扬琴入门与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:184

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出版时间:2009-8

价格:23.80元

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isbn号码:9787510006807

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• 扬琴
• 民族乐器
• 乐器入门
• 音乐学习
• 乐器演奏
• 音乐鉴赏
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• 艺术修养
• 文化艺术
• 音乐教材

古琴独奏曲集：雅韵流芳 一本探索中国传统音乐灵魂深处的宝典 书籍简介： 《古琴独奏曲集：雅韵流芳》并非一本关于扬琴技法的教学手册，它是一部深入中国文人音乐殿堂的钥匙，专注于中华民族最古老、最具哲学意蕴的拨弦乐器——古琴的艺术世界。本书旨在为所有热爱中国传统音乐、渴望领略“士”之精神与心境的爱好者，提供一套系统、精深且充满人文关怀的赏析与实践指南。 本书的核心价值在于其对古琴艺术的深度挖掘与梳理，它将读者从喧嚣的现代生活中抽离，引领至一个寂静、内敛、与自然融为一体的精神境界。我们相信，古琴之美，在于其“大音希声”的哲学内涵，而非单纯的技巧炫耀。 内容结构与特色： 本书分为上下两卷，共计二十章，辅以近百首精选独奏曲的深度解析与赏析。 上卷：古琴的形制、源流与心法 第一部分：古琴溯源——历史的沉淀 第一章：琴之形制与哲学意涵： 详细解析古琴的“七弦”、“徽位”、“岳山”、“雁柱”等结构，探讨其如何映射宇宙观与人伦秩序。从伏羲之琴到现代复古琴的演变，追溯其数千年未曾中断的文脉。 第二章：先秦至魏晋的琴学思想： 重点剖析《列子·汤问》中伯牙绝弦的故事，探讨“知音”在古代音乐伦理中的核心地位。研究孔子弹琴“吾何为于子之所”背后的修身养性之道。 第三章：唐宋琴学的鼎盛与流派初现： 详细介绍唐代虞山派的雏形，宋代以梅花、广陵的早期风格探讨。重点解析赵宋文人的琴学生活，如何将书法、绘画、诗歌与琴艺融为一体。 第二部分：指法与心境的统一 第四章：基础指法——“轻重缓急，以意为先”： 摒弃纯粹的技术分解，将“托、劈、抹、挑、勾、摘、撮、吟、猱、绰、注、上、下”等三十余种指法融入到具体的音乐语境中进行讲解。强调每一个动作都必须服务于表达乐曲的情感核心。 第五章：散音、泛音与按音的对话： 深入探讨古琴三大音区的音色差异及其象征意义。散音的沉稳古朴，泛音的空灵飘渺，按音的细腻婉转，如何共同构建一幅完整的听觉图景。 第六章：减字谱的解读艺术： 详细教授如何阅读流传下来的减字谱，重点不在于机械的符号翻译，而在于如何从谱面上“听见”古人的演奏习惯和情感倾向。选取《神奇秘谱》、《太古遗音》中的经典段落进行对照分析。 下卷：经典曲目鉴赏与情景再现 本书下卷精选了十二首最具代表性的独奏曲目，进行史料考证、音乐分析与意境重构。 第三部分：高古之音——哲思与隐逸 第七章：《流水》： 不仅是展现高超指法的曲目，更是对宇宙万物变幻的模拟。解析其“大江东去，波澜壮阔”与“细流潺潺，润物无声”的结构张力。 第八章：《广陵散》： 探讨其悲壮的复仇主题，以及其在历史中被禁止演奏的政治隐喻。分析其“散板”、“紧”与“慢板”部分的结构逻辑。 第九章：《平沙落雁》： 侧重于其“天人合一”的写意境界。如何通过“吟猱”的细微变化，描绘出鸿雁在天际翱翔、沙洲静谧的画面感。 第四部分：文人情怀——抒情与咏物 第十章：《梅花三弄》： 重点分析其“三弄”的变奏手法，探讨梅花在中国文化中“凌寒独自开”的高洁品格如何通过旋律的起伏来体现。 第十一章：《幽兰》： 深入解读“幽”与“兰”的意境，感受其清幽、孤傲而又坚韧的内在气质，分析其旋律线的流动性与呼吸感。 第十二章：《酒狂》： 从醉态的模拟中，探讨中国文人“借酒浇愁”或“托狂言真意”的文化现象。解析其节奏的错位与自由，展现不羁的生命力。 第五部分：近现代的传承与发展 第十三章至第二十章： 涵盖广陵派、虞山派、浙派等主流流派的代表作，如《阳关三叠》、《潇湘水云》、《渔樵问答》等。每一首曲目都配有详细的演奏版本对比分析，引导读者理解不同流派在处理同一主题时的审美差异与历史侧重。 本书的独特价值： 本书摒弃了功利性的速成教学法，而是致力于提供一种深层浸润式的文化体验。我们不教授“如何快速弹响一个音”，而是引导读者思考“这个音色背后承载了何种情感与历史重量”。 学术性与可读性的完美结合： 引用了大量早期文献记载，但语言力求典雅流畅，避免晦涩难懂。 跨学科的视野： 融入了中国哲学（儒、道、禅）、古典美学（留白、气韵生动）和传统诗词鉴赏的视角，使古琴学习成为一种全景式的人文熏陶。 实践指导的升华： 对于曲谱的讲解，始终贯穿着演奏者如何将个人的生命体验融入到既有的音乐结构中，实现“心手相应，以曲达心”的艺术目标。 《古琴独奏曲集：雅韵流芳》适合所有对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，无论是初学者渴望建立坚实的文化根基，还是资深琴人寻求对经典曲目的再认识，本书都将是您案头不可或缺的良师益友。它旨在唤醒读者内心深处对“清、微、淡、远”之美的向往，让古琴的余音，成为滋养现代心灵的清泉。 本书篇幅宏大，资料翔实，旨在成为当代古琴美学研究与欣赏领域的权威参考著作。

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这本《扬琴入门与鉴赏》简直是我学习扬琴路上的一盏明灯，特别是对于完全零基础的我来说。书里对扬琴的基本构造、持槌手势的细节讲解得极其到位，甚至连如何正确地放松手腕和手臂的力量都有图文并茂的示范，这一点我特别欣赏。我之前试着跟着网上的零散视频学，总觉得哪里不对劲，但这本书就像请了一位耐心到家的老师在身边手把手教你。它没有一上来就抛出复杂的曲目，而是循序渐进地从最基础的音阶、琶音开始，每一步都打下了坚实的基础。最让我感到惊喜的是，书中对“击弦点”和“音色控制”的理论阐述非常深入，不再是空泛地说要“弹得好听”，而是从物理学角度分析了如何通过力度和角度的变化来获得不同的音色，比如那种清脆的颗粒感和圆润的歌唱性音色，书里都给出了具体的练习方法。我跟着书中的练习曲每天坚持练习半小时，短短一个月，我的演奏的稳定性和清晰度有了质的飞跃，以前那些模糊不清的音符现在听起来简直是脱胎换骨，真心觉得这是一本能让人扎扎实实站稳脚跟的入门宝典。

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作为一名已经学了一两年扬琴，但一直停留在“会弹”和“弹得好”之间的演奏者，我对于这本《扬琴入门与鉴赏》的“鉴赏”部分给予高度评价。很多入门书往往止步于技巧的罗列，但这本书的视野明显要开阔得多。它系统地梳理了扬琴在中国音乐史上的演变脉络，从早期的筚篥伴奏乐器，到后来在戏曲和民乐合奏中的定位变化，介绍得既有深度又不失趣味性。特别值得一提的是，书中对不同流派扬琴演奏风格的对比分析非常精彩，比如对川派的力度对比和细腻处理、对东北派的洒脱和节奏感，都有深入的案例剖析。它不仅仅告诉你“怎么弹”，更告诉你“为什么这样弹”，背后的文化和地域审美是什么。这对我理解和诠释曲目时，增添了许多层次感和思考空间。读完这些理论后，再回头去听那些大师的录音，仿佛多了一副滤镜，能更清晰地捕捉到他们处理细节上的精妙之处，极大地提升了我对音乐的“听觉辨识力”和审美层次。

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说实话，我买这本书时，主要冲着它的曲目编排去的，想找一些既能练指法又有点艺术性的新东西。这本书在曲谱的选择上非常平衡，没有一味堆砌那些耳熟能详的老曲子，而是巧妙地穿插了一些既有传统韵味又适合现代技巧展示的新作品。它的曲谱排版非常人性化，字体清晰，五线谱和简谱并用，对于我这种既需要读谱又想快速理解旋律走向的人来说太友好了。更重要的是，对于那些难度稍高的练习曲目，作者没有简单地把谱子放上去，而是在旁边做了详细的“演奏提示”，比如哪些地方需要快速的轮竹、哪些地方需要特别强调的滑音处理，甚至连力度记号的细微差别都做了放大说明。这让我避免了许多自己摸索、走弯路的低效练习时间。这本书更像是提供了一个“升级路线图”，让你清楚地知道，达到下一个演奏水平需要攻克哪些技术难点，哪些地方是必须精通的“硬骨头”，而不是一团模糊的练习目标。

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这本书的装帧设计和纸张质量也令人印象深刻，这一点虽然不是直接关系到演奏技巧，但在长时间的阅读和练习中，体验感非常重要。纸张的韧性很好，打开后可以完全平摊在琴谱架上，不用担心频繁翻页会把书脊弄坏，这点对于经常需要边看边弹的学习者来说简直是福音。而且，内页的印刷非常清晰，特别是那些表示快速击弦和颤音的复杂记号，对比度高，即便是光线稍暗的环境下也能看得清楚，减少了眼睛的疲劳。我个人特别欣赏它在“保养与维护”章节的处理方式，它没有仅仅停留在“擦拭琴面”这种初级建议上，而是详细说明了琴竹（琴槌）的更换时机、羊皮的保养技巧，甚至连调音的几个关键音高点和如何使用音叉进行粗略校准都有图示说明。这本教材仿佛把自己定位成一个“全能管家”，从学习到维护保养都考虑进去了，体现了作者对学习者全方位负责的态度，让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一个陪伴我长期进步的工具书。

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我是一个对乐理知识有较高要求的人，市面上很多教演奏的书籍在乐理部分常常一带而过，让人感觉很不系统。然而，这本《扬琴入门与鉴赏》在基础乐理的融合上做得非常出色，可以说是将“技术”与“理论”无缝对接的典范。书中讲解了如何将基础的音程、和弦概念直接应用到扬琴的琶音和分解和弦练习中，而不是让乐理知识孤立存在。例如，它会用一个具体的练习段落，来解释大三和弦和小三和弦在听感上的差异，并指导你如何用不同的槌法来强调这种差异。这种“学以致用”的模式，极大地增强了我的学习兴趣和效率。我以前学乐理感觉枯燥，但现在发现，当我能用扬琴演奏出理论知识时，那些抽象的符号立刻变得鲜活起来。此外，对于一些复杂的节奏型，书中还引入了节拍器的精确使用方法，并结合了不同调式下的音阶色彩变化进行讲解，让我的节奏感和对和声背景的敏感度都得到了显著提升。

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