关键节点，去探究欧洲文明如何通过重新发现和吸收古希腊罗马的智慧，最终孕育出崭新的世界观与表达方式。 第一部分：思想的破晓——人文主义的兴起与奠基 文艺复兴的本质，是人类中心主义的重新确立。本书将首先聚焦于思想领域的革命性转变。我们深入探讨早期人文主义思想家，如彼特拉克（Petrarch）的“人的尊严”的呐喊，以及薄伽丘（Boccaccio）作品中对世俗生活的坦然描绘。书中详细分析了拉丁文与希腊文经典文献的重新发掘和翻译工作如何冲击了经院哲学的统治地位。 重点章节将放在佛罗伦萨的“柏拉图学院”及其对新柏拉图主义的阐释上。马尔西利奥·费奇诺（Marsilio Ficino）和皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）的著作被置于聚光灯下，探讨他们如何试图调和基督教神学与异教哲学，构建一种以人为中介的宇宙秩序。我们将考察人文主义在教育领域的渗透，解析“博雅教育”（studia humanitatis）如何重塑了贵族和新兴资产阶级的理想人格——“文艺复兴人”（Uomo Universale）。 本书的独特之处在于，它不仅关注意大利的中心发展，更将视野投向了阿尔卑斯山以北的“北方文艺复兴”。我们细致考察了伊拉斯谟（Erasmus）的“基督教人文主义”，探讨了其对宗教改革思想的间接影响，以及托马斯·莫尔（Thomas More）《乌托邦》中对理想社会形态的构建，展示了人文精神在不同地域语境下的多样性与适应性。 第二部分：艺术的革新——透视、人体与自然的回归 文艺复兴的视觉成就，是其思想变革最直观的体现。本部分将以建筑、雕塑和绘画三个维度，系统梳理艺术语言的突破。 建筑学： 斐利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）的圣母百花大教堂穹顶，不仅是工程学的奇迹，更是对古典比例和理性秩序的回归。我们详述了他对古罗马建筑遗迹的测量与学习，以及基于几何学和数学的建筑理论如何取代哥特式的垂直上升感。随后的阿尔贝蒂（Alberti）和布拉曼特（Bramante）的作品，将展示古典主义如何成为文艺复兴美学的核心准则。 雕塑： 多纳泰罗（Donatello）的《大卫》标志着对人体独立性的赞颂，突破了中世纪对裸体形象的禁忌。米开朗基罗（Michelangelo）的创作被视为古典艺术精神的巅峰，本书将对《大卫》和《摩西》进行深入的结构分析，探讨其如何通过对人体解剖学的精准掌握，来表达内在的激情与英雄气概。 绘画： 绘画部分是全书的重点。马萨乔（Masaccio）对透视法的革命性应用，使二维平面获得了前所未有的空间深度。我们细致解析了线性透视的科学原理及其在艺术中的哲学意义——即为观察者创造一个稳定、可测量的世界。随后，本书将跨越早期文艺复兴、盛期文艺复兴以及矫饰主义（Mannerism）的过渡阶段： 盛期巨匠： 达·芬奇（Leonardo da Vinci）的“空气透视法”与“晕染法”（Sfumato）如何模糊了清晰的边界，表达了对生命流动性的理解。拉斐尔（Raphael）在《雅典学院》中对和谐、秩序与古典智慧的完美整合，被视为盛期艺术的典范。 威尼斯画派的色彩革命： 提香（Titian）和乔尔乔内（Giorgione）如何将色彩和光线提升到与线条同等重要的地位，预示着巴洛克艺术的到来。 第三部分：政治、财富与赞助体系 文艺复兴的繁荣并非凭空产生，它深深植根于特定的社会经济结构之中。本书将探讨美第奇家族（Medici）等金融巨贾和教皇家族（如尤利乌斯二世）作为艺术赞助人的角色。我们分析了城邦政治的竞争如何转化为艺术和建筑的竞争，以及“荣誉文化”如何驱使精英阶层投资于不朽的艺术作品，以巩固其世俗权力与社会声望。 此外，我们探讨了印刷术的普及对知识传播产生的深远影响，以及商人阶层（Bourgeoisie）的崛起如何为艺术提供了新的市场和主题视角，使得艺术赞助不再完全垄断于教会和贵族手中。 第四部分：从世俗化到怀疑精神的萌芽 本书的收官部分将聚焦于文艺复兴晚期所展现出的复杂性与内在张力。随着对古典文本研究的深入，学者们不可避免地开始质疑既有的权威，包括教会的教义和亚里士多德的权威。 我们考察了马基雅维利（Machiavelli）《君主论》中对政治现实主义的冷酷剖析，这标志着政治思想彻底脱离了道德和宗教的束缚。同时，我们也分析了宗教改革前夜的怀疑主义思潮，以及这些对世界稳定性的探究如何为后来的科学革命和启蒙运动埋下了伏笔。 《文艺复兴的群星》旨在提供一个全面、精微且不失批判性的视角，揭示这一伟大时代如何通过对“人”的关注，重塑了西方文明的审美、道德与理性基础，其影响至今仍在持续回响。

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坦白说，我本来对这种“百科全书”式的著作抱持着一丝警惕，总觉得它们难免流于表面，像是一份被过度简化的信息清单。然而，《浪漫主义百科全书》完全颠覆了我的预期。它的编辑团队显然深谙“深度”与“广度”之间微妙的平衡艺术。我尤其欣赏它在处理地域性差异时的细致入微。我们常常笼统地谈论“欧洲浪漫主义”，但这本书却花了大量篇幅去比较德国的“忧郁式”浪漫与英格兰的“田园牧歌式”表达，甚至还探讨了北欧斯堪的纳维亚地区那股带有神秘主义色彩的浪潮。我记得翻阅到关于“少年维特的烦恼”在欧洲各地文化适应性的章节时，那简直是醍醐灌顶。作者们不仅引用了大量的原始文献片段，那些诗歌、书信的摘录，而且还巧妙地穿插了现代文学批评的观点，使得这份“百科”读起来完全不枯燥，反而充满了对话感。它不像教科书那样居高临下，更像是一位学识渊博的朋友，带着你穿梭于历史的迷宫，用生动的语言为你揭示那些隐藏在经典背后的复杂动机和文化背景。对于希望超越高中课本上那几位耳熟能详的大师，真正扎根于那个时代精神土壤中的读者来说，这本书的价值是不可估量的。

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作为一名业余的音乐爱好者，我原本以为这本侧重于“文学”和“哲学”的巨著，对音乐领域的覆盖会比较薄弱，充其量也就是提到贝多芬和舒伯特的名字。然而，这本书在音乐章节的处理上，展现出了令人惊喜的广度和深度。它不仅仅是列举了浪漫主义时期重要的作曲家，更重要的是，它深入分析了“音乐如何成为最能表达浪漫主义精神的媒介”。书中对“纯音乐”与“标题音乐”的争论进行了详尽的梳理，对瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念的源头追溯，更是令人拍案叫绝。它把音乐的理论分析，与当时涌现出的新的美学思潮紧密地结合起来，使得即便是对乐理不甚精通的读者，也能理解浪漫主义音乐中那种对情感的极致解放与对形式的突破之间的张力。书中对音乐符号和文学意象之间的互文性分析，为我提供了很多新的听乐角度。我重新去听舒伯特的即兴曲时，仿佛能从那些音符中“看见”一幅疾风骤雨般的阿尔卑斯山景象，这完全得益于书中对“聆听经验”的浪漫主义重塑的阐述。

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这本《浪漫主义百科全书》简直是为我这种对那个充满激情与想象力的时代着迷的“老学究”量身定做的！我一拿到书，首先被它那厚重、典雅的装帧所吸引，仿佛透过书脊的纹理就能感受到十九世纪初的微风拂面。内页的纸张带着一丝温暖的米黄色，印刷的字体清晰有力，尤其是那些插图——那些笔触细腻的风景画和人物肖像，简直是视觉上的盛宴。我花了整整一个下午，只是沉浸在对“崇高”概念的定义和演变那一章节里。作者们似乎没有放过任何一个与浪漫主义思潮沾边的思想家、诗人、音乐家，从科尔里奇到拜伦，从席勒到华兹华斯，每一个名字后面都有详尽的生平介绍和核心思想剖析。更绝妙的是，它不只是罗列事实，而是深入探讨了这种“浪漫”精神如何渗透到当时的哲学、科学乃至政治革命之中。比如，它对歌德在自然科学领域的探索与他文学创作之间相互影响的论述，就提供了一个全新的视角，让我重新审视这位巨匠的复杂性。这本书的排版布局非常人性化，索引系统做得极其完善，即便是初次接触这个主题的读者，也能毫不费力地找到他们感兴趣的交叉点。它就像一个时间胶囊，将那个时代最炙热的情感、最宏大的叙事和最深刻的形而上思考，一丝不苟地保存了下来，等待着每一个渴求理解那个“心灵解放”时代的求知者去开启。

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我这个人吧，阅读习惯比较跳跃，不太喜欢线性阅读，更偏爱那种可以随时“锚定”一个兴趣点的工具书。这本书的结构设计简直是为我这种“漫游式”读者准备的。它最大的优点在于其条目间的参照系统设计得极为精妙，你从一个词条跳到另一个词条时，中间的逻辑链条是清晰且充满惊喜的。比如，我本来只是想查一下“幻想文学”在浪漫主义中的地位，结果被导向了关于“睡眠与梦境”的哲学探讨，然后又顺藤摸瓜地看到了关于早期心理学萌芽的描述。这种知识的网状连接，极大地拓展了我对“浪漫主义”这一庞大概念的理解边界。它不仅仅是关于艺术和文学，更是关于那个时代知识分子如何重塑人类感知世界的方式。我注意到，对于那些边缘化的艺术家和创作者，本书也给予了足够的关注，避免了将“主流”浪漫主义偶像化。那些关于女性作家，比如玛丽·雪莱和乔治·艾略特（虽然后者略晚，但思想根源相通）在男性主导的运动中发出的独特声音，被清晰地勾勒了出来。这本书的编纂，显示出一种高度的学术严谨性与对历史细微之处的尊重。

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这本书的装帧和排版虽然典雅，但它的核心价值在于其文本的“可读性”，这一点对于厚重的学术参考书而言尤为难得。我发现，尽管内容涵盖了从早期启蒙运动的残留影响到后期象征主义的前奏，但作者们总能用一种既保持学术精确性又不失叙事流畅性的笔调来推进。我尤其欣赏它的“跨学科”整合能力。比如，在讨论浪漫主义对“自然”的重新定义时，它非常自然地衔接到了当时对地质学和生物学的新发现，探讨了卢梭式的自然崇拜如何与新兴的科学观察相结合，产生出那种对壮丽、神秘的大自然既敬畏又渴望探索的复杂情感。书中对“异域风情”的迷恋这一主题的探讨也极为深刻，它没有简单地批判浪漫主义对东方主义的想象，而是将其置于当时全球贸易和殖民扩张的大背景下进行分析，揭示了这种迷恋背后的文化焦虑和自我投射。总而言之，这不是一本用来“速查”的书，而是一本值得你花上几个月，沉浸其中，反复咀嚼的知识的殿堂。每次合上它，我都感觉自己的精神世界被某种古老而强大的力量重新洗涤了一遍。

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