立体构成基础教程

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页数:143
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出版时间:2009-9
价格:45.00元
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isbn号码:9787807460930
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • 立体构成
  • 基础教程
  • 设计入门
  • 空间思维
  • 造型基础
  • 艺术设计
  • 建筑设计
  • 视觉艺术
  • 设计教育
  • 构成原理
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具体描述

《中国高等院校设计教程•立体构成基础教程》内容简介:主要是培养学生对三维立体形态、体积空间的感受和表达,开拓其思维创意与表现能力。在学习中学会运用形象思维的抽象与具象的图形规律和逻辑思维的演绎推理法则,设计原理与视觉表现相结合的方法,并将国内外优秀的构成作品和作业实例融入课堂练习中,解析构成知识在形态设计中的具体表现。考察其基本元素形态,了解这些基本元素是怎么形成和相互组合以及它与其他形态之间的关系,从而整理出它们的组合规律,再应用于新的形态组合中去。目的就是进一步破解三维立体造型的基本规律,认识并运用其基本原理,掌握最根本的造型方法,掌握三维构成的基本知识技能,把三大构成课程内容融会贯通,并在具体能力上明确构成不仅是学习纯粹的思维和技法练习,同时还要研究形态与形态之间的关系,形态与环境空间的关系,形态与人文的关系,形态与时代的关系,以更好地为设计专业服务。

好的,为您提供一份关于其他图书的详细简介,完全不涉及《立体构成基础教程》的内容: --- 书籍名称:《光影流转:电影摄影的艺术与技术》 导言:捕捉时间的眼睛 在电影的宏大叙事中,光与影是塑造情感、引导观众视线、构建叙事节奏的无形之手。它们不仅仅是照明工具,更是叙事语言的核心组成部分。《光影流转:电影摄影的艺术与技术》是一部深度剖析电影摄影机背后世界、从理论到实践全面覆盖的专业著作。本书旨在为影视制作人、摄影指导(DP)、以及对电影视觉艺术充满热忱的爱好者,提供一套系统且富有洞察力的知识体系,帮助他们理解并掌握如何运用光影来“绘画”故事。 第一部分:光学基础与摄影机的灵魂 本部分深入探讨电影摄影技术的核心——光学原理与摄影机系统。我们摒弃冗长晦涩的物理公式,专注于将这些原理转化为实际的创作工具。 第一章:镜头语言的解析 镜头,是摄影师的眼睛。本章详细解析焦距对视角、景深和透视关系的影响。我们将探讨广角、标准和长焦镜头各自携带的独特情感倾向,例如广角镜头如何夸张空间感以营造压迫或广阔,而长焦镜头如何压缩景深以聚焦人物内心。此外,我们还将解析非球面镜片和球面镜片的成像差异,以及它们在不同电影风格中的应用。 第二章:光圈、快门与胶片/数字介质的交互 曝光是控制画面的基石。本章细致阐述光圈(f-stop)如何影响景深和柔焦效果;快门速度(Shutter Speed)如何捕捉运动的清晰度或动态模糊(Motion Blur)。我们专门辟出章节讨论胶片时代的高速与低速感光度(ASA/ISO)特性,并将其与现代数字传感器在动态范围、色彩深度和噪点控制方面的差异进行对比分析。理解这种交互作用,是实现精准曝光控制的关键。 第三章:摄影机系统与运动控制 从机械结构到电子控制,本章全面审视现代电影摄影机的功能和局限性。内容涵盖:不同格式(如全画幅、Super 35mm)的传感器特性;内建和外接监视系统;以及最前沿的变焦与定焦镜头设计趋势。同时,我们详细拆解摄影机运动的艺术——推轨(Dolly)、摇臂(Jib/Crane)、手持(Handheld)和斯坦尼康(Steadicam)的使用场景与技法,分析每种运动方式对观众心理状态的微妙影响。 第二部分:光的雕塑:照明理论与实践 光,是电影的语言,它赋予形态、揭示环境、暗示命运。本书的第二部分聚焦于照明技术,将其视为一种精细的雕塑过程。 第四章:自然光与人工光的哲学对话 本章首先探讨如何观察和利用环境光。日出、正午、黄昏的光线质量如何变化?阴天和晴天的光线如何影响场景的基调?随后,重点转向人工照明的构建。我们将详细解析“三点布光法”(Key Light, Fill Light, Back Light)的黄金法则,并深入研究如何打破或重构这套法则以适应特定的叙事需求。 第五章:光质、光色与色彩空间 光不仅有方向,更有“质感”和“温度”。我们区分硬光(Hard Light)的锐利边缘与软光(Soft Light)的平滑过渡,并探讨如何通过柔光箱、旗板、和扩散材料来精确调控光质。色彩温度(开尔文 K 值)在营造情绪中的作用至关重要。本章将指导读者如何使用钨丝灯、LED 和HMI光源,以及它们在色温匹配和色彩校正上的挑战与技巧。 第六章:高动态范围(HDR)与影调控制 现代数字摄影强调对宽广动态范围的捕捉和表现。本章探讨了曝光的边缘艺术——如何在高光溢出和阴影死黑之间找到平衡点。我们介绍“曝光保留技术”(Exposure Preservation)和“密度控制”(Density Control),确保画面中最亮和最暗的区域都能保留足够的信息,为后期调色提供最大的弹性空间。 第三部分:从概念到银幕:叙事摄影的整合 顶尖的摄影指导不仅是技术专家,更是故事的共同作者。本部分探讨技术如何服务于叙事,以及如何在制作流程中实现视觉愿景。 第七章:风格化布光与类型片视觉语汇 不同的电影类型拥有约定俗成的视觉风格。本章深入分析经典类型片(如黑色电影、科幻、恐怖片、史诗片)中标志性的布光模式。例如,黑色电影中“低调布光”(Low-Key Lighting)的戏剧性,以及自然主义题材中对“高调布光”(High-Key Lighting)的克制运用。读者将学习如何有意识地选择视觉风格来强化剧本主题。 第八章:运动、构图与空间构建 运动不仅仅是镜头的移动,更是视觉节奏的体现。本章将摄影机运动与场景调度(Blocking)相结合,讨论如何通过“跟随镜头”来增强代入感,或通过“越轴镜头”(Crossing the Line)来制造角色间关系的冲突。构图方面,则从经典的黄金分割、三分法,扩展到对负空间(Negative Space)的有效利用,用以引导观众的注意力焦点。 第九章:后期制作中的摄影师角色——监视与调色 摄影工作并未在“杀青”后结束。本章阐述摄影指导在数字中间片(DI)流程中的关键作用。我们将讨论“查找表”(LUTs)的创建与应用,色彩空间管理(Rec. 709, P3, ACES),以及如何与调色师紧密合作,确保最终银幕上的影像与拍摄现场设定的艺术意图保持一致。理解后期调色的潜力与边界,是完成现代电影制作不可或缺的一环。 结语:持续的探索 《光影流转:电影摄影的艺术与技术》提供的是一套方法论,而非僵化的规则。电影视觉艺术是一个不断演进的领域,本书鼓励读者带着批判性的眼光去观察世界,不断实验,将每一次布光、每一次镜头选择,都视为对故事情感的深层注解。 ---

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读后感

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用户评价

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我尝试过几本关于结构美学的书籍,但大多侧重于历史回顾或者风格分析,对初学者不够友好。这本书的强大之处在于它的“可操作性”和“当代性”。它没有沉湎于古典的比例法则,而是大量引入了现代主义和当代艺术中的解构与重组手法。尤其是在处理“流线型”和“碎片化”结构时,作者展示了如何用最少的元素创造出最大的视觉冲击力。我发现,很多前沿的建筑设计和雕塑作品中的那些看似随意的形态,其实都遵循着这本书里阐述的某些基本规律。对于正在寻找突破口的设计师来说,这本书提供的思维工具箱是无比丰富的,它帮你建立起一套能够应对未来任何设计挑战的立体思维框架。

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与其他偏向于二维平面的构成书籍相比,这本教程彻底解放了我的空间想象力。作者在讲解重心、平衡点、以及形体与环境的关系时,用词极其精准而富有画面感。我特别喜欢其中关于“韵律感”在三维空间中是如何通过重复、渐变和扭转来实现的分析,这比单纯谈论对称或非对称要深刻得多。通过跟随书中的案例分析,我开始关注那些我们日常生活中经常忽略的结构细节,比如桥梁的支撑方式、家具的连接点等等,这些细节背后都蕴含着精妙的构成学原理。这本书不仅是学习立体构成的一本工具书,更像是一门关于如何在三维世界中“对话”的艺术课程,它极大地拓宽了我对“结构美”的理解边界。

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说实话,我对市面上很多设计教程都感到失望,要么过于强调软件操作,忽略了设计本身的原理;要么就是理论晦涩难懂,让人望而却步。然而,这本教材完全避开了这些陷阱。它的叙事节奏把握得非常好,从最基础的点、线、面如何建立起三维秩序开始,层层递进地引入了动态与静态的平衡、肌理的对比处理等高阶概念。我最喜欢其中关于“负空间”如何成为设计主角的那几章,作者通过大量的黑白对比图示,清晰地展示了“看不见的部分”对整体构成的决定性作用。这不仅仅是一本教你画图的书,它更像是一本关于“观看世界”的方法论指南。阅读它就像和一位经验丰富的导师在工作室里进行一对一的交流,那种深入骨髓的洞察力,让人感觉自己的审美和空间感知能力在不知不觉中被全面提升了。

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这本书的装帧和排版本身就是一种示范,体现了极高的设计素养。纸张的质感、色彩的运用都非常考究,拿在手里就觉得分量十足。内容上,它极其注重实践性,每一个理论点后面都紧跟着几个可以立即动手操作的小练习。我按照书中的引导,利用常见的卡纸和胶水,尝试搭建了几个书里提到的“张拉结构”模型,那种从平面到立体的转变过程,带来的成就感是无与伦比的。它没有提供标准答案,而是鼓励我们去探索各种可能性,比如如何通过改变材料的密度或透明度来影响光影在结构上的表现。这本书的价值在于,它真正把“动手”和“思考”结合在了一起,而不是把它们割裂开来,对于想通过亲手制作来理解复杂结构的学习者来说,简直是宝典。

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这本书简直是艺术设计领域的一股清流,它没有掉进那种枯燥的理论堆砌里,而是以一种非常直观和实用的方式,把抽象的“构成”概念掰开了揉碎了教给我们。我特别欣赏作者对于空间感和形态转换的讲解,那些图例和步骤说明,即便是像我这样刚入门的新手,也能很快抓住重点。特别是关于如何通过简单的几何体组合来创造复杂视觉效果的部分,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得立体造型很难,看到成品就觉得遥不可及,但这本书让我明白,所有的奇妙结构都源于最基础的逻辑。它教会我的不只是“怎么做”,更是“为什么这么做”的底层思维,这对于后续进行任何形式的设计,无论是产品设计还是装置艺术,都打下了极其坚实的基础。如果你想摆脱那种纸上谈兵的感觉,真正上手去“感受”空间,这本书绝对是你的不二之选。

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